The 20 Greatest Tenors of all Time

哀れな老バスたちが大きくて陰気な悪者として配役される一方で、彼らは通常、機敏で運動能力の高い英雄を演じることができるのです。

しかし、歴代のテノール歌手の中で最も優れた人は誰なのでしょうか。

しかし、史上最も優れたテノール歌手の一人は誰でしょうか？ 2008年、私たちは専門家パネルに、史上最高のテノール歌手と思われる人物を投票するよう依頼しました。

20. セルゲイ・レメシェフ（1902-1977）

20世紀半ばのボリショイのスターテナーの一人であるレメシェフは、キャリア後期でさえも並外れた若々しい声を、同時代のほとんどの歌手とは比較にならないレベルの個性と結びつけています。

1930年代から1940年代にかけて、2人の傑出したロシア人テノールがソビエトの舞台を支配するようになった。

両者とも高い叙情的な声、前方への響き、完璧なディクションを備えていたが、マチネーアイドル的な容姿に恵まれ、『リゴレット』の公爵役でより威勢がよかったのはレメシェフであった。

彼はまた、チャイコフスキーの『オイゲンオネーギン』の詩人レンスキーを500回以上歌い、その代表的な役でライバルにロマンチックな優位性を示した。チェーホフの未亡人オルガ・クニッパーへの誕生日トリビュートとして、第1幕アリアを特別に言い直したものを2人で歌っている感動の映像もあり、レンスキーの名高い嘆きをスクリーンで比較できる。

1956年に行われたオペラ全曲録音でのレメシェフの解釈では、その声はまだ驚くほど若々しく新鮮で、彼は70歳のときにこの曲を最後に歌っています。

David Nice

彼自身の言葉を借りれば、リムスキー＝コルサコフのオペラにおける2つのカメオ役、『サドコ』のインドの客人と『雪娘』のベレンディー皇帝は、趣味がよく、非の打ち所のない音楽性でマークしています。 アルフレードはもう何年も歌っていないんだ。 しかし、一度でいいからもう一度どうしても演奏したい…」（レメシェフ63歳）

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19. ヴォルフガング・ヴィンドガッセン（1914-1974）

新しく、軽い型のヘルデンテノール、ヴィンドガッセンは戦後のワーグナーの舞台を支配しました。

ヴォルフガング・ヴィントガッセンは、同じくテノール歌手であった父に師事し、シュトゥットガルト歌劇場で歌手として、そして1972年から2年後に亡くなるまで演出家として働きました。

バイロイトではテノールの主要な役を歌い、1960年代にショルティがデッカに録音した『リング』ではジークフリートを担当しました。 バイロイトではテノールの主要な役を歌い、1960年にデッカで録音されたショルティの『リング』ではジークフリートを担当した。彼の声は戦前の他の偉大な歌手たちのようにバリトンの響きに欠けていたが、その絶妙な音色によって彼はその世代で最も価値のあるワーグナー歌手の一人になった。 有名なデッカのリングでの彼のジークフリートは、その強さとはかなさで忘れがたい。

ヤン・スマツネ

彼自身の言葉を借りれば、だ。

ヤン・スマッツニー

彼自身の言葉を借りれば、「Gott, welch’ dunkles Bier」（なんという黒ビール）-ベートーベンのオペラ「フィデリオ」で胃を悪くして舞台から急降下したヴィントガッセンのことです。

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18. Alfredo Kraus (1927-1999)

抒情的な洗練の代名詞であるクラウスは、ベルカントとフランスのレパートリーにおいて長年にわたって愛好家のお気に入りでした。

50歳を過ぎても、アルフレード・クラウスはヴェルディの「椿姫」でコヴェントガーデンの聴衆を興奮させることができました。

母国スペインで工業エンジニアの資格を得た後、遅ればせながらオペラの世界に入った彼は、マリア・カラスやジョーン・サザーランドの相手役としてスターダムに上り詰め、1966年にヴェルディ『リゴレット』のデューク役でメトロポリタンにデビューしました。

そのエレガントなスタイルは、ドニゼッティやベッリーニに理想的であり、後にマスネ、特にウェルテル役を得意とした。 また、カール・ベームによるモーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』の名録音や、スペインのサルスエラではフェランド役を見事に演じている。

ジェフリー・スミス

彼自身の言葉を借りれば、彼は最高のテノール貴族であり続けているのです。 歌手は歌手である以上に芸術家であり、芸術家である以上にマエストロである」

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17. Anthony Rolfe Johnson (1940-2010)

イギリスのテノール歌手アンソニー・ロルフ・ジョンソンは、歌手になるのは遅かったが、鋭い音楽的知性と結びついた彼の天性の才能は、素晴らしいキャリアをもたらした。

アンソニー・ロルフ・ジョンソンは、最も正直な歌手の一人で彼の声について、たとえば「大きくないが力強くコンパクト、エネルギーにあふれていてそれが大きな武器になる」、と語っている。

そして、オペラの難しい役からソングメイカーズ・アルマナックのリサイタルの最もシンプルなバラードまで、彼がこれまでに解釈したすべてのキャラクターに完全に没頭することは、公演ごとに、彼にとっても我々にとっても新しい喜びとなることを意味している。

イングリッシュ・ナショナル・オペラでのモンテヴェルディ『ユリシーズ』の演奏は忘れがたい。 彼のCD「In Praise of Woman」（Heliosレーベル：CDH 55159）は、情熱、優しさ、声の美しさの彼独自のブレンドによって、すべての曲が照らし出されている

Catherine Bott

彼自身の言葉を引用します。

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16. John McCormack (1884-1945)

40年以上のキャリアの中で、マコーマックはオペラ、オラトリオ、リート、ポピュラーソング、故郷アイルランドの民謡を歌い、録音しました。

1921年にカルーソが亡くなった後、伯爵ジョン・マコーマックは次のスーパースターとなり、彼のレコード売上はカルーソのそれをも上回りました。

ピアニストのジェラルド・ムーアは、マコーマックが録音スタジオでの過剰なリハーサルやリテイクを嫌い、ライブ演奏の正直さを好んでいたとコメントしています。

ピアニストのジェラルド・ムーアは、マコーマックが録音スタジオでの過剰なリハーサルやリテイクを嫌い、ライブでの正直な演奏を好んだと述べている。 イタリアン・オペラやアイルランドのバラードなど、テキストの本質を伝える彼の才能が、彼の魅力を普遍的なものにしている。 アメリカの評論家マックス・ド・シャウエンゼーは、「彼は物語を語ることができた」と述べている。

ケイト・ボルトン＝ポルチャッティ

彼自身の言葉を借りれば、「彼は物語を語ることができた。 このような、”儚さ “と “儚さ “を兼ね備えた作品に出会えたことは、とても貴重な経験でした。

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15. Franco Corelli (1921-1976)

フランコ・コレッリは、カルーソとジーリのマントを受け継ぎ、おそらく1950年代と60年代の最も偉大なイタリア人テノールとなった。

背が高く、色黒でハンサム、そして最高のテノールの声という組み合わせはオペラ界では珍しいのですが、コレッリはそのすべてを持っていました（「黄金の太もも」という彼のニックネームが、彼のセクシーさを表しています）。

今日彼の声を聞くと、古風で前の時代に戻ったようで、速いビブラートや目立ちたがりなところがあるように思われます。

今日、彼の声を聴くと、急速なビブラートと見せびらかす傾向のある、前時代に逆戻りしたような古風な声に見えるかもしれない（たとえば、コベントガーデンの『トスカ』で「ヴィットリア！」と叫ぶ大声で12秒間）、一部の評論家は「安い効果」と見なされるものを否定している。

しかし、彼の歌手としての資質は、録音や現代の記述の中で輝いている。厚く広がる色のパレットを持つ暗く艶やかな声は、ヴェルディやプッチーニの偉大な役で心理的深みを探求することを可能にしたのだ

Ashutosh Khandekar

彼自身の言葉を借りるなら。 教える者の多くは、弟子に自分の声を破滅するほど強要させる」

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14. Peter Schreier (b1935)

おそらく戦後の軽量テノールの中で最も洗練されたペーター・シュライヤーは、オペラの役の説得力、宗教音楽における誠実さ、リートにおける知性のために評価されています。

ドレスデン・ケルツコールのコリスターとして、当初は聖楽、特にバッハの受難曲とクリスマス・オラトリオの偉大な福音史家を志した。実際、プロの歌手としての最後の出演は、2005年に70歳で、プラハで彼が指揮をしていたクリスマス・オラトリオの福音史家役だった。

彼のオペラ界でのキャリアは、1959年の『フィデリオ』の第一虜役で始まり、当時の東ベルリン国立歌劇場、ウィーン国立歌劇場、ザルツブルク音楽祭、バイロイト音楽祭で急速に開花した。 ベルモンテやタミーノなど、主にモーツァルトの役が評価されているが、バッハへの愛着は持ち続けている。 1991年に録音したシューベルトの「ニーチェ・ミュレリン」は、その無理のない洞察力において注目に値する。 ボーデンゼーの上を走るようなもので、恐怖心を見せずにやらなければならない』。 (JSバッハのカンタータ51番のコロラトゥーラ・アレルヤについて語るシュライヤー)

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13. フアン・ディエゴ・フローレス（1973年生）

新パヴァロッティ？

彼は2016年のBBCプロムスのラストナイトでショーを盗み、世界中のオペラハウスと同じ歓喜をそこに呼び起こした。

最も倦怠感のあるオペラの味覚を刺激する彼の能力は、昨年、鉄壁の伝統を覆して、厳しいことで有名なスカラ座の聴衆が、9つのトップCの英雄的シーケンスを持つドニゼッティの「軍隊の娘」から「おお、わが友よ」のアンコールを要求したときに実証されました。

ジェフリー・スミス

彼自身の言葉を借りれば、この曲はフローレスのヒーロー、故ルキアーノ・パヴァロッティの得意とするところである。

ジェフリー・スミス

彼自身の言葉を借りれば、「リラックスして心地よさを感じているとき、歌っているものを感じている」のです。 そして、ただコミュニケーションをとるのです。

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12.ヴォルフガング

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1948年にバリトンとしてデビューしたベルゴンツィは、1950年代にテノールとしての国際的なキャリアをスタートさせ、メトロポリタン、スカラ座、コヴェントガーデンとの長期的な関係を築きました。 1976年にフィリップスのために行ったヴェルディのテノール役の3枚組サーベイ録音は、ラダメス、アルフレード、マントヴァ公爵などの完全録音と同様に、画期的なものとなっている。

舞台では、彼は堅くて地味であった。 ルドルフ・ヴァレンティーノのように見えないのは分かっているが、私は声を通して演技を学ぼうとしたのだ」。 息遣いや言葉の色彩を巧みに操り、熱血漢のカニオやカヴァラドッシを、いつものように息を呑んだり唸ったりすることなく演じることができたのである。

ハワード・ゴールドスタイン

彼自身の言葉を借りれば、こうである。

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11. ティト・シーパ（1888-1965）

真の「テノーレ・ディ・グラツィア」として賞賛されたシーパは、技術的な花火よりも、声の透明感、音楽の繊細さ、解釈の優雅さで聴衆を魅了した。

ティト・シーパのように、比較的少ない人数で多くのことを成し遂げたテノールはほとんどいません。

ティト・シーパは、音域やダイナミックな広がりにやや限界があり、特に魅力的な声質でもなかったが、それでも最大の才能、つまり歌のラインを作り、それをうっとりしたホールの隅々まで投影する能力を持っていたのである。

世界的なスーパースターである彼は、アメリカで本格的なマチネー・アイドルとなり、第二次世界大戦中のファシストへの共感さえも許したのである。

Geoffrey Smith

彼自身の言葉を借りれば、彼は、「私は、私の歌は、私の歌である。

ジェフリー・スミス

彼自身の言葉を借りれば、「私は自分の声を無理に出したことはない。 歌えないものは歌わない。

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10.

私の両親はブリテンの音楽が好きで、私はピーター・ピアーズが民謡にもたらした洗練と機知、彼の聖ニコラスのヒロイズム、とりわけピーター・グライムズの拷問された別世界のようなものを細部まで学び、愛情をもって育てられた。

ピアーズの音は万人受けはしないが、彼の芸術性は議論の余地がない。

ピアーズの音は万人受けするものではないが、彼の芸術性は議論の余地がない。ブリテンは、「あらゆるニュアンスを、繊細に、決してやりすぎずに」伝える彼を愛した。

ピアーズの音は万人受けするものですが、彼の芸術性は議論の余地のないものです。

彼はブリテン抜きでもキャリアを積んでいたでしょうし、ピーター・グライムズのずっと以前から魅力的で成功したオペラ演奏家でしたが、ピアーズ抜きでは、テノールのために書かれた最も素晴らしい作品のいくつかを手に入れることはできなかったでしょう。 クレンペラーの『マタイ受難曲』の録音は、最近あまり流行っていないが、ピアーズの福音史家が中心となっている（しかし決して圧倒されてはいない）。

Catherine Bott

彼自身の言葉を借りれば、彼はダウランドを好んで歌い、その歌は「優しい銀色の悲しみに彩られている」のだそうです。 ピーター・グライムズは、オペラの中で最も英雄的なタイトルロールではありません。 彼はドン・ジョバンニでもオテロでもなく、彼の表現に華やかさを与えれば与えるほど、作曲家が望んだものから遠ざかっていくのです」

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9. ニコライ・ゲッダ（1925-2017）

ゲッダの知性、スタイル、言語能力により、彼はその時代で最も多才で記録的な存在となりました。

1952年にウォルター・レッジは若いスウェーデン人テノールのオーディションを受け、「私の人生で最高のモーツァルト歌手：彼の名前はニコライ・ゲッダだ」と彼の連絡先に電報を打ったのでした。

この元銀行員は、ドブロウェンの『ボリス・ゴドゥノフ』の名盤にすぐに参加することになり、1953年にはヨーロッパ中のレコード会社に取り上げられることになりました。

ニコライ・ハリー・グスタフ・ゲッダ・ウスティノフは、エレガントでリリカルなサウンドを持ち、洗練されたディクションによって強化されていた。

Nicolai Harry Gustav Gedda Ustinovは、洗練されたディクショナリズムに支えられたエレガントでリリカルなサウンドを持ち、私が彼に会った1970年代には、かつて明瞭だった高音域に負担が生じていましたが、彼はスタイルと熱意をもって見事にそれを補っています。

マイケル・スコット・ローハン

彼自身の言葉を借りれば、こうである。

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8. ジョン・ヴィッカーズ（1926-2015）

独特の権威と複雑さを持つ英雄的テノールであるヴィッカーズは、精神的なレベルを目指す一連の描写に独自のアプローチを刻印しました。

カナダ人のジョン・ヴィッカーズをシーンに押し出したのは、1957年にコベントガーデンのオーディションを受けたことでした。

カナダ人のジョン・ヴィッカーズをシーンに押し出したのは、1957年のコヴェント・ガーデンのオーディションで、ヴェルディ『Un ballo in maschera』のグスターヴォ、ビゼー『カルメン』のドン・ホセ、ヴィスコンティ/ジュリーニ演出のヴェルディ『ドン・カルロス』でタイトルロールを担当したのが始まりだった。

どんなオーケストラにも負けないブロンズ色の音色とドラマチックな存在感で、バイロイト、ウィーン、メットなどの一流歌劇場で、ヴィッカースは選ばれしテノールとなったのである。

火山のようなパワーを持つ俳優で、ケルビーニのオペラでメデアのためにジェイソンを歌ったとき、マリア・カラスが同等の相手と認めた唯一のテノールであると言ってもよいでしょう。

George Hall

彼自身の言葉を引用します。

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7.ウェールズの作曲家、ジョージ・ホール

ウェールズの優れた作曲家、ジョージ・ホール

ウェールズの優れた作曲家、ジョージ・ホール

ウェールズの優れた作曲家、ジョージ・ホール。

ジッリは、戦間期を代表するイタリアのテノールで、蜂蜜のような音色と、「民衆の歌い手」と呼ばれるほど気さくな態度に恵まれていました。 1914年に『ラ・ジョコンダ』でデビューして成功すると、イタリア中で引っ張りだこになり、1920年にはメトに進出、翌年のカルーソの死後、カルーソの役を多く受け継ぐようになりました。 1932年までニューヨークに滞在したが、不況による減給を拒否し、イタリアに戻った。

彼は20本の映画と900枚のレコードを制作し、非の打ちどころのないリリックテナーの声と、味わいと想像力に富んだ驚くべき甘さを披露したが、1930年代半ばから声の調子が悪くなってしまった。 それでも彼は1957年に亡くなる直前まで演奏活動を続けた。

ジョージ・ホール

彼自身の言葉を借りれば、「椿姫」や「ボエーム」のような叙情的なオペラでは、彼の右に出る者はいない。 同じアリアを2度同じように歌うのは、学校と教授たちのものだ。

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6. Lauritz Melchior (1890-1973)

バリトン歌手として生まれ、20世紀最高のヘルデンテノールとして生まれ変わり、ワーグナーを歌う基準を作り、それを超えたことはない。 1913年に『パリアッチ』のシルヴィオを歌ってデビューしたが、この若いバリトンが『イル・トロヴァトーレ』のハイCを歌うのを聞いて、アメリカの同僚は彼を「蓋をしたテノール」と断言した。

1924年、メルヒオールは戦後初のバイロイト音楽祭で歌い、同じ年にロンドンで『ワルキューレ』のジークムント役で勝利を収めた。 しかし、メトでトリスタンを歌った後、1950年2月に「ローエングリンの別れ」を歌うまで、ほとんどすべてのシーズンでメトのヘルデンテノールに選ばれていたのである。

メルヒオールの芸術の特徴がパワーとスタミナであるとすれば、彼のフレージングには繊細さがあり、音色には絶対的な確信があり、決して美しくないことはなく、常に適切な表現ができる。

目覚めたブリュンヒルデに対する驚きをこれほど伝えるジークフリートがいるだろうか。

ブリュンヒルデの目覚めに対する驚きを、これほどまでに熱烈に、そして絶望的に妹に求愛する兄がいたでしょうか。

クリストファー・クック

彼自身の言葉を借りれば、ジークフリートは、ロッテ・レーマンが1935年にウィーンで録音した『ワルキューレ』第1幕のジークリンデを感動的に演じ、メルヒオールは最高の状態にあるのです。 あなたの声を銀行の資本とみなしてください。

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5. Jussi Björling (1911-1960)

ビョーリングの美しい音色と楽なテクニックは、輝かしい国際的キャリアにおいて、歌唱芸術の模範としての彼の評判に貢献しました。

ビョーリングの声楽芸術に対する賛辞を見つけるのは、砂浜に砂粒を見つけるのと同じくらい難しいことですが、その多くが彼の同僚や一流の音楽家から寄せられたものであることは、並外れたことであると思われます。 スウェーデンの同胞、エリザベート・セーデルストレムにとって、「ビョーリングを聴くことは常に私の究極の喜びだった。

イレーネ・ダーリスは「彼は世界最高のテノールである」と考えた。 それでも、彼に匹敵する声は他にない」。 アルトゥーロ・トスカニーニ（歌手を賞賛することで有名ではない）は、「なんと美しい声、なんと素晴らしい歌唱力、すべて息で、完璧なテクニックだ」と絶賛した。 すべてが調和しており、彼のディクションも非常に良い。

レジーナ・レズニックは、アルバート・ホールで行われたヴェルディのレクイエムから「インゲミスコ」のコンサートのオープニング演奏について、「私の人生で聞いた中で、おそらく最も美しく歌われた5分間の一つだった」と主張しています。

ビョーリングの声は決して大きくはないが、完璧な位置にあり、銀色の輝きを持ち、音域のあらゆる場所でダイナミックで色彩的な陰影を許容する。アメリカの評論家コンラッドLオズボーンによれば、ビョーリングの「ラインの習得、古典的（声）効果の指揮は、非常に優れた歌手さえかすかに素人っぽく思わせるようなものだ。

オペラでの彼の演技は、時に痰壺のようであったが、彼の歌の技術的な巧みさと表現上の繊細さは、その前にすべてを一掃していた。 ロドルフォ（ラ・ボエーム）、カヴァラドッシ（トスカ）、公爵（リゴレット）、マンリコ（イル・トロヴァトーレ）、ファウスト、ロメオ（後者はグノーのオペラから）など、ロマン派のテノール役でよく知られているが、ビョーリングは時折重い役を演じたり録音したりしており、コンサートではオペレッタアリア、スカンジナビア歌曲、ドイツリートなどのレパートリーもある。

David Breckbill

彼自身の言葉を借りれば、次のとおりである。 好きな役が一つある。 それはオテロだ。 テノールにとって、なんという役なのだろう。 オペラとは！？ どんな音楽だ! しかし、あなたは何かを知っていますか？ 私は絶対に（舞台で）歌わない。 声を傷つけてしまうから。 そうなっては困る」

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4. Fritz Wunderlich (1930-1966)

同世代のドイツの優れたリリックテナーで、国際的なキャリアを歩み始めたときに悲劇的にその生涯を閉じましたが、彼の多くの録音のおかげで、その独特の声は忘れられないものになりました。

フリッツ・ヴンダーリヒが狩猟休暇中に転落死したのは、1966年9月の36歳の誕生日のわずか9日前であり、モーツァルト歌手としてのキャリアは頂点に達していた。 その前年、ベルリンでカール・ベームの指揮で録音した《タミーノ》は、彼のあまりにも短い主要な役柄のキャリアを縁取るものであった。

タミーノは、彼がステージで歌った最後の役で、10年後、死の事故の1ヶ月前にエディンバラ音楽祭で、再びシュトゥットガルトのアンサンブルで歌いました。

タミーノは、10年後に再びシュトゥットガルトのアンサンブルで、エディンバラ音楽祭で、死の事故の1カ月前に歌った最後の役である。

彼は仕事熱心で、オペラのレパートリーは、モンテヴェルディ、ヘンデル、グルックなどのバロックや初期古典派のオペラから、プフィッツナーのパレストリーナやヤナーオメックの「ブルオメック氏の遠足」などの20世紀の古典、現代作品（カールオルフやウェルナー・エグックのオペラに出演）などに及んでいます。

コンサートや歌曲のレパートリーも豊富で、カラヤン指揮のハイドンの「天地創造」やベートーベンの「ミサ・ソレムニス」のテノールソロや、とりわけクレンペラー指揮のマーラー「黄昏」のテノール歌曲では、ヴンダーリヒの切なく若々しい音色と雄弁なディクションと声高の解放が結びついて、無類の録音を残しています。

録音スタジオでは大衆的で、お気に入りのオペレッタのアリアや「グラナダ」のような歌を録音し、オペラハウスに足を踏み入れることのない人々にも親しまれています

Hugh Canning

彼自身の言葉によれば。

ヒュー・カニング

彼自身の言葉を借りれば、「生活のために、副業としてジャズを演奏していました。 夜はトランペットを吹き、アコーディオンを演奏し、流行歌を歌った。朝、数時間眠った後、大学でモンテヴェルディとリュリを勉強した」

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3. ルチアーノ・パヴァロッティ（1935-2007）

一部の筋金入りのオペラファンが疑念を抱いたとしても、一般大衆はパヴァロッティがジリ、カルーソ、タウバー、ランツァに続く偉大で最も人気のあるテノールとしてふさわしいと感じています。

パヴァロッティの人生は、ほとんどランツァの映画の筋書きであったかもしれません。

パヴァロッティの生涯は、ランツァの映画の筋書きを思わせるようなもので、パン職人の父は優れたテノール歌手であり、音楽とサッカーの間で悩んでいたルチアーノに多くの励ましを与えた。 ルチアーノは、地元の合唱団で歌い、ランゴレン音楽祭で優勝した。 1961年に『ラ・ボエーム』のロドルフォでデビューし、1963年にはコヴェント・ガーデンでジュゼッペ・ディ・ステファノの代役として同役を演じ、英国に帰国した。

やがてジョーン・サザーランドとのコンビで『軍隊の娘』（La fille du régiment）に出演し、ハイCの歌唱力で知られるようになった。 1992年、スカラ座でドン・カルロスを演じたとき、音割れしてブーイングを浴びた。

多くの愛好家にとって、彼はドミンゴのような深みに欠けていたが、その庶民的なタッチ、大規模な野外コンサート（1991年に皇太子夫妻の前で、雨にもかかわらず観客のほとんどに傘をさすように説得した伝説的な場面を含む）、偉大なオペラアリアと愛されるナポリのバラードを巧みに混ぜたこと、比較的抑えた演技によって多くの大衆の愛と賞賛を得ることが出来たのだった。

彼は常にレガートを重要視し、そのアプローチは彼の演技に自然な質を与えたが、彼を本当に際立たせたのは、おそらく彼の特別に甘くて安定した高音域であった。

彼は常にレガートを重視し、そのアプローチが自然な演奏を可能にしていたが、彼の特徴を際立たせていたのは、非常に甘く安定した高音域であっただろう。

バリー・ウィザーデン

彼自身の言葉を借りれば、「ネッスン・ドルマ」の最後のフレーズに向けて舞い上がるとき、すべてが許されるのです。

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2. エンリコ・カルーソ（1873-1921）

20世紀における決定的な声のひとつであるエンリコ・カルーソは、大衆の支持を得た真の偉大な芸術家という、稀有な存在でした。

カルーソは、崇拝する大衆の感覚を魅了する録音をするために生まれた声のスーパースターでした。

もちろんオペラが中心ですが、250枚以上の録音（ほとんどがビクター・トーキング・マシン社から78枚でリリースされたもの）を通じて、彼のキャリアは、神聖な、そして完全に現代的な同盟関係の上に築かれた最初のものでした。

もちろんオペラが中心であったが、250を超える録音を通じて、ヴェルディ、ビゼー、プッチーニ（同世代）からナポリの歌やポップスまで、ほとんどの音楽ジャンルを網羅し、彼のベストセラーの一つは、第一次世界大戦中のアメリカ軍のための陽気な歌、「Over There」である。

このように、”憧れ “の存在である “憧れ “を実現するために、”憧れ “を実現するために、”憧れ “を実現するために、”憧れ “を実現するために、”憧れ “を実現するために…………………….!

彼の人生は否応なくアメリカに引き寄せられたが、カルーソの魅力と彼の頬は依然としてはっきりとしたイタリア的なものであった。

彼の人生はアメリカに引き寄せられましたが、カルーソの魅力と彼の頬は依然としてイタリア的でした。

カルーソは初期の偉大な歌手の一人であり、その声は録音によって今日も私たちに生きています。

カルーソは、録音によってその歌声が今も生きている最も初期の偉大な歌手の一人です。

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1.

プラシド・ドミンゴ (b1941)

ドミンゴは、それ自体がスリリングな目的ではなく、偉大な芸術の再創造のために自分の声を使用したテノールであり、声楽の現象の中でも稀な存在です。

プラシド・ドミンゴはスペインで生まれ、公式には1941年ですが、多くの人がその日はそれより1年ほど早いはずだと主張しています。

1959年、8歳のときに一家で移住したメキシコでデビューして以来、50年近くも精力的に歌い続け、ワーグナーの『ワルキューレ』のジークムントなどの難役や、厳選したイタリア・オペラでも歌い続けている。

彼はこの膨大なキャリアの過程で、常に自分に挑戦する新しい役を探し、100以上のレコーディングを行い、そのうちの印象的な割合を舞台で演じている。

彼は主にヴェルディとプッチーニという通常のイタリアオペラから始まり、時代を遡って、彼の最も古い役はラモーのHippolyte et Aricie である。

最も驚くべきことは、イタリア・オペラで名を成したテノールの中でほぼ唯一、彼が50歳前後からワーグナーを中心とするドイツ・オペラにも同様に関わり、その偉大な役のいくつかを劇場で歌う危険を冒さず、一部または全部を録音していることである

彼はバイロイト音楽祭で歌うという最高の賞賛さえ受けている。

最高の栄誉であるバイロイト音楽祭でも歌っている。また、ベルリオーズやマスネなどのフランス・オペラやロシア・オペラも軽視していない。

自他ともに認める仕事人間で、オペラの指揮もし、ワシントン・ナショナル・オペラやロサンゼルス・オペラを担当し、膨大な資金集めをこなしている。

このように幅広いレパートリーを持つドミンゴが、特定の役柄を連想させないのは、ドミンゴの対極にいるジョン・ヴィッカーズが引退して以来、彼が主役となっているヴェルディの「オテロ」を除いては、驚くべきことではないでしょう。

彼が多くの役柄を標準的に演じていると批判されるのは避けられないが、ヴェルディのあまり有名でない作品の多くで、どれだけ個性的でいられるかは難しい。 しかし、ドミンゴを聴けば、ゴージャスな音の洪水、繊細な音楽性、何も問題が起きないほどよく手入れされた声の安心感、そして、もしあなたが彼と会うなら、きちんとした水準の演技が保証されていることに変わりはないのだ。

1960年代半ば以降のオペラ界は、彼抜きでは考えられず、巨大なオペラ録音の宝庫が、後世に彼の偉大さを証言してくれるだろう。 In an age when ‘celebrity’ has rightly become a word of contempt, Plácido Domingo’s fame is an example of how once a huge name was built on solid foundations.

Michael Tanner

In his own words: ‘My motto is “When I rest, I rust”.’

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This article was first published in April 2008.