African dance
Traditional dance in Africa occurs collectively, expressing the life of the community more than that of individuals or couples. Early commentators consistently commented on the absence of close couple dancing: such dancing was thought immoral in many traditional African societies. In all sub-Saharan African dance, there seems to be no evidence for sustained, one-to-one male-female partnering anywhere before the late colonial era when it was apparently considered in distinctly poor taste. 具体例を挙げると、ヨルバ族では、特殊な状況を除いて、踊りながら体を触ることは一般的ではありません。
個人の才能を強調し、ヨルバのダンサーとドラマーは、たとえばバルスのように、共同体の欲望、価値観、集団的創造性を表現します。 ダンスは通常、性別によって分離されており、そこでは子供における性別の役割や、親族、年齢、政治的地位といった他のコミュニティ構造がしばしば強化されます。 多くの踊りは男性または女性のみによって演じられますが、これは多くの踊りが職業活動と関連して発展してきたことや、性役割や性表現に関する信念が一因となっています。 舞踊は子供から大人への通過点、または精神的な崇拝を祝います。 ザンビアのルンダ族の少女たちは、成人の儀式のために何ヶ月も人目を避けて練習をします。
熟練したダンサーやドラマーは、子供たちにバリエーションなく教えられたとおりに踊るよう指導します。 即興や新しいバリエーションは、踊りをマスターし、演じ、観客の評価と村の長老の認可を得た後に初めて可能になる。 アフリカの社会における「音楽の訓練」は、誕生時にゆりかごの歌で始まり、仕事場でも祭りやその他の社会的行事でも親族の背中を見て続けられる。 西アフリカや中央アフリカでは、子供の遊びの中にリズムを理解する能力を養う遊びが含まれているのが一般的である。 初期のヨーロッパ人観察者ボドウィッチは、音楽家たちが厳格な拍子を守っていることを観察し、「子どもたちは母親の背中に乗っている間、演奏している曲に合わせて頭や手足を正確に動かしている」と記している。 ポリリズムとして知られる2拍子に対する3拍子の音は、日常生活で経験され、リズムに対する2次元的な態度を発達させるのに役立ちます。
アフリカで最も広く使われている楽器は、人間の声です。 マサイ族のような遊牧民は伝統的に太鼓を使わない。 アフリカのコミュニティでは、太鼓の音に合わせて集まることは、互いに帰属意識と連帯感を与える機会であり、互いにつながり、老若男女が社会に貢献するよう招かれた生活の集団的リズムの一部になる時である。
肩、胸、骨盤、腕、脚などが音楽の中で異なるリズムで動くこともある。 ナイジェリアのダンサーは、少なくとも2つのリズムを組み合わせて動くのが一般的で、高度な技術を持つダンサーになると3つのリズムをブレンドして動くこともあるようです。 4つもの異なるリズムが組み合わされることは稀である。 また、音楽とは独立したリズムの要素を加えることもある。 身体は空間を移動しないが、非常に複雑な動きをすることが可能である。
太鼓の音は踊りを導く言語的なテキストであり、最も感情的な意味は踊り手の動作とメタ言語から導き出される。 ダンサーのパフォーマンスの自発性は即興のような印象を与えますが、これはかなり厳密にリハーサルされたテクニックなのです。 このスタイルのダンスは、個人の経験を強調するためではなく、観客とドラマーのパフォーマンスとの相互作用を仲介するために使用されているのだ。