10 Most Iconic Drum Tracks
ドラマーは、バンドで最も簡単な仕事であり、音楽の才能に欠けているというジョークをよく聞きますが、心の底では、それがベーシストによって流布されたでたらめな嘘だとみんなわかっています! ドラマーは曲のバックボーンであり、バンドの他のメンバーが時間通りに演奏し、失敗しないようにするための重要な役割を担っています。
順不同で、超一流のスティックマスターに大きく依存した、最も象徴的なドラムトラック10曲を紹介します。
Jon Bonham (Led Zeppelin), ‘When The Levee Breaks’
シャッフルメエストロでフィルマニアのジョン・ボーナムをおいて他にはいないだろう。 Moby Dick」、「Good Times Bad Times」、「Fool in the Rain」などを含むキャリアにおいて、お気に入りを選ぶのは不可能に近いが、「When The Levee Breaks」は一目でわかるという点で、まさにケーキを手に入れたようなものだ。 この曲の特徴であるエコーの効いたサウンドは、ボーナムが階段の下にキットを置き、上に置いたマイクで録音することで実現した。 レッド・ツェッペリンはそれまでにも何度もこの曲（原曲はカンサス・ジョー・マッコイとメンフィス・ミニー）のカバーを試みては失敗していたが、ボーナムがこの象徴的なビートを敷いて初めて、バンドはこの曲のユニークなテイクを思いついたのである。
Ringo Starr (The Beatles), ‘Come Together’
「感覚」が優れたドラム演奏の最も重要な側面であるというのは、決まり文句のように聞こえるかもしれませんが、リンゴ・スターはその完璧な例と言えるでしょう。 彼は、このリストの他の人たちほどキットをめぐるスピードは速くないかもしれませんが、彼のユニークなスタイルとフィーリングはすぐに認識でき、彼のシンプルなスタイルを今でも信じられないほど象徴的なものにしているのです。 その完璧な例が「Come Together」だ。
Ziggy Modeliste (The Meters), ‘Cissy Strut’
確かにあなたの名前がZiggy Modelisteなら、ファンクバンドでプレイしなければならないのでしょうか！？ いずれにせよ、モデリストのビートはファンクの真の定義であり、タイトルが示すように、この曲を吹いたら通りを闊歩しないわけにはいかないだろう。 Cissy Strut’は、現代の多くのドラマーが忘れているような基本的な原則、つまり、複雑であるために速くなければならないということはないのである。
Neil Peart (Rush), ‘YYZ’
最高のテクニックと技巧を見たいなら、Neil Peart以外にはないでしょう。 YYZ」のビートが奇妙に聞こえるなら、それはそうだからだ。 このリズムは、実はラッシュの地元空港であるトロント・ピアソン国際空港のコードであるYYZのモールス信号なのです。 ピアートは、まずこのコードをドラムビートのベースとして使い（他の楽器も同様）、その後どんどん複雑なフィルや複雑なビートを追加していく。
Lars Ulrich (Metallica), ‘One’
ドラムの力を見たいなら、Lars Ulrich を見ることです。 ギターとボーカルの点では、「One」はメタリカが得ることができるほど常にヘビーではありませんが（少なくとも前半では）、マシンガンのような音のドラムは純粋な狂気です。
Keith Moon (The Who), ‘My Generation’
ムーンはこのトラックでやや単純なドラムビートを選択したが、複雑で混沌としたドラムフィルを間に挟み、高いエネルギーと変化に富んだパフォーマンスになっている。
もしこれが十分なエネルギーでないなら、テレビでの「My Generation」のパフォーマンス中に、ムーンはバスドラムに火薬を詰め、大きな爆発を起こし、ピート・タウンゼントの聴覚に後遺症が残るほどでした。
Jeff Beck/Stevie Wonder, ‘Superstition’
スティービー・ワンダーが実際に「Superstition」リフを思いついたのは、彼がスタジオに入ったときに、ギタリストのジェフ・ベックがドラムキットに手をかけ、オープニング・ビートを演奏しているのを聞いたときでした。
ベックは後に自分のバージョンをリリースしましたが、当然のことながら、それはスティービー・ワンダーの成功に匹敵するものではありませんでした。
Phil Rudd (AC/DC), ‘Back in Black’
ラッドは、多くのドラマーが欠けていると思われるもうひとつの素晴らしい特性、抑制されたパワーを発揮しています。 彼はかなり激しくドラムを叩くことができますが、彼はまた、他のバンドメンバーの影になるのではなく、むしろそれを補うように、曲の中で腰を据えることを知っています。 その好例が「Back in Black」だ。
Dave Lombardo (Slayer), ‘Raining Blood’
そうは言っても、Lombardoがここでやったように、パワフルで複雑でも素晴らしい曲を作ることはできます。 メタル・ドラマーの熟練度は否定しませんが、可能な限り速く演奏することを優先するあまり、グルーブやフィーリングを犠牲にしている人が多く見受けられます。
Larry Mullen, Jr. (U2), ‘Sunday Bloody Sunday’
現代の U2 について何を言おうとも（そして多くを語る必要があるとしても）、主にそのシンプルなドラム ビートのおかげで、「Sunday Bloody Sunday」の感情的な力を否定することはできないでしょう。
リズムセクションの重要性についてまだ理解していないのであれば、2 人のミュージシャンが 100 の象徴的なベースリフとドラムビートを演奏するこの驚くべきビデオをご覧ください：
この曲は血の日曜日の虐殺を歌っていますが、これを呼び起こすために Mullen が軍隊風のマーチをキットで演奏して、曲のフックと最も認知された要素になっています。