The Myth of Fat Elvis

History has been cruel to Elvis Presley. Last impressions are usually the enduring ones, and our last impression of Elvis is the “Fat Elvis” of the 1970s: a sweaty, blubbery shell of his former self, spaced out on drugs in his gaudy Elvis suit as he butchers his song catalog on a Las Vegas stage. This impression is accurate for the latter years of his life, but it is not a complete one.

The Elvis of the 1970s — especially the early 1970s — was an innovator onstage. Invigorated by his stunning 1968 TV special, Elvis had returned to live performing after a lengthy layoff, while he churned out horrible movies for most of the 1960s. He was hungry. 観客と直接つながることの熱とスリルを感じたかったのだ。 ラスベガスで、彼は自分が求めていたものを見つけた。 しかし、エルヴィスはラスベガスで遊んだだけではなかった。

エルビスが登場したとき、ラスベガスは若い観客との関連性で苦闘していました。

エルビスが登場した頃、ラスベガスは若い観客との関連性で苦労していました。

エルビスが登場した頃、ラスベガスは若い観客との関連性に悩んでいました。 確かに、ラスベガスは、常にハードコアなギャンブラーを惹きつけていました。

そして、エルヴィスが街に現れたのです。

そして、エルヴィスの登場です。

そして、エルヴィスは、休暇の目的地として、またエンターテインメントの中心地として、ラスベガスを救いました。

そして、エルヴィスが街に現れました。 彼は、バンドからバックシンガー（ホイットニーの母、シシー・ヒューストンを含む）まで選び抜いたのだ。 エルヴィスはエルヴィスとして、インターナショナル・ホテル（後のラスベガス・ヒルトン）で数週間にわたって2回の公演を行うために、彼が本拠地とする大きなステージを埋めるためのオーケストラも輸入したのである。 そして、自分の求めるサウンドを伝え、ショーを思い通りにアレンジし、バンドが自分の思うようなエレクトリックなサウンドを奏でるまでリハーサルを重ねた。

エルヴィスはまた、宿題もこなしました。

エルヴィスもまた宿題をしました。 1950 年代、エルヴィスはステージで腰を振る力を世界に教えましたが、ルイジアナ・ヘイライドからラスベガスへの道のりは長く、1956 年にニューフロンティアホテルで演奏したとき、彼は実際に失敗しています。

彼は観客を思い出の場所に連れて行きたくはなかったのです。

彼は聴衆を思い出の中に連れて行きたくなかったのです。

彼は、観客を懐かしむような演奏はしたくなかったのです。 1960年代後半にフランク・シナトラがやったように、自分の声をロックの歌に合わせようとすると、さらに時代遅れで、ちょっと絶望的な感じに聞こえてしまうのだ。

1969年8月、彼はステージに上がり、すべてを完全に変えた。かつて1950年代にやったような規模ではないかもしれないが、ある都市の未来を形作るには十分大きなことであった。

1969年8月、彼はステージに上がり、すべてを完全に変えてしまいました。

ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したリチャード・ゴールドスタインは、エルヴィスを見たとき、「溶けた氷のバケツで顔を殴られたような気がした」と述べています。

リチャード・ゴールドスタインは、ニューヨーク・タイムズ紙に、エルヴィスを見たとき「溶けた氷で顔を殴られたような感じだった」と書いています。 エレン・ウィリスはニューヨーカー誌に、「プレスリーが登場すると、すぐに私の期待や先入観のカテゴリーをすべて揺るがした」と書いています。 彼らの反応は典型的なものだった。

エルビスは長年にわたって活動し、1970年代初頭には、空手チョップなどのステージ上の動きや歌を取り入れ、その演技に磨きをかけました。

エルヴィスは何年も居座り、1970年初頭には、空手などのより高度なステージングや歌を取り入れ、演技を磨きました。 彼はラスベガスを超越したのです。 フランク・シナトラはラスベガスでは伝説的な存在でしたが、彼はギャンブラーのための存在でした。 エルビスはあまりにもビッグで、何よりもまず彼を見に来る人たちを魅了した。 エンターテインメント業界は、ツアーではなく、一カ所に留まって、そのスターを目当てにやってくるファンのためにパフォーマンスをすることに目をつけたのである。 そして、現代のレジデンシーが誕生したのです。 エルトン・ジョンやレディー・ガガは、レジデンスで大成功を収めた。 エルヴィスは、その道を切り開いたのである。 ポーラ・アブドゥル、エアロスミス、クリスティーナ・アギレラ、ボーイズIIメン、マライア・キャリー、シェール、フォーリナー、ビリー・アイドル、ジャーニー、ライティーズ・ブラザーズ、デヴィッド・リー・ロス、サンタナ、グウェン・ステファニー、スティング、シャナ・トゥエイン、キース・アーバンに道を開き、彼らはすべて、この記事の時点ではレディガガと並んでラスベガスでのレジデンスを宣伝しているのです。 これらの高齢化したスターは、以前のエルビスのように、ラスベガスのレジデンスを利用して、今ではよく知られ、名高いキャリアについて壮大な声明を出すことによって、関連性を求めているのです。 彼らは新しい音楽を創造していないかもしれませんが、彼らは深いカタログを利用して、なぜ彼らが最初の場所で重要であるかをファンに思い出させることができます（ラスベガス時代に新しい音楽を創造していたエルビスとは異なります）。

『Elvis in Vegas』の著者である Richard Zoglin は、『The New York Times』に次のように書いています。「エルヴィスは、ラスベガスに新しいものをもたらした。 彼はロックンロール（そしてカントリーやR&Bも）がラスベガスの大きなステージでうまくいくことを示したのだ。

「ポーク・サラダ・アニー」のビデオクリップを見ることで、1970年代初期のピーク時のエルビスを味わうことができます。

「ポーク・サラダ・アニー」のビデオクリップを見れば、1970年代初期のエルヴィスの絶頂期を味わうことができます。 タッセルのついた白いスーツを着ているが、スリムな体型は少し細すぎるくらいだ。 彼は微笑みながら、ディープサウスのカントリーフィールドに誘うような短いイントロで、サザン・フライド・チューンを紹介する。 そして、いぶし銀のような声だけでなく、しなやかな体つきで歌に突入する。 ジャイロスコープを動かすように、足を振り、宙を突き、肩を動かす。 特に右腕にご注目ください。 ダンスやしゃがみ込みだけでなく、自分の体を使ってバックバンドのテンポをコントロールしているのだ。

1970年代を通して、彼はまた、1970年の素晴らしい『Back in Memphis』、1971年の優れた『Elvis Country』、数年後の非常に優れた『Promised Land and Good Times』と魅力ある音楽を記録しています。 彼が亡くなった年にリリースされた『ムーディー・ブルー』のような、まともだが偉大ではない作品でさえ、輝きを放つ瞬間があった。 幸いなことに、この時期の彼のライブパフォーマンスもいくつか録音されており、『Elvis in Person at the International Hotel』、『On Stage』、『That’s the Way It Is』などがあります。

残念ながら、魔法は続きませんでした。

残念ながら、魔法は長続きしませんでした。

残念ながら、マジックは長続きしませんでした。 彼は過剰に食べ、悪いものを食べて体重を増加させた。 ショーもだらしなくなった。 あとはおわかりの通りだ。 しかし、彼は決して声を失わなかった。 どんなに体型が崩れても、彼の声にはパワーがあった。

太ったエルヴィスの神話は、彼がひどい肥満になったことではなく、彼の自己中心的な振る舞いが彼を定義してしまったということです。

太ったエルヴィスの神話は、彼がひどい肥満になったことではなく、彼の勝手な振る舞いが彼を決定づけたということです。

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