DJになる前に知っておきたかった12のこと
1. 最初は副業が必要です。 クラブを経営している人、イベントを企画している人、他のDJなど、できるだけ多くの人とコネクションを持ちながらブッキングしていました。 まだ評判が確立していないうちは、無料でブッキングしようとしたり、一晩50ドルとかでディージェイを頼まれたりすることもあるんです。 それは最悪ですが、あなたはあなたの会費を支払う必要があります。 私はラジオ局でパートタイムで働き、イベントのディージェイをしたり、プロモーションの仕事をしたりしていましたが、この仕事はとてもフレキシブルでいつでもプロデュースできたので、とてもよかったです。 DJセットやセッションがあれば、スケジュールを調整することができ、彼らもとても理解してくれました。 自分のスキルをアピールして、お客さんをたくさん集めてファンを増やせば、もっとお金をもらえるようになる。
2.機材にお金をかける覚悟があること。 ディージェイを実践し、自分の音楽を作るためには、自分のものを持つ必要があります。 ターンテーブルの定番、DJ2000はCD-J1台2000円くらいからで、2台必要です。 また、数千円のミキサー、DAW（音楽を作るためのプログラム）、そしてそのためのプラグインやサウンドもすべて必要です。 その後、ハイエンドのスピーカー、シンセ、そしてあなたがあなたのアパートから追い出されないように部屋を処理し、防音を考慮する必要があります。 新品で買えば、機材だけで1万5,000ドルは簡単にかかる。 私は中古品を探し、最終的には中古品を売っている友人から本当に良い買い物をさせてもらいました。
3. ディージェイはiTunesをシャッフルにするだけよりずっと難しいです。 普段から自分の好きな曲を集めた大きなライブラリを用意しておいて、ライブでそれらをマッシュアップするんです。 DJセットは1つの長い曲と考えるのが好きなので、トランジションがすべてです。 ビートマッチ（2曲のテンポを合わせること）を習得すれば、曲間のトランジションがスムーズにできるようになります。 iPod DJ」と本物のDJの違いです。本物は、曲と曲の間に本当にスムーズな移行を作り、観客を音楽の旅に誘う方法を知っていますが、「iPod DJ」は流れをつかめずにただランダムに曲を流しています。
4. 計画を持って臨み、何を流すかは観客に任せること。
4.プランを持って臨むが、何をかけるかは観客に任せる。 通常、最初に1曲を選び、そこから事前に用意した曲のライブラリから選んで組み立てていきます。 観客と対話することはとても重要で、自分の演奏が観客に受け入れられているかどうかを確認しなければならない。 そうしないと、もっといいDJにはなれないよ。 マイクで観客に話しかけたり、プレイ中のエネルギーがこんなにも違うものだとは思わなかったよ。
これは「男」の問題ではありません。 音楽は人のものであり、普遍的なものです。
5.音楽は、人のものであり、普遍的なものである。 また、「震災が起きたらどうする？ 私は幼い頃にピアノを習い始め、その後クラシックギターを弾くようになりました。 私は楽器を手放すことができませんでした。 それが結果的に、音楽制作を学ぶ上でとても役に立ちました。 どんな楽器を使っても、曲作りの正しい構造を学ぶことができます。フック、詩、トップライン、メロディーをどこに置くか、異なる曲をどう組み合わせるかなどです。
6.マネージャーは、あなたのキャリアを左右する。 私が初めてロサンゼルスに引っ越したとき、ある人が私と契約して、ライブでの収益の90パーセントを取ろうとしました。 私は「そんな契約にサインするわけがない！」と思ったのですが、明らかにサインする人がいるんです。 本当に気をつけないといけない。 一般的に、ほとんどのマネージャーは稼ぎの10パーセントから20パーセントを取ります。 良いマネージャーを持つことは、とても大きな違いです。 マーケティング、ブランディング、ツアーのブッキング、そして一般的にあなたのキャリアゴールを促進します。
7.業界はソーセージフェスティバルのようなものです。 私は以前サンディエゴに住んでいて、サンタクルスの学校に行っていましたが、私が出演するクラブでは女性DJは私一人でした。 普段は気にならないのですが、あるとき、男性DJである友人がまったく同じギグで私より多くのギャラをもらっていることを知りました。 その時はショックでしたね。 女性として、自分を証明するためにもっと努力しなければならないかもしれませんが、今はもっと多くの女性がやっていますし、今後もそうなることを望んでいます。 それは、”男のもの “ではない。 音楽は人のものであり、普遍的なものなのです。
8. 仕事以外の時間に出かけることも、仕事のうちだ。 ロサンゼルスでディージェイをしているときは、たいてい夜中の3時くらいまで外出していますし、クラブがもっと遅くまで開いている他の都市では、朝6時まで起きていることもあります。 そんな長時間を外で過ごし、仕事以外の時間でもクラブに顔を出して、必要なコネクションを作り、大好きな他のDJをサポートしなければならないのです。 時には圧倒されたり、疲れることもある。「うぅ、出かけなきゃ」みたいなね。でも、いったんそこに行けば、いつも楽しいんだ。
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9. ただでは済まない、たくさんの旅をすることになる。 シカゴから帰ってきたばかりですが、DJセットとスタジオセッションを同じ日にやりました。 この数ヶ月の間にミネアポリス、リノ、デンバーにも行きました。 自分のブランドを確立するためには、より多くの人と知り合うために旅をする必要があります。 プロモーターは通常、ホテル代や食事代は負担してくれますが、飛行機代やその他の旅費は自分で支払わなければなりません。 私のDJの友人の中には、毎月のうち2週間は出張している人もいますが、かなり疲れますね。
10. あなたのブランドとファンが重要です。 実際の才能ほどではありませんが、Twitter、Instagram、SoundCloudでファンがいることを示すのは重要です。 ファンを育てることは、あなたのキャリアをさらに前進させるものだからです。 私は最初、ソーシャルメディアの更新にとても苦労して、マネージャーにいつも怒られていました。 いつも写真をアップして、”俺のDJプレイを見てくれ、俺はこんなにクールだ “とアピールするのは、なんだかバカバカしい気がしたんだ。 でも、これが自分の仕事だと世界に発信することで、オンライン・ブランドが構築され、ファンとの距離も縮まるんです。 しばらくすると簡単にできるようになり、私は常にソーシャルメディアに最新情報を投稿しています。
11. このような場合、「痒いところに手が届く」という言葉がぴったりです。 私の友人の一人（シャイニーにエール！）は、素晴らしいプロデューサーです。 私は、彼の仕事を見たり、彼のフィードバックを聞いたりするだけで、彼から多くのことを学びました。 彼は、より大きくて良いキックの作り方や、ボーカルにアンプをかけると音が全く変わってしまうことなどを教えてくれました。 それに、アイデアを出し合ってくれる人がいることで、自分がベストな状態になるよう背中を押されるんだ。 今はまだ “メンティー “はいませんが、DJのやり方を教えてほしいという人がいれば、いつでも家に招いて教えています。 同じ情熱を持つ人がいれば、時間を共有することに抵抗はありません。
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12.挫折しそうだから、良いサポートシステムを作っておくこと。
12.挫折しそうだから、良いサポートシステムを作っておくこと。 それは技術的であり、それは退屈であり、それは時間がかかるです。 今の私があるのは、いつも私を信じてくれる家族や友人の支えがあったからだと分かっています。
VenessaMichaelsはロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサー兼DJです。
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