Low-income districts find ways to help students make music

PORTLAND, Ore. — Luke Said, 18, spent the summer of 2018 picking raspberries. In 2019, he got a job with a general contractor building food carts. He’s setting aside most of the money for college, but some goes to feed a school-year habit he just can’t kick: playing the trombone.

“it’s a fun instrument,” He said, the way is it. 「

オレゴン州ポートランドのデビッド・ダグラス高校で、吹奏楽とジャズバンドの首席トロンボーンを担当しているルークさん。 彼は毎朝5時10分に起床し、個人練習、個人レッスン、バンド練習、マーチングバンドの練習をこなし、大好きな楽器を演奏するために必要な時間を確保しています。 成績もAクラスだ。

ルークは、全学年で音楽を優先させた学区にも助けられています。

「子供が経済的な必要性を持っている場合、私たちは何も制限しないようにしています」と、ポートランドの学生を対象とする 7 つの地区の 1 つである David Douglas の音楽コーディネーター Tom Muller は述べています。 そして実際、現在音楽の授業を受けている David Douglas の高校生の 51% が無料または低価格のランチを受ける資格があり、高校全体の 66% と比べても遜色ありません。 (

「彼らは、より裕福な地域に多くの学校があることを理解していますが、私たちはかなり高いレベルで演奏し、かなり高いレベルで歌っています」とミュラー氏は言います。 「

「音楽は安くない」

主に低所得層のコミュニティで奉仕する地区の学生たちは、裕福層コミュニティの学生よりも学校で音楽を提供してもらう確率がまだ低く、そのため音楽が提供されていません。 そして、音楽が提供される頻度が低かったり、厳密さに欠ける可能性が高いのです。

2019年に「音楽教育に最適な地域社会」賞を受賞した623地区のうち180地区では、半数以上の生徒が無料または割引価格の昼食の資格を得ました。 デビッド・ダグラス学区は何年も連続で受賞しています。

「これらの地区は、この認識がなければ、限界になりかねず、すり抜けてしまう可能性があります」と、賞を授与する非営利専門団体、全米音楽商協会財団の事務局長、メアリー・ルアセン氏は言います。

ルアセン氏によれば、地区はこの賞を利用して、音楽教育を対象とする債券を承認してもらうように有権者を説得し、教育委員会に音楽プログラムへの資金提供を継続するよう嘆願したり、学校のスケジュール管理を改善するために校長に陳情したりしているとのことでした。 リュークセン氏によると、音楽に対する地域社会の支持は、その地区が受賞に値する活動をしていることを示した後に、しばしば拡大するとのことです。

サンアントニオの教育委員会は、地区の財務局から要求された数字によると、2018-19年と2019-20年の学年度の美術予算を270万ドルに増やした。 最初の引き上げは、この地区が初めて「音楽教育最優秀コミュニティ」賞を受賞する半年以上前に行われました。 この増額には、伴奏者、楽器、旅費、入場料、制服などの必需品に、2017-18年度よりも753,687ドル多く費やされたことが含まれています。 (地区の広報担当者によると、美術教師の給与は別の予算で賄われている)。

「以前は、1 部に入れるのは 2、3 人でした」と、サックスを演奏する Loudenback 氏は述べています。 2018年は、7人中5人がそれを作りました。

テキサス教育庁のデータによると、2018年にはサンアントニオの50,641人の生徒の91％が無料または割引価格の昼食の資格を得たため、これらの成果は特に注目されています。 地区のデータによると、すべての生徒が小学校から音楽に触れ、中学校までに約半数（44パーセント）が楽器を手にしました。 誰が演奏しているかは、所得によって制限されていないようです。 例えば、ポー中学校の生徒の97パーセントが無料または低価格のランチを受ける資格があり、58パーセントが楽器を演奏しているという。 ロジャース中学校では、92パーセントが同じ貧困の連邦政府のガイドラインを満たし、66パーセントが楽器を演奏しています。

90% – 音楽を提供している大多数の低所得者向け学校の割合

この2校における民族の人口も、90%がヒスパニックという地区と同じような割合になっています。

「5年生になると、弦楽器やマリアッチの初心者向けのクラスがある学校はほんの一握りです。

「5年生になると、初級弦楽器とマリアッチのクラスがある学校は一握りです。

アイオワ州スーシティでも、まもなく人気のある選択科目になるかもしれません。 歴史的に白人が大多数を占めるこの地区では、幼稚園から高校までの生徒 14,150 人が学んでおり、2018-19 学年ではその 61% が無料または割引価格のランチを受ける資格がありましたが、最近、世界中から移民が流入してきました。 この地区の生徒の3分の1以上がヒスパニック系で、さらに20パーセントが黒人、多民族、ネイティブアメリカン、アジア系、太平洋諸島系でした

「マーチングバンドやビッグバンドといった伝統的な芸術アンサンブルは必ずしも響かない」と、音楽家で長年音楽教育を行っている教育長のポール・ガウスマン氏は述べています。 「

Sioux Cityでは現在、小中学校で世界のドラムを演奏しています。 そして、この地区の音楽ディレクターであり、ドラマーであるPat Tobenは、高校のマリアッチバンドを作る提案をまとめたところです。 参加することは、スーシティの高校生が美術の必須科目（卒業するには誰でも2科目の美術を履修する必要がある）を満たす方法のひとつになるかもしれません。

全国的に見ても、芸術が高校卒業の必要条件を満たすことはめったにありません。

全国的に、美術が高校の卒業要件になることはほとんどありません。それでも、20 年前よりも今日、全国で音楽を教える学校が増え、そのうちのより多くの学校が専任の音楽教師を雇用しています。 この判断は、米国教育省による2つの主要な調査を検証して得られたものです。 一つは、2016年の全国学力調査（NAEP）の一環として、中学2年生の音楽について実施されたもので、もう一つはすべての美術に焦点を当て、1999-2000学年度に実施されたものである。 先の調査のデータは、米国教育省による2012年の詳細なレポートで見ることができます。

2000年から音楽の授業を行う学校が増えたことは、50年の長い傾向に沿ったことだと言えます。

デビッド・ダグラス高校3年生のアンナ・メディナ（18歳）は、新しい音楽の先生を何人か紹介されたことがあるそうです。

7年後、数え切れないほどのレッスンと練習を経て、アンナはフルートの首席奏者となり、デビッド・ダグラス・バンドのセクションリーダーを務めています。 彼女はピッコロも演奏し、音楽の学位を取得する予定です。

音楽は「私にとってほとんどすべてです」と、夏休みの数日前、子供たちが楽器を整理しているバンドルームの脇にあるオフィスでAnnaは言いました。 公立学校の音楽プログラムがなければ、「私はここにいないでしょう」と彼女は付け加えました。

米国のほとんどの学区では、低所得者が大多数を占める地区の90パーセントを含め、音楽を提供しているそうです。 2016年のNAEPの調査によると、この数字は裕福な地区では96パーセントに跳ね上がります。

音楽を提供している高貧困層の学校の子供たちは、非常に大きな差はないものの、より少ない生徒に届く音楽の授業を受ける傾向があります。

音楽を教える専任の専門家を置いているのは、地方の学校が最も多いことが連邦政府のデータで示されています。 そして、西部の生徒は、中央の州、南東部、北東部の生徒よりも、学校で音楽を聴く機会が少なかったのです。

教育政策の研究を専門とする非営利シンクタンク「州の教育委員会」による2019年の調査によると、芸術科目の履修に関するデータを公開しているのは13州のみで、芸術にどれだけの時間を割いているかというデータを公開している州はありません。 連邦政府は、美術に関するデータを10年に1回程度しか収集しておらず、どの生徒が音楽を演奏する機会があるかよりも、誰が音楽を教えているかについての方が詳しいのです

「学校はシステムなので、教師の流入があるかどうかだけでは測れません」と、全米芸術基金で調査・分析担当のスニール・アイエンガーは言います。 「どのような生徒がアクセスできるのか？ それがわかればいいのですが」

8.5 % – 主に美術や音楽を教える中学校教師の割合

2016年のNAEP調査にはいくつかのヒントはあったのですが、それは以下の通りです。 生徒の回答によると、貧困にあえぐ子供の約15%がバンドに参加しており、高所得の子供では参加率が19%に上昇しました。 また、音楽を提供している中学校の24パーセントが、61パーセント以上の生徒を音楽の授業に参加させていることもわかっています。

高校では、自己選択により登録者数が自然に減少しますが、David Douglas の Muller 氏は、小学校から始まる音楽指導への幅広いアクセスが、子供たちが個人的な音楽レッスンを受けることが限られている低所得の地区では重要である、と述べています。

音楽が連邦政府の「Every Student Succeeds Act (ESSA)」に含まれている今、Muller氏と他の数人の音楽教育者は、英語や数学などの科目に捧げられるのと同じ深さと注意で音楽を提供する学校が全国的に増えることを望むと述べました。

デイヴィッド・ダグラス・オーケストラの首席チェロ奏者であるアラーナ・ピーヴィ（16）のような子供にとって、早くから音楽に触れることは大きな違いでした。

デイヴィッド・ダグラス・オーケストラの首席チェロ奏者であるアラーナ・ピーヴィー（16歳）のような子供にとって、早くから音楽に触れることは大きな違いです。

「ある意味、強制的な感じでした」とアラーナさんは言います。

「ある意味、強制的な感じでした」とアラーナは言います。 それでも、「それは情熱ではなかった。

しかし、彼女はチェロを弾くのがかなり上手になりました。

それでも、チェロの演奏はかなり上達し、高校のオーケストラのオーディションを受けたとき、監督から褒められたそうです。 “I was so surprised because I had not practiced that solo as much as I could have.”

“We’re handing out band instruments that have been here since the district opened .”

From then on, no one needed to convince her to practice. She’d found her passion. ビンボー製パンの仕入れ担当である父親の給料で生計を立てているが、学校の個人レッスンの割引料金の一部を両親が援助してくれている。

そして、多くのティーンエイジャーが、チェロ、ケース、弓以外のものに 5,000 ドルを費やしたいと思う中、アラーナは、とても興奮していると言います。 彼女は音楽の学位を取りたいと考えています。

そのような集中力は、同校のオーケストラの生徒にはよくあることだと、オーケストラ・ディレクターの Michelle Lindberg は言います。

「もっと頑張ろうという人に会ったことがありません」と彼女は生徒について語ります。

音楽教育者は、努力が報われるようにするには多くの要素を整備する必要があると述べています。

そして、高価で維持に手間がかかる楽器があります。

「全体的に、私たちの在庫は古くなっています」と、フレンチホルンを演奏するミュラー氏は言います。

「全体的に在庫が古くなっています。 木管楽器は金管楽器より早くなくなります。 弦楽器の場合、ペグは修理不可能なところまで来ています」

楽器の質は音の響きに影響を与えるので、これは重要なことです。 芸術なくして社会はなく、人間の文化はないのです。”

「私は学校の楽器を演奏しています」と、フルート奏者のアンナは言いました。 “楽器がきれいであればあるほど、楽なんです。

でも、バンドメンバーと一緒に演奏できるのなら、10倍の努力をするつもりです。 この言葉は、David Douglas高校の10代のミュージシャンたちによって繰り返されました。

「子供たちが自分自身を捧げたいと思う主な理由です」と、デイヴィッド・ダグラスのエリート合唱団「トルバドゥール」のシンガー、アナベル・スキン（17歳）は言います。 「と語る。

生徒たちの音楽の「家族」についての発言は、この学校の人種的多様性を考えるとさらに大きな力を持ちます-白人35%、ヒスパニック25%、アジア19%、黒人12%です。 そして、高校の音楽プログラムもほぼ同様に多様で、白人の生徒が 10 パーセントポイント多く、アジア系の生徒は全校生徒とまったく同じ割合で、ヒスパニック系と黒人の生徒は少なくなっています。 現在、少なくとも1つの音楽クラスに在籍している生徒のうち、18パーセントがヒスパニック系で、7パーセントが黒人である。

クラスメートと仲良くしている子どもは、学校での成績が良く、高校での強い友情は、将来の精神的、感情的健康を予測することが研究で示されていますが、そのような緊密な関係を定量化することは困難です。

これは、音楽を演奏すると数学やその他の学問が得意になるという主張よりも強力な主張です。この考えは人気がありますが、それを証明できた研究者はいません。 その代わり、音楽に取り組んでいる子どもは、学校でも熱心に取り組む傾向があることが研究で示されています。 カナダの研究では、最も熱心なミュージシャンが最も優秀な生徒である傾向があることが判明しました。 そして、この傾向はオレゴン州のデビッド・ダグラス高校でも当てはまります。 ここで音楽に参加している10〜12年生の平均GPAは3.35です。 楽器を演奏したり、合唱団で歌ったりしない生徒の平均GPAは2.82です。

17歳のブルース・ヤン（Bruce Yan）は、このことを研究によって知る必要はなかったのです。 ブルースはDavid Douglasでビオラを演奏しています。 彼の3年生のクラスは「すべてAP」だと言います。

「もしあなたが音楽に真剣なら、時間をうまく管理できるので、学校での成績が良くなるでしょう」とブルースは言います。

スーシティーのゴーズマン氏は、自身もドラマーですが、彼の地区の教育へのアプローチの中心に音楽を据えるいかなる議論にも賛成です。 しかし、彼にとっては、芸術を提供する最良の理由についての議論のほとんどは、重要ではありません。

「芸術は芸術です。

「芸術は芸術だ」と彼は言います。「埋もれた文化を掘り起こしても、彼らの芸術は見つかるだろう。芸術のない社会、人間の文化はないのだ」

そしてそれだけで彼は、学校のバンド演奏を確実にするのに十分なのです。

学校における音楽についてのこの記事は、教育における不平等と革新に焦点を当てた非営利の独立した報道機関であるThe Hechinger Reportによって作成されました。

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