The History of Disney’s Epcot: シティ・オブ・トゥモローから永遠のワールドフェアまで
エプコットは、ディズニーを代表するテーマパークの一つであり、また、最も変わったテーマパークの一つでもあります。 その特徴的な建築、前衛的なアトラクション、そしてディズニーの IP をディズニー パークで使用することを長年拒否してきたことで、エプコットには食べ物、ワイン、お祭り以外にも多くの魅力があるのです。
将来の青写真として設計された Epcot は、ディズニー史上どのパークよりも根本的に変化してきました。 しかし、この最も珍しいテーマパークは、どのようにして誕生したのでしょうか。
Progress City
エプコットは、多くのディズニーの創造物と同様に、夢として始まりました。 1960 年代、ウォルト・ディズニーは自分のレガシーについて考えていました。 この時点で、彼は世界で最も成功したメディア企業のトップであり、これまでに建設された中で最も成功したアミューズメント パークのクリエイターでした。
ディズニーランドに行ったことがある人なら誰でも、それが完璧な訓練であることを知っています。 すべてのディテールが綿密に計画されており、多くの人が慣れ親しんだ慌ただしく無秩序な都市とは対照的です。
一方、1964年のニューヨーク万博の大成功により、ディズニーは複数のパビリオンを作り、ウォルト・ディズニーは東海岸にディズニーランドを作る時期が来たと確信したのです。 クイーンズにある既存の見本市会場をパークに転用することも検討されていた。 この前例のない新しいプロジェクトの必要性から、ウォルトが広大な未開発の土地を探し出さなければ、「マジックキングダム」はニューヨークに来ていたかもしれない。 北東部の気候は冬のホリデーに適していなかったことは言うまでもない。 そうではなく、ディズニーはどこか暖かい場所、どこか緑豊かな場所、そしてどこか未開発の場所を必要としていたのです。 ディズニーは、ペーパーカンパニーを使って、当時未開発だったフロリダ州オーランドの広大な土地を底値で購入し、それらを都市に編入する権利を得るために州議会に請願し始めたのです。
Walt Disney Worldは、マジックキングダムとEPCOTという2つの主要な要素でオープンするはずでした。
1966 年、ウォルト・ディズニーは「Experimental Prototype Community of Tomorrow」の計画を発表するためにフィルムを撮影しました。 EPCOTです。 EPCOTは、常に変化し続ける未来の設計図であり、すべての住人に最新のテクノロジーが与えられる、綿密に計画された都市センターであり、ディズニーの理想郷となるものでした。 住民はモノレールやピープルムーバーで移動し、貨物や物資は街の地下にあるユーティリドアで運ばれる。 すべての人に仕事が与えられ、国際的なショッピング街や広大な緑地を探索するための余暇がたっぷり用意されています…もちろん、マジックキングダムにも行くことができます。
ディズニーによれば、EPCOTは決して完成することはなく、アメリカの自由企業の想像力と創意工夫を示す、常に変化し続けるショーケースなのだそうです。
撮影から1ヵ月後、ウォルト・ディズニーは肺がんのためこの世を去りますが、彼はEPCOTの夢をあきらめませんでした。 彼の弟でビジネスパートナーのロイ・ディズニーは、病室のタイル張りの天井を使って、1マイルごとに街の計画を立てたという逸話を話してくれました。
しかし、ディズニーがリーディ・クリーク・インプルーブメント・ディストリクトの前例のない法的権利を確保することに成功しても、ディズニーの幹部はウォルトの指導なしに EPCOT の元の計画を実行することに消極的でした… その理由の一つは、ウォルトが人々にどれだけ自由を求めていたかにあります。 EPCOTの住民は土地を所有することも、自治体の施策に投票することも許されず、都市生活のあらゆる面をディズニーが完全にコントロールすることになったのです。 確かに、最先端の技術と仕事は保証されるが、家に帰ると、スポンサー契約の一環として、仕事中に新しい電化製品を取り付けている人がいるというリスクもあるのだ。 また、退職も許されない。
エンターテインメントに重点を置くディズニーの経営陣は、人々の生活をそこまでコントロールすることに抵抗があったため、このプロジェクトは……ほとんど、廃止されました。 その技術は、モノレール、ピープルムーバー、ユーティリドア、さらにはコンテンポラリー リゾートの設計など、さまざまな形でディズニー ワールドに導入されました。
永遠の万国博覧会
EPCOT はウォルトの子供で、長年の協力者であり当時の CEO であるカード ウォーカーは、このアイデアを完全にあきらめるつもりはありませんでした。
そこで彼らは、EPCOTの背後にあるテーマとアイデアを、常に変化する未来の設計図というアイデアを体現した、まったく新しいテーマパークに変換することに決めました。
WED Enterprises では、2 つの陣営に分かれていました。 一部のイマジニアは、未来的なテーマパークを作りたいと考えていました。 トゥモローランドを大きくしたものです。 最新のテクノロジーを駆使し、ディズニーの未来への夢を具現化するテーマパークを作りたいというイマジニアたち。 一方、国際色豊かなショッピング街や、食、文化、レジャーなど、プログレッシブ・シティーの国際的な側面を重視する者もいた。 彼らは、世界各国の習慣や文化を紹介するデザインにこだわりました。 伝説によると、ある無名のイマジニアが 2 つのモデルを一緒に押すと、EPCOT の道が明らかになったそうです。
それは、ウォルト・ディズニー・ワールドにインスピレーションを与えたような万国博覧会になるでしょう。
EPCOT センター (後の名前) をマジック キングダムの別の存在にすることが早い段階で決められていました。 つまり、ミッキーとその仲間たちは最終的にパークに登場しますが、ディズニーIPはマジックキングダムのようにアトラクションの中心的存在にはならないのです。 EPCOTセンターは、アバンギャルドなエデュテインメントに焦点を当てます。
EPCOTセンターは、パークの2つのオリジナル コンセプトに触発されて、2つの主要なセクションに分けられます。
EPCOTセンターは、パークの2つのオリジナルコンセプトに基づき、大きく2つのセクションに分けられます。 パーク後方はワールド・ショーケースで、9つの国がスポンサーとなったパビリオンがあります。
宇宙船地球号
パークに入る前に、巨大な測地線の球体である宇宙船地球号が出迎えてくれます！
宇宙船地球号は、その名のとおり、宇宙船のようなものです。
高さは驚異的な 180 フィートで、他の世界博覧会のシンボル的ランドマークに EPCOT センターが答える形になっています。 当時、万国博覧会の目玉となる驚異的なエンジニアリングを構築することは伝統であり、エッフェル塔、スペースニードル、ゴールデンゲートブリッジなど、世界で最も象徴的なランドマークの多くは、この建築的一騎打ちのゲームから生まれました。
このアイコンの名前とインスピレーションは、ジオデシックドームの概念を広めたアメリカの建築家で未来学者のバックミンスター・フラーに由来しています。 宇宙船地球号」という言葉も、フラーが1968年に出版した『宇宙船地球号の運転マニュアル』で広めたものだが、その概念はそれより100年近く前に生まれたものである。 この言葉は、人類が資源を奪い合い、地球を傷つけるのではなく、船の乗組員のように共通の利益のために協力し合うべきだという考え方である。
この象徴的なランドマークは、1967 年の万国博覧会のために同様のモントリオール生物圏を建設した Simpson Gumpertz & Heiger Inc.によって設計されたものです。
宇宙船地球号は、当初から「コミュニケーション」と「協力」をテーマに掲げています。
ライドのクライマックスはプラネタリウムで行われ、人類が星への旅を始めたときに宇宙からの地球の眺めをライダーに見せるのです。
コミュニコア
宇宙船地球号のすぐ先にあるコミュニコアは、パークの「メイン ストリート」であり、ほとんどのアトラクションを結びつけているパビリオンでした。 現代の観客は、このエリアが、最近取り壊された、食事やショッピングができるフューチャー ワールド プラザであることに気づくでしょう。
コミュニコアは、ギフト ショップ、レストラン、および各主要パビリオンのテーマを拡張する展示物を備えた、フューチャー ワールドの主要なハブでした。 たとえば、Universe of Energy を出た後は、日常生活におけるエネルギーの重要性をさらに説明する展示物を探索することができます。
ゲストはバックステージでパークを動かすコンピューター (Sherman Brothers のオリジナル曲付き) を見学し、SMRT-1知能ロボットと話し、自分のジェット コースターをデザインし、多くのゲストにとって史上初となるコンピューター テクノロジーに直接触れられるようになりました (上の写真は) ! 初期の計画では、ピープルムーバーによるフューチャーワールドのツアーも計画されていました。
Universe of Energy
エクソン社によってスポンサーされたこのパビリオンは、精巧なソーラー パネルと、化石燃料の起源を学ぶために原始世界に戻ってゲストを案内する革新的な動くシアター システムを備えていました。
エネルギーが生活の中で中心になっていることがテーマですが、もちろんエクソンのスポンサーなので石油製品に大きな焦点が当たっていました。
World of Motion
ゼネラル モーターズがスポンサーになっているこの乗り物は、水ぶくれになった足や野生馬から飛行機、列車、自動車まで、人類の輸送手段の歴史をユーモラスに紹介するツアーでした。 ライド終了時には、お化け屋敷の「ヒッチハイキング ゴースト」のような錯覚により、コンセプト カーに乗った自分を見ることができます。
The Land
人類と地球の関係に捧げたこのランドは、EPCOT Center のパビリオンで最も機能しているものの一つで、完全に機能する温室や園芸研究所を特色としていました。
Listen to the Land (後のLiving With The Land) は、ゲストが温室内をボートで進み、複雑な生態系の不思議な世界を案内してくれる乗り物でした。 その後、回転レストランやランド内のフードコートで食事を楽しむことができます。現在はガーデングリルやサンシャインシーズンズとして知られていますが、もともとはそれぞれザ・グッドターンやファーマーズマーケットとして知られていました。
Imagination
前述のように、開園当初、ディズニーでは既存のIPは使用したくないとされていました。 しかし、だからといって、パーク内にキャラクターのためのスペースがないわけではありません。
The Imagination Pavilionは、創造性、不思議、そして創造の中心にある小さなひらめきに捧げられました。 開園当初は、イメージワークスがあり、有名な虹の回廊を含むインタラクティブな展示品で遊ぶことができる創造性の遊び場でした!
パビリオン最大の魅力が開幕してから数か月後、このパビリオンはついにその役割を終えました。
Dreamfinder は、気まぐれでウォンカ風のキャラクターで、芸術、文学、パフォーマンスアート、科学など、想像の世界のツアーにあなたを連れて行くでしょう。 Joining him was his little imaginary friend, a mischievous purple dragon named Figment.
The ride also featured the most iconic song on just about any Disney attraction: “One Little Spark!”
Horizons
However, the most fondly remembered ride in EPCOT Center’s history; Horizons!
This attraction, a sequel to the Carousel of Progress, tied together the themes of every Future World pavilion, taking guests on a tour of the future.
人類が夢見た未来を見学した後、吊り下げられたオムニムーバーは、深海植民地化、砂漠灌漑、宇宙旅行の3つの未来像の中を飛行します。 そして、最後にどの未来を探索するかを選ぶと、明日の世界へ向かう疑似体験ができるのです。 メッセージは？ 今、あなたが探検した未来の世界は、今日生まれようとしています。
ワールド ショーケース
設計上、ワールド ショーケースは、フューチャー ワールドほど相互に関連したレベルではありませんでした。
World Showcaseが最初にオープンしたとき、9つのパビリオンがありました。 アメリカン・アドベンチャー、カナダ、中国、フランス、ドイツ、イタリア、日本、メキシコ、イギリスの9つのパビリオンがありました。 しかし、オープン当初から、赤道アフリカ、イラン、イスラエルなど、さらに多くのパビリオンが計画されていました。
大まかな変遷
未来の生きた青写真として、EPCOT Center は常に変化することを意図されていました。 オープンから数年の間に、人体と健康をテーマとする「生命の驚異」や海洋生物をテーマとする「リビング・シーズ」など、他の主要なパビリオンが追加されました。 しかし、90年代からEPCOTは下降線をたどるようになります。 エデュテインメントへの関心の薄れや、スポンサーの不足など、その原因はさまざまです。 しかし、90年代にEPCOTセンターが激変した背景には、ある大きな（そして見落とされがちな）要因があるのです。
Euro Disneyland、世界的にヒットすると期待されていたが大失敗だった。 ディズニーパークとして初めて永久閉鎖の危機を迎えただけでなく、テーマパーク業界全体の根幹を揺るがす事態となったのです。 ディズニーランドが失敗するならば、他のテーマパークはどうなるのだろうか。
さて、次に、パリの防衛についてですが、ディズニーランド・パリは、1960年代から1960年代にかけて、世界的な人気を博しました。 失敗の原因は、アメリカとフランスの文化の衝突、初日の入場者数の大幅な過大評価、そして偶然にもフランス経済の不況である。 しかし、その行為は、ディズニー・パークがその影響の矢面に立たされることになった。 EPCOTの西海岸版など、この財政難で中止されたプロジェクトは数知れない。
この時代、EPCOTセンターの開園記念アトラクションのいくつかは、死期が迫っていたのです。 フューチャーワールドを結びつけていたアトラクションであるホライズンズは、1994年に部分的に閉鎖されました。 このアトラクションは 1 年間閉鎖されたままでしたが、1999 年まで季節限定で営業し、構造上の問題から永久に閉鎖せざるを得なくなりました。 ワールド・オブ・モーション」と「ユニバース・オブ・エナジー」は、1996年に閉鎖された。 ユニバース・オブ・エナジーは「エレンのエネルギー・アドベンチャー」としてマイナーチェンジしてオープンするが、ワールド・オブ・モーションは1999年にテストトラックと入れ替わるまで休眠状態にあった。
Horizons は建物が解体され再建されて、何年も空いていましたが、ついに Mission として生まれ変わることになりました。
このスリル満点の乗り物への移行は、ディズニーにとって安全な賭けだったのです。
このスリル満点の乗り物への移行は、ディズニーの安全策でした。両乗り物ともエデュテインメントとフューチャリズムというEPCOT Centerの目標を維持しながら、その激しい性質が、オーランドでますます混雑する他のパークとは対照的に、旅行者がもう1日ディズニーワールドで過ごすことを促すだろうとディズニーは期待しました。
EPCOTはまた、ディズニーキャラクターをアトラクションの中心に据えるという長年の禁止事項を破りました。
90年代はまた、パークのアイデンティティにおけるより根本的な変化、すなわち名称の変更を示しました。 1994年の初めに、EPCOT Centerはその名前からセンターを取り去り、Epcot ’94と名乗るようになりました。
90 年代がエプコットにとって激動の時代だったことはもう明らかでしょうが、同時に、パークの最も象徴的な伝統のひとつをもたらしました。
The Rise of The Festival
1994年に Better Homes and Gardens は最初の Epcot International Flower and Garden Festival をスポンサーとして開催されました。 これは、1994 年に行われたいくつかのスポンサー付きイベントのうちの 1 つでした。 この年、バービーがホットピンクのリムジンでワールド・ショーケースを走り回るのを見ることができました。
このフェスティバルは家庭菜園家向けで、ゲストがフェスティバルで学んだヒントをいかに自分の家に応用できるかに重点を置いていました。 しかし…それはまた、見世物でもあったのです。 プランターを浮かべたり、華やかな花を飾ったりと、パーク全体が花盛り。 その光景にゲストは感動し、ディズニーはこのイベントを毎年開催することを決定した。
エプコットには、すでにグルメなテーマパークという評判がありました。
エプコットはすでにグルメなテーマパークという評判を得ていました。 ハリウッドスタジオとアニマルキングダムは、オープン当初はアルコール類を提供していましたが、エプコットが提供するようなバラエティに欠けるものでした。
そこで、このすでに存在するマーケットを利用するために、ディズニーは1995年に2つ目のフェスティバルを創設し、世界の食と文化を祝福することを意図しました!
そこでディズニーは1995年に、世界の食と文化を祝う第2回目のフェスティバルを開催しました！開催時期は、多くの家庭が新学期で忙しくなる秋の中だるみ時期でした。
これが最初のエプコット国際フード＆ワインフェスティバルとなり、パークの顔を永遠に変えてしまうことになります。 ワールド・ショーケースのあちこちに設置された屋外キッチンで、ゲストはこのイベントを文字通り食べつくしました。
The Millennium Celebration
2000年が近づくと、DisneyはEpcotがこの記念すべき祭典の中心的役割を果たすことを決定しました。 スペースシップ・アースは改装され、巨大なミッキーの杖が地球儀の上に「2000」の年を表示するようになりました。
新世紀には、「イルミネーション2000」も始まりました。 これはディズニーの歴史の中で最も長く続いた花火ショーのひとつとなりました。
A new parade, the Tapestry of Nations, was also introduced for the limited run event, featuring an appropriately avant-garde aesthetic.
However, the main attraction was the introduction of a brand new, albeit temporary pavilion: The Millennium Village.
Located in what is now known as the World Showplace, this pavilion featured exhibits from Brazil, Chile, Easter Island, Eritrea, Israel, Saudi Arabia, Scotland, and Sweden. There was also an international food court, a quiz show, and an artisanal marketplace showing off handmade goods from around the world. また、2000年万博のパビリオンや展示品を紹介する「2000年万博展示室」も設置され、楽しい循環が行われていましたよ。 エプコット内にある万国博覧会の中に万博がある！という感じです。
Welcome to the Future… Or Should We Say, Your Future!
21世紀初頭以降も、エプコットは成長と変化を続けています。 ソアリンなどの新しいスリル満点の乗り物が追加され、フードロックスのような古い展示物は捨てられました。 乗り物のテーマが変更され、キャラクターとの出会いが増え、メキシコのリオ・デル・ティエンポを支配するスリー・キャバレロスに始まり、ディズニーキャラクターはアトラクションで目立つ存在となりました。
その後すぐにリビングシーがThe Seas with Nemo and Friendsとして改装され、人気のピクサー製品がパークに導入されることになります。
アナとエルサが主役のこのダークライドは、すぐにパークで断トツの人気アトラクションとなり、大群衆が押し寄せたのです。 しかし、ゲストは心配していました。これまでのディズニーにインスパイアされたアトラクションはすべて、ある程度のエデュテインメント的な価値を維持していたのです。
「サークル・オブ・ライフ」は環境のたとえ話であり、「グラン フィエスタ ツアー」は、そのインスピレーションとなった映画と同様に、メキシコ文化のツアーでした。 ニモ アンド フレンズでさえも、主に水族館であることに変わりはなく、「タートル トーク ウィズ クラッシュ」のような展示は、環境保護にのみ焦点を当てたものでした。 フローズン・エヴァー・アフター」は、ノルウェーではなく、アレンデールの祭典でした。 このことは、エプコットにとってどのような意味を持つのでしょうか。 エデュテインメントへの焦点は失われるのでしょうか？
要するに…イエスでもありノーでもあるのです。 2019 年、ディズニーは、このパークがいかに簡単に時代遅れになってしまうかという、設立当初から悩まされてきた問題を解決するために、このパークの抜本的な新しい方向性を発表しました。
Future Worldは三つの異なる地域に分けられる予定になっているそうです。 World Celebration」（創造性、想像力、ストーリーテリングを重視）、「World Nature」（エコロジーと自然保護を重視）、「World Discovery」（科学、テクノロジー、アドベンチャーを重視）です。 このパラダイムシフトは、いくつかの主要なアトラクションの変革につながります。 スペースシップ・アース」は、コミュニケーション・テクノロジーをテーマとした展示をやめ、ストーリーテリングのパワーに焦点を当てます。
IllumiNations は Epco Foreverに取って代わられました。 ディズニーの歴史に残る名曲を集めたショー「HarmonioUS」に変更される予定です。 その他にも、美女と野獣のシングアロング、レミーのラタトゥイユ・アドベンチャー、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーなど、教育的メッセージではなく、ディズニーIPに焦点を当てたアトラクションも追加される予定です。 Cosmic Rewind（コズミック・リワインド）」などです。
しかし、どうだろう？ Awesome Planet」や「Moana’s Journey of Water」といった新しいアトラクションは、教育とディズニーの伝説的なストーリーテリングのスキルを組み合わせたもので、パークの教育精神が完全に失われることはないでしょう。
The Future of Epcot は、私たちが語る物語だけでなく、それを語る人々、それを刺激する場所、そしてそれらが教えてくれる教訓をも称えるものです。 綿菓子やお城だけではありません。
Epcot Forever
さて、エプコットの曲がりくねった歴史の本を閉じるにあたり、地平線の向こうを見る時がやってきました。 エプコットの未来には何が待っているのでしょうか。 この変化し続ける明日の青写真は、5 年後、10 年後、さらには 20 年後にどのように見えるのでしょうか。 私たちは、Tomorrow’s Childが何を受け継ぐのか、想像するしかありません。 しかし、ひとつだけ確かなことがあります。
さて、エプコットの壮大な歴史を祝うディズニー独自のイベント、「Epcot Forever」をお楽しみください。
それでは、エプコットの壮大な歴史を祝う、ディズニー独自の「Epcot Forever」をお楽しみください。