17 Surprising Facts About Frida Kahlo
メキシコの偉大な画家のひとりであるフリーダ・カーロの人生と作品は、苦痛と忍耐によって定義されていました。
フリーダ・カーロは、亡くなった家で生まれました
フリーダ・カーロは、1907年7月6日に、その鮮やかな青い外見から「ラ・カサ・アズール」と呼ばれる建物で生まれました。 そこで、母マチルデに育てられ、写真家の父ギジェルモに励まされました。 その後、夫であるメキシコの壁画家ディエゴ・リベラとともに、この建物を住居とした。
フリーダ・カーロの愛した家は、現在、博物館になっています。
カサ・アズールは、「フリーダ・カーロ博物館」としても知られています。 リベラはカーロへのオマージュとして、1958 年にこの家と、彼とカーロが共に制作したすべての美術品を寄贈しました。
フリーダ・カーロの絵の3分の1は自画像です。
カーロは、メキシコ文化の象徴と私生活の暗示を折り込んで、55枚の超現実的で独特な自画像のシリーズを作りました。
シュールな事故がフリーダ・カーロの人生に大きな影響を与えた
1925年9月17日、18歳のカーロは恋人のアレックス・ゴメス・アリアスとバスに乗りましたが、列車と衝突して永遠に跡形もありませんでした。
アリアスはこの悲劇を振り返り、バスは「千々に砕け散り」、手すりがカーロの胴体を切り裂いたと述べています。
彼は後に、「奇妙なことが起こった。 衝突で服を脱がされたのだ。 バスの中で誰かが、おそらくペンキ屋が、粉末状の金の包みを運んでいたのだ。 それが割れて、血まみれのフリーダの全身に降り注いだのだ。 人々は彼女を見ると、「ラ・バイラリナ、ラ・バイラリナ」と叫んだ。
フリーダ・カーロの絵画への道は、この衝突事故から始まりました。
この事故により、カーロは脊柱、鎖骨、肋骨、骨盤を骨折、右足を11箇所骨折し、肩を脱臼しました。 この大怪我のために、彼女は一生痛みに苦しみ、しばしば寝たきりになってしまった。 しかし、そんなとき、カーロは父の絵筆を握った。 母親は、寝たままでも描けるようにと、特別なイーゼルを用意してくれた。
フリーダ・カーロはかつて医者になることを夢見ていました。
子供の頃、ポリオにかかり、右足が不自由になり、医学の治癒力に興味を持つようになりました。
フリーダ・カーロの不健康が、彼女の芸術を形作った
生涯で30回の手術を受け、最終的には壊疽のために足を切断することになります。 カーロは、砕けた背骨を中心にした「壊れた柱」や、医師から強制給餌を指示された時期をドラマチックに描いた「希望なし」などの作品で、自分の体の弱さに対するフラストレーションを表現しています。 後者の裏面には、「私に残された希望は少しもない…」と書かれています。
フリーダ・カーロは自分をシュルレアリスムとはみなしていませんでした
彼女はそのレッテルを拒否し、「彼らは私をシュルレアリスムだと考えたけれど、私はそうではなかった。 私は夢を描いたことはありません。
フリーダ・カーロの波乱に満ちた結婚生活は、さらなる痛みと絵画を呼び起こしました。
Kahlo が Rivera と出会ったとき、彼女は学生で、彼はすでに 4 人の父親で 2 回目の離婚をしようとしているところでした。
リベラは2番目の妻と別れ、1929年にカーロと結婚しました。
以来、2人はお互いの芸術に関して最大のファンであり支援者でした。
そこから、二人はお互いの芸術に関しては最高のファンであり、支援者でした。しかし、彼らの10年間の結婚は、お互いに短気と不倫に悩まされました。 1939年に離婚し、1年後に再婚しています。
フリーダ・カーロは、授からなかった子どもたちのために、私的にも公的にも悲しんでいました。
この作品は、1938 年のギャラリーでの展示会で世界に公開されることになります。 しかし、カーロは友人の医師レオ・エロエッサーに私信を残し、その中で「小さなディエギトが生まれるのを楽しみにしていたので、たくさん泣いたけど、もう終わったこと。
フリーダ・カーロは、かつて救急車で美術展に到着しました。
1953年、その短い人生の終わりに、画家はメキシコでの初めての個展に大喜びしていました。 しかし、入院中のため、出席が危ぶまれました。
フリーダ・カーロには、有名な恋人が何人もいたと噂されています。
手術の回復や療養ベッドに縛られていないとき、カーロはダンスや社交、浮気をする機会を楽しみ、生命力に溢れていたのです。
3年後、パリを訪れた両性具有の画家は、街の「黒真珠」芸人、ジョセフィン・ベーカーとロマンスを繰り広げました。
フリーダ・カーロは、自分の遺産に強い誇りを持っていました。
ニューヨーク、サンフランシスコ、パリに住んでいましたが、カーロは常に故郷のメキシコシティに引き戻されていました。
ニューヨーク、サンフランシスコ、パリに住んでいましたが、カーロは常に故郷のメキシコシティに引き戻されていました。彼女は伝統的なメキシコの衣装、彼女がよく知るカラフルなロングスカートやメキシコの母系社会テワンテペックのホイピールのブラウスを好んで着ていました。
フリーダ・カーロは何匹かのエキゾチックなペットを飼っていました。 数匹のメキシコのヘアレス・ショロイツクイントリ（古代アステカにさかのぼる犬種）とともに、カーロはフーラン・チャンとカイミト・デ・グアヤバルという名前のクモザルのペアを飼っており、それは『サルとともにある自画像』の中で見ることができます。
フリーダ・カーロは、フェミニストのアイコンとして登場しました。
当時は、この情熱的な画家を「壁画の巨匠（ディエゴ・リベラ）の妻」に過ぎないと見なす人もいましたが、カーロの想像力に富んだ芸術は、パブロ・ピカソや映画スターのエドワード G. ロビンソンなどの称賛を集めました。 彼女の死後、1970年代のフェミニズムの台頭により、彼女の作品に再び注目が集まるようになった。
フェミニストの理論家は、女性の経験に対する洞察から、カーロの深く個人的な肖像画を受け入れています。
フリーダ・カーロの個人的なスタイルは、彼女の遺産の生き生きとした部分となりました。
フリーダの芸術とその影響は、単に彼女がキャンバスに描いた絵具から生まれたものではありません。 彼女の独特の個人的なスタイルは、ラファエラ・キュリエル、マヤ・ハンセン、ジャン・ポール・ゴルチエ、ドルチェ& ガッバーナなどのデザイナーを刺激し、ファッションの世界にも影響を及ぼしていることがわかりました。 (
フリーダ・カーロの作品は記録破り
2016年5月11日、6年ぶりにフリーダの主要作品が出品されたオークションで、彼女の1939年の絵画『Dos desnudos en el bosque (La tierra misma) 』は800万ドル超の値をつけ、ラテンアメリカ人芸術家の作品として当時最高のオークション価格でした。
この記事は2020年に更新しました
この記事は2020年に更新しました。