Pablo Picasso

6月 4, 2021admin

20世紀の芸術に大きな影響を与えたパブロ・ピカソは、その92年余りの人生の中で実験と革新に満ちた画家であったと言えるでしょう。画家としてだけでなく、彫刻家、版画家、陶芸家、銅版画家、作家としても活躍しました。彼の作品は、幼少期の自然主義からキュビズム、シュルレアリスムを経て成熟し、数十年にわたる近・現代美術の方向性を形成しました。ピカソは2つの世界大戦を生き抜き、4人の子供をもうけ、映画に出演し、詩を書きました。 1973年に死去。

初期。 1881-1900

成人期の大部分をフランスで過ごしましたが、ピカソは生粋のスペイン人でした。スペイン、アンダルシアのマラガの町出身で、ドン・ホセ・ルイス・イ・ブラスコとマリア・ピカソ・イ・ロペスの長男であった。カトリック教徒として育てられたが、晩年は無神論者を自認するようになる。

パブロ・ピカソの父親は芸術家であり、鳥や動物を描いて生計を立てていました。

パブロ・ピカソの父も画家で、鳥獣画を描いて生計を立てていました。ドン・ホセ・ルイス・イ・ブラスコは、息子が7歳のときにデッサンと油絵を教え始め、若いパブロを優秀な弟子として認めました。

ピカソは13歳のとき、父が教えていたバルセロナの美術学校に入学します。 1897年、ピカソは当時スペインで最高の美術学校であったマドリードのサンフェルナンド美術アカデミーで学び始めます。プラド美術館でレンブラント、エル・グレコ、フランシスコ・ゴヤ、ディエゴ・ベラスケスなどの絵画を研究していた。

ピカソの人生のこの初期の期間に、彼は彼の妹ロラの初聖体などの肖像画を描きました。 19世紀が終わりに近づくと、象徴主義の要素と彼自身のモダニズムの解釈が、彼の様式化された風景画の中に明らかになり始めます。

中年期。 1900-1940

1900年、ピカソはまずヨーロッパ美術の中心地であるパリに向かいます。詩人でありジャーナリストでもあったマックス・ジャコブと下宿を共にし、ピカソを引き受けた。二人は極貧の生活を送り、時には画家の絵を燃やして暖を取ることもあったという。

やがてピカソはマドリードに移り住み、1901年の前半はそこで暮らします。彼は友人のフランシスコ・アシス・ソレルと組んで「若い芸術」という文芸誌を作り、記事の挿絵や貧しい人々に同情的な漫画を描いていました。創刊号が出る頃には、それまでの「パブロ・ルイズ・イ・ピカソ」ではなく、「ピカソ」というサインを作品に入れるようになるなど、成長著しい芸術家だった。

青の時代

青の時代と呼ばれるピカソの芸術期間は、1901年から1904年まで続きました。この間、画家は主に青の色調で、時折アクセントカラーを加えて描きました。例えば、1903年の有名な作品「老いたギタリスト」は、青い色調の中に暖色系の茶色でギターが描かれています。ピカソの「青の時代」の作品は、その控えめな色調から、しばしば地味な印象を持たれています。

歴史家は、ピカソの青の時代は、友人の自殺に伴う画家の明らかなうつ病に大きく起因すると考えています。

青の時代で繰り返される主題のいくつかは、失明、貧困、女性のヌードです

バラの時代は 1904 年から 1906 年まで続きました。ピンクとバラの色合いは、青の時代の絵画よりも暖かく、より少ないメランコリックな空気でピカソの芸術を吹き込んだ。ハーレクイン、ピエロ、サーカス団員などが繰り返し描かれた。ローズ・ピリオドで最も売れた作品のひとつ「パイプを持つ少年」を描いた。薔薇の時代」の絵画に見られる原始主義的な要素は、ピカソの芸術様式との実験を反映している。

アフリカの影響

1907年から1909年までのアフリカ美術とプリミティヴィズムの期間に、ピカソは彼の最も有名で最も議論を呼んだ作品の1つである『レ・ダモアゼル・ダビニヨン』を制作しました。トロカデロ宮の展覧会で見た角ばったアフリカ美術や、アンリ・マティスが持っていたアフリカのマスクに触発され、この時期のピカソの芸術には、これらの影響が反映されていたのです。皮肉なことに、マティスはピカソが《アヴィニヨンの娘》を初めて側近に見せたとき、最も激しく非難した一人であった。

分析的キュビズム

1907年から1912年にかけて、画家仲間のジョルジュ・ブラックと共同で、美術におけるキュビズム運動の始まりを作り出しました。彼らの絵画は、アース・トーンのパレットを利用しています。その作品は、複雑な幾何学的形態を持つ分解された物体を描いている。

7年間連れ添った恋人フェルナンド・オリヴィエは、「女性の頭部、フェルナンド」（1909）など、キュビスムの作品の多くに登場します。また、「アヴィニョンの女たち」にも登場すると言われています。二人の関係は険悪で、1912年に永遠の別れを迎えた。

合成キュビズム

ピカソのこの時代は、1912年から1919年まで続きました。ピカソの作品はキュビズムの流れを汲みつつも、コラージュという新しい芸術を作品に取り入れたものもあります。また、「マンドリンを持つ少女」（1910年）や「マ・ジョリー」（1911-12年）など、キュビスムの絵画には人間の姿が多く取り入れられている。第一次世界大戦に出征するためにパリを離れた画家が多い中、ピカソは戦時中をアトリエで過ごす。

フェルナンド・オリヴィエとの関係が終わったとき、彼はすでに別の女性と恋に落ちていました。 1911年に描いた「ギターを持つ女」の被写体であるエヴァ・グエルとは、1915年に結核で早すぎる死を迎えるまで一緒にいました。ピカソはその後、ギャビー・デペイユ・レスピネスとの短い関係に移行したが、それはわずか1年しか続かなかった。 1916年から17年にかけては、20歳の女優パケレットとイレーヌ・ラグートと短期間付き合う。

その後すぐに、最初の妻であるロシア出身のバレエダンサー、オルガ・ホクロワと出会い、1918年に結婚する。 3年後、二人の間に息子が生まれた。芸術家とバレリーナは、その後すぐに疎遠になったが、ピカソは、彼が彼の財産の半分を与えなければならないことを意味するので、Khoklovaの離婚を認めることを拒否した。 1955年に彼女が亡くなるまで、二人は名実ともに夫婦であった。

新古典主義とシュルレアリスム

1919年から1929年にかけてのピカソの芸術期間は、スタイルの大きな転換を特徴とします。イタリアへの初訪問や第一次世界大戦の終結を経て、水彩画「眠る農民たち」（1919年）をはじめとする芸術の秩序回復を反映し、キュビズム絵画とは対照的な新古典主義的な作品を発表します。しかし、1920年代半ばにフランスのシュルレアリスム運動が盛んになると、ピカソは《3人の踊り子》（1925）など、シュルレアリスムの影響を受けた作品で原始主義を再現するようになる。

1927年、46歳の画家は、スペインから来た17歳の少女マリー＝テレーズ・ウォルターと出会います。 1927年、46歳の画家は、スペインから来た17歳の少女マリー＝テレーズ・ウォルターと出会います。2人は交際を続け、マリー＝テレーズはピカソの娘マヤを出産。 1937年に完成した100点の新古典主義的銅版画からなる「ヴォラール組曲」は、彼女の影響を受けている。ピカソは、30年代後半に芸術家・写真家のドラ・マールと交際する。

1930年代、ピカソはスペイン内戦をユニークに描いた代表作『ゲルニカ』など、戦時中の暴力性を反映した作品を制作しました。

1930年代には、スペイン内戦をユニークに描いた『ゲルニカ』など、戦争時代の暴力性を反映した作品を発表。

晩年。 1940-1973

第二次世界大戦中、ピカソはドイツ占領下のパリに留まり、ゲシュタポの嫌がらせに耐えながら、創作を続けました。その間に詩を書き、1939年から1959年の間に300以上の作品を完成させました。また、「尻尾につかまれた欲望」と「4人の少女」という2つの戯曲を完成させた。

1944年にパリが解放されると、ピカソはずっと若い美術学生フランソワーズ・ジロットと新しい関係を始めました。 1947年に息子クロード、1949年に娘パロマをもうける。しかし、二人の関係は、ピカソの不倫と虐待のために、これまでの多くのピカソの関係同様、絶望的なものとなった。

この時期、彫刻に力を入れ、1949年にはフィラデルフィア美術館の国際展に出品しています。

1961年、79歳のとき、2人目にして最後の妻、27歳のジャクリーヌ・ロックと結婚します。

1961年、79歳の時に2人目にして最後の妻、27歳のジャクリーン・ロケと結婚。ピカソは、彼が生きていた最後の17年の間に、70枚以上の彼女の肖像画を制作しました。

人生の終わりに近づくにつれて、画家は創造力の高まりを経験します。その結果、色彩豊かな絵画や銅版画など、それまでの作風が混じり合った作品が生まれました。後に専門家は、ピカソの晩年の作品に新表現主義の始まりがあることを認めました。

ピカソの影響

20世紀の美術に最も大きな影響を与えた一人として、パブロ・ピカソはしばしば、見たもののまったく新しい解釈を作り出すためにさまざまなスタイルをミックスしました。

慣習や排斥の恐れにとらわれない勇気と自信をもって、ピカソは自分のビジョンを追い続け、それが彼の芸術における新鮮な革新につながったのです。

慣習や排斥を恐れない勇気と自信に満ちたピカソは、自らのビジョンを追い求め、新たな革新をもたらしました。同様に、生涯を通じて数々の恋愛を経験したピカソは、情熱を求めて無数の絵画、彫刻、銅版画を生み出しました。ピカソは単なる人物や作品ではありません。ピカソは常に伝説であり、神話に近い存在である。世間一般では、彼は長い間、近代美術における天才の擬人化であった。ピカソは偶像であり、文化の多様でしばしば混沌とした現象が集中する坩堝のような役割を果たし、その時代の芸術的生命を一人の人間の中に体現しているような、稀有な生き物の一人です。