Scream (1996 film)

ニュースレポーターのゲイル・ウェザーズのキャラクターには、スタジオは認知度の高い女優を求めました。

ニュースレポーターのゲイル・ウェザーズのキャラクターには、スタジオは認知度の高い女優を求めていました。 当時、シットコム「フレンズ」に出演していたコートニー・コックスが、自ら制作側に声をかけ、役を追求することになりました。 彼女は、「フレンズ」の「いい人」イメージを打ち消す「ビッチ」役に興味があった。 このイメージが、当初プロデューサーがコックスの出演を拒否した主な理由であった。 コックスは、自分ならこのキャラクターを信じられると思い、スタジオに働きかけ続け、その努力は最終的に成功した。 テイタム・ライリー役のオーディションには、女優のメリンダ・クラークとレベッカ・ゲイハートが参加し、その後ローズ・マッゴーワンがキャスティングされた。 キャスティング・ディレクターは、彼女がこのキャラクターの「元気」で「シニカル」、しかし「無邪気」な性格を最もよく体現していると考えたのである。 スタジオは、キャンベル、バリモア、コックス、マッゴーワンという強力な女性キャストが、この映画に多くの女性観客を集めるのに役立つと考えた。

ケヴィン・パトリック・ウォールズとジャスティン・ウォーリンは、シドニーの恋人ビリー・ルーミスの重要な役の最終候補者の1人でした。

ケヴィン・パトリック・ウォールズとジャスティン・ウォーリンは、シドニーの恋人ビリー・ルーミス役の最終候補者でした。 最終的にSkeet Ulrichがこの役を射止めた。 プロデューサーは彼をこの役に「完璧」だと評価し、『スクリーム』で数多く言及されている映画の一つ『エルム街の悪夢』に登場する若き日のジョニー・デップに似ていることに注目した。 ウルリッヒとキャンベルは『スクリーム』の少し前に『ザ・クラフト』で一緒に仕事をしたことがある。 その経験により、お互いに打ち解けることができ、キャラクター同士の関係をより自然に描くことができたと彼らは考えている。 ルーミス役を勝ち取ることはできなかったが、ウォールズはバリモア演じるケイシー・ベッカーのボーイフレンド、スティーブ・オルスという脇役で映画に出演し続けた。 デヴィッド・アークエットもビリー・ルーミス役に打診されたが、彼は脚本を読んでデューイ・ライリー役を希望した。 ハンキー」と評されたこの役は、アークエットの無駄のない細身の外見とアプローチには合わないと考えられたが、それでもアークエットはこの役のオーディションを受けることを許された。 クレイヴンは、彼のソフトでファニーなキャラクターへのアプローチを評価し、彼にこの役を与えた。 マシュー・リラードは、同じビルの別の場所で行われていた無関係のオーディションに当時のガールフレンドを同伴し、偶然にもビリーの同じくサディスティックな友人ステュー・マッシャー役に抜擢された。 キャスティング・ディレクターのリサ・ビーチは、廊下でリラードを見かけ、オーディションを受けるよう依頼した。 彼は「信じられないほどの凶暴さ」で役に入り込んだ。 ランディ・ミークス役は、ジェイミー・ケネディとブレッキン・メイヤーの間で争われた。 プロデューサーは、彼がこの役を最もよく体現していると考え、ケネディを推した。 彼は『スクリーム』以前には大きな役がなかったので、スタジオはケネディよりももっと著名な俳優に演じてもらいたかった。 しかし、製作陣はケネディがベストの選択であると主張し、彼を引き留めることに成功した。 ゴーストフェイスの声を担当したロジャー・L・ジャクソンは、『スクリーム』の一部が撮影されたサンタローザで、数週間にわたる地元でのキャスティングの末に抜擢された。 製作陣は当初、彼の声を代用として使い、ポストプロダクションで吹き替えをするつもりだった。 しかし、ジャクソンの声は完璧であると判断し、そのまま使用した。 クレイヴンは、この声を「知的で」「邪悪な」声であり、このシリーズにとってかけがえのないものになると評している。 ジャクソンの演技を助けるために、ジャクソンは他の俳優たちに決して会うことを許されず、威嚇的な声から顔を連想させないようにした。

キャストは、ゲイル・ウェザーのカメラマン、ケニー役のW・アール・ブラウン、保安官バーク役のジョセフ・ウィップ、ニール・プレスコット（シドニーの父）役のローレンス・ヘクト、ハンク・ルーミス（ビリーの父）役のC・W・モーガンが参加しています。 リーヴ・シュレイバーは、シドニーの母親を殺した濡れ衣の犯人コットン・ウェアリー役で脇役として登場し、リンダ・ブレアは学校の外にいるTVレポーターとして短いカメオ出演をしている。 ヘンリー・ウィンクラーは、攻撃的なヒンブリー校長として登場した。

FilmingEdit

『スクリーム』の主要撮影は 1996 年 4 月 15 日から 6 月 8 日までの 8 週間に渡って行われ、予算は 1,500 万ドルでした。 ワインスタイン家は、アメリカで撮影するよりも100万ドルのコスト削減が可能であると見積もられたため、バンクーバーでの撮影を希望した。 しかし、クレイヴンはアメリカで撮影し、”真のアメリカ “らしい映画を作ることに固執していた。 撮影地をめぐる論争でクレイヴンはプロジェクトから外されそうになったが、結局ワインスタイン家はアメリカでの制作を維持することに同意した。

次に注目されたのはカリフォルニアで、ソノマ郡とサンタローザ、ヒールズバーグ、そして近くのトマレス湾の都市をスカウトが発見したのです。 バリモア演じる主人公の家は、サンタローザの南東、ソノマ・マウンテン・ロードにあり、ホラー映画『クジョー』（1983年）で使われた家の真向かいに位置しています。 シドニー・プレスコットの家は、サンタ・ローザの北、カリストガ近くにある。 テイタムの家はサンタローザのMcDonald Avenueにあり、『ポリアンナ』（1960年）や『疑惑の影』（1943年）で使われた家の隣である。 第3幕全体の舞台となるリラードの家は、トマレス湾の東、トマレス通りにある家で、持ち主が亡くなって最近になって空いたものである。 序盤のシーンで多くのキャストが座っている噴水を含むウッズボロの町の広場は、ヒールズバーグの町の広場で表現されている。 ウッズボローの高校は、クレイヴンが「アメリカ的」な建物を希望し、プロデューサーがサンタ・ローザ高校に話を持ちかけた。 しかし、教育委員会は脚本を見て、10代の子供に対する暴力や、架空の校長の台詞を含むシニカルで暗い台詞にすぐに異議を唱えた。 地元の新聞はこの企画を批判し、親たちは自分の子供の学校でこのような映画が上映されることに反対した。 3年前に起きたポリー・クラース誘拐殺人事件と比較され、この地域は暴力に対して敏感になっていたのだ。 製作者たちは、学校の生徒や地域住民から支持を受け、映画が上映されることで経済的な利益が生まれると認識した。 また、映画の憲法修正第1条の権利を主張する者もいた。 その結果、撮影開始の翌日、4月16日に3時間の討論会が開かれることになった。 しかし、クレイヴン監督は、予定通り15日に撮影を開始した。 バリモアが登場する冒頭のシーンから始めたが、このシーンは5日がかりで完成した。 サンタ・ローザでの話し合いの結果、許可が下りないことになった。 制作側は別の場所を探すことを余儀なくされ、結局サンタローザの南東にあるソノマ・コミュニティセンターで撮影することになった。

撮影の進行は早くから批判を浴びた。 ボブ・ワインスタインはゴーストフェイスのマスクを嫌い、「怖くない」と信じていた。 オープニングシーンのデイリー映像を見たスタジオは、映画が好ましくない方向に進んでいることを懸念した。 クレイヴン監督を交代させることも考えた。 そこでクレイヴン監督と編集のパトリック・ルシエは、完成した映画がどのようになるかを示すために、冒頭13分のラフなワークプリントを作成した。 この新しい映像を見たスタジオ側は、クレイヴン監督の続投に満足した。 また、ワインスタインは、実際にマスクの動きを見て、「これは怖いものだ」と納得した。 40分を超える映画の第3幕と最終幕は、ゴーストフェイスが襲いかかるハウスパーティーを舞台にしている。 撮影はトマレスの空き物件で21日間かけて行われた。 シーン118」と名付けられたこのシーンは、1つの場所ですべてが行われながら、複数の登場人物のそれぞれの物語と死が登場するため、最も撮影が困難とされた。 俳優たちは何週間もかけて、偽物の血や傷をつけながら、激しい感情表現や肉体的なシーンをこなしたのです。

撮影監督のマーク・アーウィンは、主要撮影が完了する 1 週間前に、『スクリーム』のフィナーレの撮影中に解雇されました。

撮影監督のマーク・アーウィンは、『Scream』のフィナーレの撮影中、主撮影が完了する1週間前に解雇されました。 アーウィンは当初、カメラクルーを解雇するよう命じられた。 彼は、もしスタッフが解雇されるなら、自分も解雇しなければならないと言い返した。

特殊効果とデザイン

この映画の多くの悲惨な効果を生み出すために、プロデューサーは KNB エフェクト チームのハワード バーガー、ロバート カーツマン、グレゴリー ニコテロを採用しました。 彼らの最初の仕事の 1 つは、この映画の殺人犯のマスクの制作でした。 脚本では、ウィリアムソンは敵役を「覆面殺人鬼」としか書いておらず、どのようなマスクを使うか、どのように死体を隠すかについて、クレイヴンは具体的な情報を持っていなかったのだ。 ロケハン中にマダレナは、以前映画『シャドウ・オブ・ア・ダウト』で使われた家の中の柱に、ゴーストフェイスのマスクがぶら下がっているのを発見した。 クレイヴンはそれを使いたかったが、そのマスクのデザインは衣装会社のファンワールドが所有していた。 そこで、クレイヴンは、このマスクのデザインを製作会社であるファンワールドが所有していることを確認し、製作会社が所有できるものを作るように言われた。 KNBは、顔を変形させたものから、牙の生えた怪物のようなものまで、複数のデザインスケッチを作成した。 クレイヴンはゴーストフェイスのデザインに似たものを見つけられなかったので、KNBにそれをベースに、著作権を主張しない程度の違いを持ったマスクを開発させた。 ゴーストフェイスのデザインをもとに、いくつかの型を作ったが、クレイヴン氏は、自分が使いたいマスクと同じものがないことに気がついた。 どうしてもこのデザインを使いたいクレイヴンは、ついにスタジオを説得し、ファン・ワールド社に働きかけてマスクの使用許可を得た。 そして、その間にKNBにオリジナルに近い、撮影に使えるマスクを作ってもらった。 バリモア演じる主人公が登場するオープニングと、ヒンブリー校長が殺害されるシーンの2つで、薄い発泡素材で作られたマスクが使われた。

KNB Effects は、激しい傷の特殊効果を作り出すために、通常はコーンシロップと食用色素からなる 50 ガロン以上の偽血を作りました。 ナイフの貫通効果では、怪我を防ぐために折りたたみ可能な刃を使用しました。 先端が開閉式の傘は、フィナーレで刺す武器として使用される。 ウルリッヒはシャツの下に保護ベストを着用し、スタントウーマンがそれで攻撃している間、危害を受けないようにした。 2回目の突きはベストを外れてウルリッヒの胸に刺さり、開腹手術の傷に衝撃を与えた。 ウルリッヒの本物の痛みはフィルムに収められ、『スクリーム』の公開版で使用されました。

この映画で最も複雑な特殊効果は、バリモアとウォールズのキャラクター、ケイシー ベッカーとスティーブ オルトの死体でした。 彼らの死は、キャラクターが胸郭から骨盤まで内臓を抜かれ、本質的に内臓の胴体が空洞化し、傷口から内臓が「転がる」ような状態になっています。 その傷口を見せながら、ウォールズが動き続け、死んだふりをするために、KNBは背もたれのない椅子をデザインした。 役者はその後ろに膝をつき、上半身、頭、腕は椅子の座面内に配置される。 胴体と脚を模した解剖学的な模型を椅子の中に置き、俳優の上半身と模型が一体に見えるように偽装した。 腹部にはゴムやラテックス、ゼラチンの破片に偽の血を染み込ませた「内臓」を詰め、自由に落下できるようにした。 もうひとつは、バリモアが内臓を抜かれ、木に首を吊られる演出。

ポスト

撮影が 1996 年 6 月に完了した後、クレイヴンは最終製品の編集に 2 か月を費やしました。 彼は、シーンの内容に関するアメリカ映画協会（MPAA）の映画レーティングシステムとの度重なる衝突に遭遇しました。 映画館や小売店ではNC-17作品の取り扱いを拒否されることも多く、「興行的自殺」とみなされるNC-17指定を避けるために、より激しいシーンや全体的な暴力をトーンダウンさせたり、目立たなくしたりすることを余儀なくされた。 Dimensionは以前にもNC-17レーティングの映画をリリースしたことがあったが、そのレーティングのためにマーケティングや観客の獲得が難しくなっていた。 ディメンション社は、より制限の少ないRレーティングを切望していたが、プロデューサーたちは、要求されたカットが映画の重要な要素を取り除き、質を低下させると感じていた。 バリモアが登場する冒頭のシーンは、MPAAが最も難航した部分のひとつで、その「激しさ」に基づいてカットを要求してきた。

クレイヴンは苦情に対処するため、この映画の 8 つの異なるカットを送りました。 問題となったシーンには、スティーブ・オーズ（ウォールス）の内臓の動きを削除するよう求められたもの、ケニーの喉を切り裂くシーンでは、俳優の苦痛に満ちた表情が「不穏」すぎると MPAA が判断し、シーンの最後を削る必要があったもの、テータム・ライリーの潰れた頭を見る時間を短くしなければならないものなどがありました。 さらにMPAAは、フィナーレで犯人（ウルリッヒとリラード）が互いに刺し合い、大量の血を目にするシーンを問題視しました。 MPAAは、血が体から床に落ちるような動きを見せないよう要求した。 さらに大幅なカットをしなければ、R指定の可能性は低いと思われた。 公開が近づくにつれ、ボブ・ワインスタインは、自らMPAAにコンタクトを取った。 彼は、MPAAがこの映画と『スクリーム』をどのジャンルに属するかについて誤解しており、ホラー要素に焦点を当てすぎていると考えたのだ。 ワインスタイン氏は、この映画が「強烈」であるという評価には同意するが、この映画にはコメディの要素や風刺もあり、暴力を賛美する単なるホラー映画ではないことを説明した。

MusicEdit