20世紀のアメリカ文学を形作った女性作家たち｜At the Smithsonian

「太陽のレーズン」がブロードウェイで公開された翌月、写真家のデヴィッド・アティーは、その作者で29歳のロレイン・ハンスベリーのグリニッジヴィレッジのアパートを訪ねました。 ヴォーグ誌の仕事で、彼は天井まである本棚、不格好なタイプライター、フォシシアの切り抜きでいっぱいの花瓶などの詳細を記録し、劇作家が人種隔離の痛烈な探求を書き記した空間を感じさせました。

ランプと書類の束の隣のテーブルには作家の写真があり、隣の本棚の上にはシドニー・ポワティエが指揮したブロードウェイ作品の宣伝ポスターが見えます。 しかし、このシーンで最も印象的なのは、編集時に追加された、ハンスベリーの特大で親密な肖像画です。 同じ席で撮影されたこの写真は、壁一面を占め、構図を支配し、テーブル画に登場するハンスベリーの数は合計3人に増えています。

写真学者のデボラ・ウィリスが2008年に述べたように、このポートレートは「自尊心のある環境で生きるというポジティブな経験という概念全体」を例示しているのです。

人種差別の個人的な経験を生かして、ブロードウェイで作品が制作された最初のアフリカ系アメリカ人女性になったハンズベリーは、スミソニアンのナショナル ポートレート ギャラリーの最新の展覧会で紹介される 24 人の画期的な作家の 1 人です。 タイトルは「Her Story」。 A Century of Women Writers” と題されたこの展覧会では、Toni Morrison, Anne Sexton, Sandra Cisneros, Ayn Rand, Jhumpa Lahiri, Marianne Moore, Jean Kerrといった文豪たちが紹介されています。

「これは、非常に高く評価されているグループです」と、博物館の上級歴史家である Gwendolyn DuBois Shaw は述べています。

「これは、非常に栄誉あるグループです。 彫刻、絵画、デッサン、風刺画、そして写真です。 この展覧会では、さまざまな背景を持つ100年前の女性たちの断面図を見ることができるのです。「

ショーによれば、ハンスベリーは本展で紹介された中で最も過激な女性のひとりとのことです。 アメリカ共産党の熱心な支持者であったこの作家は、人種隔離が当たり前であった時代に、積極的な反人種主義的行動も提唱していました。 1959年5月、彼女はジャーナリストのマイク・ウォレスに、アメリカの黒人には「怒るべきことがたくさんある」と語り、「アフリカの友人たちがそうであるように、私たちも世界中のアフリカ民族の完全な解放を目指さなければならないと感じています」と付け加えました。

1930年にシカゴで生まれたハンスベリーは、市の分離された南側で育ちました。 しかし、1937年、彼女の両親は、シカゴの人種差別的な住宅規約に反して、一家を白人ばかりのウッドローン地区に移すことを選択し、そうすることによって、暴力的な白人の暴徒の怒りを引き寄せました。 あるときは、窓から投げ込まれたレンガがハンスベリーの頭に当たりそうになり、数年後、彼女は母親が「装填したドイツ製のルガーを持って一晩中家を見回った」と回想しています。

緊張はすぐに高まり、ハンスベリーの父カールはこの件を裁判所に持ち込むよう説得しました。 1940年、最高裁判所は彼に有利な判決を下し、一家がウッドローンに住む権利を再確認し、やがて住宅制限規約の撤廃への道を開くことになる。 カール自身は、その6年後、メキシコシティで家族のために新しい家を探している最中に脳溢血で急死した。

これらの経験は、家長の死後、より良い展望を得ようとする黒人家族の闘いを描いた『太陽のレーズン』の筋に深く関わっています。

ハンスベリーの劇は、あらゆる困難を乗り越えて成功し、ニューヨーク演劇批評家協会賞を受賞、トニー賞に4回ノミネートされ、ゴールデングローブ賞にノミネートされた同名の1961年の映画も生まれました。

今日、『レイズン』は共鳴し続け、特に「政治的な話題の1つが、低所得者層の開発から『郊外を守る』ことであり、これは、近隣を経済的に分離し、ある程度は人種的にも分離しておくための、現代のレッドライン規制を制定する別の方法です」

ハンズベリーは、1965年1月12日にすい臓がんで亡くなりました。

ハンズベリーは1965年1月12日に膵臓癌で亡くなりましたが、34歳という若さで、グリニッジ・ビレッジのボヘミアン文化という全く異なる題材を中心としたブロードウェイ2作目、彼女の過激な哲学を象徴するいくつかの未発表脚本、そして、彼女のクローゼットでのレズビアン関係などを記録した数々の日記、手紙、書類などの幅広い著作物が残されました。

彼女は死ぬ前に、活動家としての献身を疑問視し、「私は革命家であり続けるか？

彼女は、「快適さはそれ自体が腐敗するようになった」と締めくくりました。「

ハンドベリーと同様にサンドラ・シスネロスもシカゴでの子供時代からインスピレーションを得ているようです。 1984年に発表された『マンゴー通りの家』では、若いチカナ女性エスペランサ・コルデロの1年間が描かれている。主人公とコミュニティとの関係の変化を巧みに伝えながら、人種、階級、ジェンダーの問題を慢性的に描き出している。

「いつか自分の家を持つわ」と彼女は本に書いていますが、自分が誰なのか、どこから来たのかを忘れることはありません。

アメリカ図書賞、国民芸術賞、マッカーサー「天才グラント」などの受賞歴を持つシスネロスは、当初「マンゴー通りの家」を回想録として取り組み、「自分だけのもの、誰にも間違っていると言わせないもの」を書くつもりだったそうです。

「生徒たちの人生の物語を書き始め、それを自分の過去からこの地域に織り込んでいきました」と、著者は2016年に語っています。 “. . . 私は作家として、人々が感じていることを表現し、彼らの代弁者となり、また、互いに誤解しているコミュニティの間に明瞭さと橋を作る才能があると感じています」

展示には、サンアントニオの自宅の玄関にペットの犬と座っているシスネロス氏のポートレートが展示されています。 地元のヒスパニック系指導者の写真で知られるアル・レンドンが 1998 年に撮影したこの写真には、メキシコの伝統的な衣装（鮮やかな色の爪磨きがアクセントのビーチサンダルを除く）が使用されています。

「すぐに反応があるのは、画家のフリーダ・カーロに似ているということです」と、ショーは言います。 「

レンドンの肖像画は、シスネロスの親密な姿を映し出し、鑑賞者が作家と直接会話しているように見えます。 「彼女が階段に座って、まるで隣人と話しているような様子が好きです」と、ショーは付け加えます。 「とてもカジュアルでリラックスした雰囲気があります。「

ハンズベリーやシスネロスのポートレートが簡単に親しめるのに比べ、本展のマキシン ホン キングストンの1989年の写真はほとんど不穏な雰囲気を持っています。 瞑想的な表情で見る者を覗き込むこの作家は、構図のほんの一部分を占めているに過ぎない。

「この部屋で彼女を見たとき、私たちは一種の奇妙な屋内外の感覚を得ます」と、ショーは説明します。 “. . .

アンソニー・バルボーザの一見不協和なスナップショットは、キングストンの文章に見られる限界の感覚と呼応しています。

アンソニー・バルボーザの一見不協和音のようなスナップショットは、キングストンの著作に見られる限界の感覚を反映している。1940年に中国人移民の間に生まれた彼女は、中国とアメリカの文化の間に挟まれた無意識のアウトサイダーとしての地位を常に認識しながら、民間伝承や家族の歴史に囲まれて育ったのである。

10代の頃、キングストンはルイザ・メイ・オルコットの小説『Eight Cousins』を読み、白人女性の主人公ではなく、ファンシーという名の誇張され、エキゾチックになった中国人キャラクターに共感しました。

「彼女の文章から飛び出したように感じた」と、最近のニューヨーカーのインタビューで著者は回想しています。

キングストンのデビュー作『The Woman Warrior』（邦題『女戦士』）。

キングストンのデビュー作『The Woman Warrior: Memoirs of a Girlhood Among Ghosts』（1976年）は、フィクションとノンフィクションを融合し、「実在の人物の夢と空想」に基づく「新しい種類の自伝」として、移民のアイデンティティを取り戻そうとした、と彼女は2003年にガーディアンに語っている。 また、『The Woman Warrior』の出版から4年後に発表された『China Men』も、同様に家族の男性に着想を得た、ジャンルを超えた作品集である。

2003年に国際女性デーで反戦抗議に参加し、キングストンが逮捕されています。

この予期せぬつながりは、『Her Story』に収録された多くの女性たちが築いた「絆と関係」を物語っていると、ショーは語ります。 ウォーカーは、おそらく1982年の書簡体小説『カラーパープル』で最もよく知られていますが、アメリカ南部の貧しい黒人女性であることがどのようなものであったかを書いています。 キュレーターによると 「それは、キングストンが書いていた、一世であること、過去に結びついたコミュニティに住んでいること、家族の伝統、価値、期待とは相容れないアメリカ的なものに同化しようとする世界の中で自分の立ち位置を調整しようとすることと多くの点で本当に共鳴する」

キングストンもまた、限界にあるコミュニティに自分の仕事を集中することを選ぶ有色人種の作家が直面する障害を適切に要約していました。 2003年にガーディアン紙の取材に応じた彼女は、「私はアメリカについてアメリカの物語を書いていると感じていたのに、私の作品を中国文学として評価する批評家に憤慨しました」と明言しています。「

この展覧会で取り上げられた24人の女性の中には、現在よりも生前のほうがよく知られていた人もいます。 たとえば、1950 年代から 60 年代にかけて、ジーン・カーは、白人の中流階級の郊外をコミカルに描いた作品で、「非常に特殊な瞬間を語っている」と称賛を浴びました。 しかし、「ある意味で時代遅れになってしまった」とショウは言う。 しかし、他の作家の作品は、作者の死後も長い間、幅広い魅力を持ち続けている。 1911年に出版されたフランシス・ホジソン・バーネットの『秘密の花園』は、1919年に初めて映画化された。

『彼女の物語』に収録された最も印象的な肖像画のひとつに、1998年にタイム誌の表紙を飾ったトニ・モリスンの写真があります。

「彼女の物語」の中で最も印象的なのは、1998年に「タイム」誌の表紙を飾ったトニ・モリソンの写真です。 このモンゴルの毛皮の襟も黒と白、塩と胡椒で韻を踏んでいる」とショーは言います。 「彼女は美しいドレッドヘアを顔から後ろに下げて、満面の笑みを浮かべているんだ。「

それに比べて、ロバート マッカーディが2006年に描いた「愛される作家」（美術館の「20世紀アメリカ：2000年から現在」ギャラリーで展示）は、灰色のセーターのポケットに手を突っ込んだ無表情の女性像が描かれています。 この 2 つの肖像画のコントラストが大好きで、同時に展示することで、肖像画家の表情や態度が異なることがよくわかります」と、キュレーターは説明します。

さらに、「『タイム』の表紙は、モリソンを一緒に出かけたいような本当にフレンドリーな人に見せて、マッカーディの肖像は彼女を手強く、非常に挑戦的に見せています。

マーガレット・ワイズ・ブラウンの『Goodnight Moon』（1947）からドロシー・パーカーの「皮肉な詩」、ルース・プラワー・ジャバラの脚本、スーザン・ソンタグの文学評論、ジョイス・キャロル・オーツのマルチジャンル小説、マヤ・アンジェロウの自伝小説など、「ここには、誰もが好きな作家がきっといる」とショウは結論付けました。

「Her Story: A Century of Women Writers」は、2021年1月18日までNational Portrait Galleryで公開されています。 入館には無料の時間制入場券が必要です。

「Her Story: Century of Women Writers」は、2021年1月18日までナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催されています。