5 young Hawaii musicians we know you’ll love
These talented Hawaii artists need to be on your playlist.Hope!
年代ごとに新しい才能あふれるハワイ音楽家が誕生しています。 1970年代には、ギャビー・パヒヌイ、サンズ・オブ・ハワイ、サンデー・マノアがハワイアン・ルネッサンスを唱え、ハワイ先住民の文化的アイデンティティを復活させるムーブメントを起こしました。 80年代と90年代は、現代ハワイアン・ミュージックの黄金時代でした。 マナオ・カンパニー、カペナ、イスラエル・カマカウィウレ、ケアリイ・レイシェル、ハパ、カウ・クレーター・ボーイズなどのアーティストが、甘いメロディ、ヴォーカル・ハーモニー、テーマを持ったギターやウクレレのリフでハワイ、そして世界中に感動を与えてくれました。
幸運なことに、彼らの音楽には賞味期限がありません。 どちらかといえば、年を重ねるごとに良くなっていくものだ。
しかし、このような信頼できる地元の人気者を脇に置いて、新しい人に耳を傾けることは価値があることです。 このページで紹介する5人の若手アーティストは、オレロ・ハワイ語（ハワイ語）で作曲し、歌い、故郷からインスピレーションを得て、ウクレレを軽やかに弾きながら、ハワイ音楽の伝統を守り続けているのです。 ブラザーズ・カジメロ、アーニー・クルーズ・ジュニア、ジェイク・シマブクロなど、次のハワイアン・ミュージシャンとして期待される5人のミュージシャンを紹介します。
ジェイク・シマブクロが好きなら、タイマン・ガードナーも好きでしょう
Photo.TIMANE GARDNER.
ハワイの音楽番組「HISessions」の共同創設者であるデイブ・クスモトは、ジェイク・シマブクロがガードナーの師匠であり、彼女は最も生き生きとしたウクレレ・パフォーマーの一人だと語っています。
タイマン・ガードナーは、初めて舞台に立ったときのことを覚えています。 彼女は緊張していませんでした。 「ウクレレを手にする前から、私はいつもハムだったんです」と彼女は笑います。
多くのハワイの子どもたちと同じように、ガードナーさんも幼い頃からウクレレを弾き始めました。
多くのハワイっ子がそうであるように、ガードナーさんも幼い頃からウクレレを弾きはじめましたが、他の多くの子どもたちとは違い、彼女はその楽器の名手となりました。 11歳のとき、彼女は最も革新的なウクレレ奏者のひとり、ジェイク・シマブクロに出会いました。 「彼に教わることができて幸せでした」と彼女は言います。 “クラシック音楽など、ウクレレで演奏されたことのない曲を弾くようになったのは、ジェイクの影響が大きいです。”
永遠のパフォーマーであるガードナーは、13歳のとき、その腕前をカラカウア通りで披露し、ワイキキのストリートバスカーたちと演奏しました。 そこでドン・ホーのパフォーマーのひとりがガードナーを見て、「タイニー・バブルス」の歌手を紹介したのです。 「彼は私のキャリアをスタートさせてくれたんです」とガードナーは言います。 「彼は私が観客とつながり、パフォーマンスを磨くのを助けてくれました。
現在、ガードナーは世界中のステージで演奏しており、最近、初の西海岸ツアーを終えました。
現在、ガードナーは世界中のステージで演奏し、最近、初の西海岸ツアーを終えました。また、ワイキキのハイアットセントリックで毎週水曜日に定期的に演奏しています。 ガードナーは今でもドン・ホーでよく演奏していた曲のリクエストを受けています。 ワイプアウト』や『ハワイ・ファイブ・オー』、『エリーゼ』や『トッカータ』といったクラシックの曲などです」。 ガードナーは自分で曲を作り、歌うこともあります。 2015年には、惑星に捧げるオリジナル曲を収録したフルアルバム『We Are Made of Stars』をセルフプロデュースしました。 現在、今度は元素に特化したEPを制作中で、年内のリリースを予定している。
マカハ・サンズが好きなら、きっとケアウホウも好きになるでしょう
写真提供。 Keauhou
専門家から：
楠本さんは、若いトリオが、尊敬するバンド、マカハ・サンズの伝統的構成と多層的ハーモニーに似ていると言っています。
ケアウホウ（ケイ・オウ・ホウ）のバンドメンバーであるジョナ・ソラトリオ、ニコラスとザカリー・ルムの兄弟は、多くの共通点を持っています。3人とも20代で、オレロ・ハワイ語が堪能で、カメハメハ校を卒業し、歌と楽器を習ったのです。 この3人のクリエイティブな才能が、伝統的なハワイアン・ミュージックに回帰したソウルフルな音楽を生み出しているのです。
このバンドをまだ聴いていない人は、今年の5月に聴き始めたようです。 この若いトリオは、デビュー・アルバム『ケアウホウ』でナ・ホク・ハノハノ・アワードの9部門を受賞し、毎年開催されるコンテストを席巻しました。 ウクレレを弾くソラトリオさんは、「いろいろなところに行くと認めてもらえるんです」と言う。 ルム兄弟は、注目度と知名度に圧倒されたと言います。
若いハワイアンたちがケアウホウを結成したのは、音楽が彼らの情熱であるからです。 彼らが作曲するメレ（歌）は、自分たちの言語、文化、音楽を守り、未来の世代にインスピレーションを与えるためのプラットフォームであると言います。 「と、ギターを弾くザカリーは言います。「私たちは、少し変わったことをしようとしていますが、先人たちに触発されているのです。
彼らは10月にリリース予定のセカンドアルバムのレコーディングを終えています。 各メンバーが2曲ずつオリジナル曲を作曲している。 オリジナル曲でナ・ホク賞を受賞したザカリーは、オアフ島のウィンドワード・サイドにあるアフイマヌの自宅について曲を書いた。 ニコラスは、ハワイカイのマウナルア・ベイ・ビーチパークで過ごしたガールフレンドとの特別な一日をテーマにしたメレを作曲しました。 ソラトリオのオリジナル曲は、彼の大好きな島であり、彼の父のオハナの発祥地であるモロカイ島について歌ったものです。
「私たちはアイナ・モーメントと呼ばれるインスピレーションを得ることがあります」とニコラスは言います。 例えば、ある日、私とザックはリハーサルのためにマウイ島に飛んだのですが、彼は窓の外を見ていて、私を見て、「ワオ、今、アイナモーメントがあったんだ」と言ったんです。 彼はこの土地を見て、そこに住んでいた人たちや、そこで繁栄していた人たちを想像していたんです。 私たちには、この誇りと圧倒的な喜びがあるのです。
カジメロ兄弟が好きなら、カラニ・ペアも好きになるはずです
Photo: Kazimero
Brauders Cazimero Kalani Pea.
Photo: Kazimero Photo: Kalani Pea.
Mele Annie Untalan
Mele Annie Untalan
専門家から
楠本は、カラニ・ピーは独自のカテゴリーに属すると語る。
自分の名前を聞いたとき、カラニ・ペアは歩くべきか、走るべきか、あるいはバージンロードを回転しながら歩くべきか迷ったそうです。 「
カラニ・ピーさんは、自分の名前を聞いたとき、歩くべきか、走るべきか、はたまたバージンロードでくるくる回るべきか、迷いました。 エンドウさんは、人生で最も印象的な夜の一つを思い出している。
「私のビジョンは、ハワイアンミュージックの作曲で、教育、洞察力、愛情をもって、音楽を通してアロハ・アイナ（土地への愛）を示し、コミュニティに貢献することです」
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ピーは、この賞のおかげで、木製の台の上に置かれたテレビのそばに座り、フルタイムで音楽を追求することができるようになったと言います。 ハワイ版グラミー賞といわれるナ・ホク・ハノハノ・アワードのベスト・コンテンポラリー・アルバム賞も受賞している。 今年7月には日本公演を行い、「アメリカ西海岸でも演奏したい」と語る。
この1年で人気急上昇の34歳ですが、演奏すること自体は決して珍しいことではありません。
34歳のエンドウは、この1年で人気者になったが、パフォーマンスには慣れている。 歌は、幼いころの言語障害を克服するのにも役立った。 しかし、エンドウのパートナーであり、エンドウのプロデューサー兼マネージャーでもあるアラン・クールが、エンドウに自分の歌を録音するように勧めてから、エンドウは音楽を職業として考えるようになったのだ。 「
「E Walea」はPeaの甥にちなんで名づけられた。 このアルバムには7曲のハクメレ（ハワイ語のオリジナル曲）と5曲のカバーソングが収録されています。 Peaはオレロ・ハワイ語を流暢に話します。 「このアルバムは、私のハワイ人としてのアイデンティティや、育った環境、土地勘の一部を知ってもらうために制作したんだ」。 この才能あるアーティストの今後の活躍に期待したい。 実際、エンドウはすでにセカンド・アルバムのための曲を書いているという。
コービー・カイラットが好きなら、キミィ・マイナーも好きになるはず
Photo.TIMER Kimie Miner,
専門家から
楠本さんによると、カイラットもマイナーもキャッチーなフックとフォークっぽい声を持っていて、楽しい、ビーチっぽい曲に仕上がっているとのことです。
ツアーバスの中でも、オアフ島の静かなノースショアの自宅から車で移動する時でも、道路はキミエ・マイナーの孤独の源となっており、その静かで内省的な瞬間にインスピレーションが湧いてくるのです。
「ここで（そして旅先で）たくさんの美しいものを見て、それについて書いています」と彼女は言います。 実際、彼女の最新シングル「バンブー」のインスピレーションは、オアフ島北東部の自宅から長距離ドライブをする間に、揺れる竹や木陰を見たことから得られました。 「
オアフ島で生まれ育ったマイナーは、14歳のときに独学でギターを始め、自分で曲を作り始めました。
オアフ島で生まれ育ったマイナーは、14歳でギターを習い、自分で曲を書き始めました。ポップ、レゲエ、ハワイアンをミックスした今日の彼女の音楽は、愛、逆境、アイデンティティといった普遍的な人生経験について触れています。 「年を重ねるごとに、自分の文化やルーツであるハワイに共感するようになりました」と、オアフ島生まれのハワイアンは語ります。
2013年にマイナーの1st EP『To the Sea』をリリースして以来、このミュージシャンはヒットメーカーとして活躍しています。 アイランド・レゲエ・ミュージック・ステーションにダイヤルを合わせれば、マイナーの曲のキャッチーなビートを聴くことができるはずです。 (ファンの間で人気の高い「New Day」や「Bottom of a Rainbow」を耳にし、一緒に口ずさんだことがある人も多いだろう)。 マイナーのファーストフルアルバム「キミエ・マイナー」は、2016年にナ・ホク・ハノハノ・アワードのコンテンポラリーアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しています。
まだまだマイナーの活躍は続きます。
もしあなたがアーニー・クルーズJr.を好きなら。
Blayne Asing.
Photo.Odyssey
Photo.Odyssey
Photo.Odyssey
ig/caption
楠本によると、アシングはアーニー・クルーズJr.風のギターを弾き、ジェームス・テイラーなどのアーティストに影響を受けているとのことです。
最近、Blayne Asingのおかげで、誰もがMolokaiを気にしているようです。
この曲は、ハワイのフォークシンガー、ブレイン・アシングの最新シングルで、「私の耳に夏のささやき声が聞こえる」といったさわやかな歌詞から、繰り返し聴いている人が多いのもうなずけます。
「自分が経験した日常のことを書いている」と語るアシン。 「
「この曲のすべての歌詞は、島の一員としてモロカイの美しさを体験したことに由来しています。
今年1月、Asingと彼の妻はフレンドリーアイルに家を構えました。
今年1月、Asingさんは奥様と一緒にフレンドリー・アイルに移り住み、個人的にも仕事上でも、彼の人生において大きな新しいことを始めるのにふさわしい場所となりました。 この秋、彼はパパになる予定です。 そして、娘さんが生まれる前に、セカンドアルバムのレコーディングを行い、年内にリリースする予定だそうです。 オアフ島出身の彼は、「ここよりいいところはない」と言う。 「家族を育てるのにこれ以上の場所はありません」
アシングのファーストアルバム『Young, Old Soul』は、2016年にナ・ホク・ハノハノ・アワードで、その年の最も有望なアーティスト賞を受賞した。 一聴して、Asingの音楽がどこか見覚えがあると感じたら、それはその通りだからだ。 13歳のとき、アシングはハワイの伝説的なミュージシャン、故アーニー・クルーズ・ジュニアと一緒に過ごすという素晴らしい機会を得た。「幼少期からあのレベルのプロ意識を体験すると、ハードルが上がるんだ。 アーニーは、私たちの中では天使のような存在でした。 彼にとっては、その瞬間、自分より大切な人、大切なものはなかったんだ」。 アシングは独学でギターを学んだが、クルーズと過ごしたこの時期に、アシングのファンは今日のアシングのギタープレイスタイルが頭から離れないのである。
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