Goodfellas (United States, 1990)

映画の歴史におけるほとんどすべての映画監督は、自分の（あるいは自分の）作品が文句なしに古典と見なされ、他の、同じテーマの映画が判断基準となることを知って興奮することでしょう。 マーティン・スコセッシ監督は、現在活躍中のアメリカ人映画監督の中で最も優れた職人であると多くの人が認めており、20世紀最後の30年間にそれぞれ1本ずつ名作を世に送り出したという、他に類を見ない業績を誇っています。 70年代には『タクシードライバー』がある。 80年代には『レイジング・ブル』がある。 そして90年代には『グッドフェローズ』（少なくとも公式な賞やノミネートの点で、この監督の長編作品の中で最も称賛された作品）。 イングマール・ベルイマン、スタンリー・キューブリック、エリック・ロメールのような偉大な監督でさえも、他の誰も同様の主張をすることはできないのである。

スコセッシの3つの傑作がすべてロバート・デ・ニーロ主演であることは偶然ではありません。

スコセッシの傑作3本がすべてロバート・デ・ニーロ主演なのは偶然ではない。 カジノ』や『キング・オブ・コメディ』のような「それほどでもない」コラボレーションでさえ、互いをよく理解していることを示すエネルギーと激しさを持っているのだ。 スコセッシはデ・ニーロを演出するとき、デ・ニーロはスコセッシに演出されるとき、最高の状態にある。

マフィア映画には基本的に2種類あります。人生をロマンチックに描くものと、腹に響くような鮮明さで描くものです。

マフィア映画には、人生をロマンチックに描くものと、腹の底から痛めつけられるような鮮明さで描くものの2種類があり、最も有名で最も優れた映画『ゴッドファーザー』は、前者の領域にしっかりとその領域を確立し、『グッドフェローズ』は後者の頂点に立つことになるのです。 しかし、フランシス・フォード・コッポラの作品はギャングの神話を受け入れ、スコセッシの探求はより現実的なものである。 暴力はそれぞれの作品の重要な要素だが、『ゴッドファーザー』よりも『グッドフェローズ』の方がより残忍な仲間である。

『グッドフェローズ』は、冒頭でわかるように、実話に（緩やかにではあるが）基づいている。

『グッドフェローズ』は、冒頭でわかるように、（緩やかではあるが）実話に基づいている。ニコラス・ピレッジの小説『ワイズガイ』（脚本も共同執筆）に関連する出来事から脚本の骨格を作り、スコセッシは、重要なマフィア情報提供者に関する80年代の有名な事件の事実を利用して、3人の人物と彼らの人生を形作る文化について豊かで多層の研究を展開させたのだ。

物語は、語り手である13歳のヘンリー・ヒル（幼少期はクリストファー・セローン、成人後はレイ・リオッタが演じています）を紹介することから始まります。 50 年代のニューヨークで、マフィアの一員になることは、最もクールな雇用機会のように見えます。 「物心ついたときから、僕はギャングになりたかったんだ」とヘンリーは回想する。 友人、女、車、金、そして何よりも尊敬。 「ギャングになることは、アメリカの大統領になることよりもいいことなんだ」。 ヘンリーは目標を追い求め、やがて近所のボス、ポール・シセロ（ポール・ソルヴィーノ）の弟の使い走りになってしまった。 初めて味わう生活は、頭を悩ませるものだった。 “大人 “として扱われたのだ。 ファンタジーを生きていたんだ…」。 13歳にして、近所の大人たちのほとんどよりも稼いでいた」

1970年までに、ヘンリーは組織の中である程度重要な地位を占めるようになる。

1970年、ヘンリーは組織で重要な地位を占めるようになり、2人の親友、熱血漢のトミー・デヴィート（ジョー・ペシ）と無神経なジミー・コンウェイ（デ・ニーロ）とともに、マフィア内の誰もが認めない分野、特に麻薬取引に関わるようになる。 ヘンリーは、ユダヤ人女性のカレン（ロレイン・ブラッコ）と結婚したが、複数の愛人を持ち、トミーが行ったマフィア「メイド」殺しに関与し、刑務所で過ごすなど、ますます無茶な生活を送るようになった。 ヘンリーは外の世界に戻ると、かつての同盟関係が変化し、かつて最も親しい友人だと思っていた人々から命を狙われるかもしれないことを自覚する。

『グッドフェローズ』は、私がこれまで観たどの犯罪ドラマよりも説得力があり、引き込まれる作品です。

『グッドフェローズ』は、これまで観たどの犯罪ドラマよりも説得力があり、引き込まれる作品です。脚本は登場人物のあらゆる面を描き、彼らは善にも悪にもなりうる、完全に成長した人間です。 彼らのライフスタイルの道徳的な曖昧さは、肩透かしを食らうような形で処理されている。 グッドフェローズ』はマフィアのドンではなく、その下に存在する者たちの物語である。 犯罪の同胞の間に形成される絆、そして裏切りがいかに想像しうる最も凶悪な犯罪であるかを描いている。

四半世紀に渡る物語は、親密な視点にもかかわらず、壮大な印象を与えます。

四半世紀にわたる物語は、親密な視点にもかかわらず、壮大な印象を与えます。ヘンリーの子供時代とマフィアへの参加を詳述する最初の40分間は、ほとんどおとぎ話のように展開し、『ゴッドファーザー』が採用したような、ロマンチックなアプローチを用いています。 この部分の目的は、主人公がまだ比較的無垢なうちに、観客と主人公の間に絆を築くことである。

長年にわたり、ポップミュージックを使って場面を設定したり雰囲気を固めたりすることに関して、スコセッシの能力を発揮した監督はほとんどいません。 多くの場合、時代物の歌の流用は、映画のサウンドトラック・アルバムを売るための透明な試みのように見えます。 しかし、『グッドフェローズ』では、「Then He Kissed Me」「Ain’t That a Kick in the Head」「Gimme Shelter」「Monkey Man」「The Magic Bus」「What Is Life」など、数十の曲を選び、貴重な体験となったのです。

『グッドフェローズ』は穏やかに始まりますが、最後のクレジットが流れる頃には、大量の血が流されているのです。

『グッドフェローズ』は穏やかに始まるが、最後のクレジットが流れる頃には大量の血が流されている。 特に、ある死はまったくの驚きで、見る者を一瞬唖然とさせ、混乱させる。 このシーンは、何度観ても落ち着かない。 このほかにも、増幅はしていないものの、同様の衝撃を与える場面は数多くある。 しかし、この映画の最も強い特徴の1つは、すべてのフレームに漂う不確実性の感覚である。

この監督の作品にありがちなことですが、『グッドフェローズ』は映像構成の傑作です。

監督の作品によく見られるように、『グッドフェローズ』は映像構成の傑作です。ドイツ生まれの撮影監督マイケル・ボールハウス（『めぐり逢えたら』『キリストの最後の誘惑』『イノセンス』でスコセッシとコラボレート）を雇ったスコセッシは、固定カメラを避け、常に作品のキャンバスを流動的に保っています。 長回しや斬新な演出はすべて、ムードを盛り上げ、観客をアクションに巻き込むために考案されたものだ。 ある場面では、カメラはバーを回り、奥の部屋に入り、ヘンリーのナレーションで賢者たちを紹介するときに顔の前でポーズをとる。 その後、食堂でテーブルを挟んで向かい合うヘンリーとジミーの、幻惑的な有名なショットが映し出される。

『グッドフェローズ』のような人物ドラマが、よくできたメロドラマのレベルを超えるためには、強力な演技が必要です。 最も華やかなのは、暴走しがちなトミーを演じたジョー・ペシである。 ペシはこの作品でアカデミー賞を受賞し、ある時は魅力的に、またある時は予想外に暴力的になるキャラクターを作り上げた。 (ペシはこの役をスコセッシ監督の『カジノ』で事実上再現している）この演技のすばらしさは、トミーがあるモードから別のモードへ簡単に、そして素早く移行することである。 行動や言葉など、ほんの些細なことがきっかけで。 – 行動や言葉など、ほんの些細なことがきっかけとなり、トミーは変心していく。

ペシほど強烈なシーンはないものの、リオッタとデ・ニーロが『グッドフェローズ』の土台を形成している。

ペシほどの強烈なインパクトはないものの、リオッタとデ・ニーロが『グッドフェローズ』の土台を形成しています。 長年にわたってスクリーンに登場する印象的な賢者のほとんどがそうであるように、彼は上品でありながら危険でもある。 デ・ニーロの完璧なジミー像を見ていると、ブライアン・デ・パルマ監督の『アンタッチャブル』で演じたアル・カポネを思い出します。 両者とも、気質と性格の両面で多くの特徴を備えている（ただし、ジミーはマフィアの食物連鎖の中ではかなり下位に位置する）。 リオッタは、ギャングの中で最も普通な人物を演じるという、ありがた迷惑な仕事を担っている。 派手な役柄ではないが、視聴者が物語に入りやすい入り口を提供するのに十分な説得力がある。 本当の意味で、リオッタ演じるヘンリーが、犯罪、友情、裏切りといった泥沼の世界を案内してくれるのだ。

また、アカデミー賞とゴールデングローブ賞の両方で助演女優賞にノミネートされたロレイン・ブラッコも特筆に値する存在です。

また、アカデミー賞とゴールデングローブ賞の両方で助演女優賞にノミネートされたロレイン・ブラッコにも注目です。 カレンに強さと弱さの両方をもたらし、限られたスクリーンタイムを最大限に活用している。 ポール・ソルヴィーノは、ポール・キケロという役柄にしっくりと馴染んでいる。 デ・ニーロと同様、ソルヴィーノもギャングタイプの役を演じることが多い。

映画評論家は、『タクシードライバー』、『レイジング・ブル』、『グッドフェローズ』のどれがスコセッシの最高傑作かについて議論することでしょう。

映画評論家は、『タクシードライバー』、『レイジング・ブル』、『グッドフェローズ』のどれがスコセッシの最高傑作かについて議論するでしょう。 タクシードライバー」と「レイジング・ブル」は、「グッドフェローズ」よりも個人に焦点を当て、文化がどのように価値観、人生の選択、人間関係を形成しているかを検証している。 この3つを合わせると、スコセッシの心に最も近いテーマとアイデアを知ることができる。

『グッドフェローズ』（アメリカ、1990年）

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