The New Bluegrass: 注目の5組のアーティスト

ブルーグラスの父、ビル・モンローがケンタッキーのバンド、ブルーグラス・ボーイズを率いてこのジャンルを世界に放ってから60年以上が経つ。 しかし、新しいアーティストたちがこのスタイルに敬意を表し、オールドタイムとカントリーのハイブリッド音楽を現代のロックやポップスのスタイルで更新しています。 以下は、ブルーグラスの伝説的存在であるデル・マコウリーとサム・ブッシュのコメントとともに、注目すべき5つのアーティストです。 ブルックリンを拠点とするこの4人組は、月光に照らされたアパラチア人たちがブッシュウィックの倉庫で開かれるパーティに放たれたようなサウンドを聴かせてくれます。 ブルーグラスの伝統的なバンジョー、フィドル、ホールのボーカルに、チェーンとスクラップで演奏される激しいバックビートを加えている。 ドラムのDavid Rogers-Berryは「僕たちは昔の音楽を再現しようとしている伝統主義者じゃない」と言う。 「しかし、フォークミュージックはロックミュージックと同じように疲弊していない。

ストーリー。 レジーナ・スペクターやTV On the Radioのメンバーも在籍していたSUNY-Purchaseで、このグループは最初に出会いました。 それらのクラスメートがソニック・ユースやフィオナ・アップルに夢中になっていた頃、オデスはバンジョー奏者ドック・ボッグスのようなオリジナルのアパラチアン・ブルーグラスの巨匠を求めていた。 「彼の音楽はヘヴィメタルと同じくらい重いんだ」とロジャース・ベリーは言う。 「

キー・トラック。 「

専門家の意見です。 「彼らの音楽へのアプローチは、非常に演劇的だ」とブッシュは言います。 「そして、これは批判に聞こえるかもしれませんが、彼らは繊細さなしにブルーグラスの興奮を釘付けにするのです。 1980年にオーストラリアでラモーンズを観たときのことを思い出すよ。 私はその場にいた数少ない長髪の一人で、ただ叩きのめされるだけかと思った。

Avett Brothers

サウンド。 スコットとセスのアベット兄弟とベーシストのボブ・クロフォードが率いるノースカロライナ州のトリオは、バンジョーとアコースティックギターで、初期のビートルズのようなハーモニーとスカスカのギターリフで、パラノイアとチリのセクシーガールについて語る曲を演奏しています。 「フォーク・ミュージックは初期のヒップホップと同じだ」とスコット・アヴェットは言う。 「自分の出身地や苦難、楽しい時間を歌っている。 しかし、それは常に変化している。 昔のフォークのレコードのようなサウンドを出そうとしたら、それは僕らにとっては悪い動きで、ただ作られたものにしか聞こえない。 前に進み続けなければならないんだ」

ストーリー。 アベット・ブラザーズは、熱狂的なファンのおかげで、プロデューサーのリック・ルービンの目にとまりました。 昨年、プロデューサーはコロンビアレコードと契約し、7月に発売予定のメジャーデビュー作『I and Love and You』をプロデュースしている。 “彼は僕らに全く鎖をつけていないんだ “とスコットは言う。 (I and Love and Youについては、春のアルバムプレビューをご覧ください）

キー・トラック。

専門家の意見：「Will You Return」は、ディープサウスの騒がしい玄関先でのパーティーで演奏される「All My Loving」のようなサウンドです。 2007年にリリースされた『Emotionalism』について、ブッシュは「ライブとアルバムの差はすごい」と語る。 「CDではメロディーの良い曲に磨きをかけているのに対し、ライブでは観客を興奮させることに重点を置いている。

Uncle Earl

サウンド。 アンクル・アールはブルーグラス・シーンでは珍しい女性だけのカルテットで、ライブではアイルランド式の「クロッグ」を加え、時には北京語で歌うこともあります。 最新アルバム『Waterloo Tennessee』は、伝統的なフィドルを使ったジャム（「Black-Eyed Susie」）と豊かな4部構成のハーモニーに、古典曲（ボブ・ディランの「Wallflower」）や昔懐かしい曲（「One True」）の田舎風カバーを加えた、これまでにない野心作である。 「私たちはポップなグルーヴのある曲を作ろうと思っているんだ」とアンドレアセンは言う。 「だから、典型的なオールドタイム・バンドよりも、楽器を交換することが多いんだ」

ストーリー。 アンクル・アールは、2006年にフォークミュージック・サーキットで5ヶ月間演奏しただけで、思いがけないファンを獲得しました。 レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズは、その夏にコロラドで開催されたロッキーグラス・フェスティバルで、バンドのライブを観たのです。 「演奏する曲数が足りなかったから、一緒にジャムってくれる人を探したんだ」とアンドレアセンは言う。 ジョンがそこにいて、俺たちは『上がってきてマンドリンを弾け！』って言ったんだ。 その後、アンクル・アールはジョーンズをプロデューサーに迎え、『Waterloo』を制作するためにスタジオに向かった。 「彼は僕らをロック・バンドにしようとはしなかったんだ」とアンドレアセンは言う。 「彼はむしろコーチのように振る舞い、私たちに自信を持たせてくれた」

キー・トラック。

専門家の意見：「Wish I Had My Time Again」は、刑務所に服役していたことを嘆く、爽やかで活気あふれる曲です。 「このグループは本当に素晴らしいミュージシャンです」と、昨年の夏にケープコッドで共演したマコーリーは言います。

「彼女たちは本当に素晴らしいミュージシャンだ。

ザ・ダーリンズ

サウンド。 ベーシストのケリー・ダーリン、ギタリストのジェシ・ダーリン、ウクレレ奏者のニッキー・ダーリンは、デイジー・デューク・ショーツをはきすぎて、歯並びが悪くなった女性について、怒りに満ちたジャムを演奏しています。 ジェシ・ダーリンは「私は田舎で貧しく育ったことを歌にしています」と言う。 「歯並びの悪い女の子でも恥ずかしくないわ」

ストーリー。 ジェシ・ダーリン（現代のカントリーシンガーソングライター、スティーブ・ワリナーの姪）は、ケリーが創設したテネシー州マーフリーズボロのSouthern Girls Rock & Roll Campに入学し、バンドメンバーと意気投合しました。 このトリオは、カントリーミュージックの伝説的存在であるカーター・ファミリーへの愛ですぐに結束を固めました。 「私たちはポーチの周りに座って、彼らの曲に合わせてジャムっていました」とJessi Darlinは言います。 「でも、彼らの曲をもっとロックなものにしないのは大変だった。 それに、クリスチャン・カントリー・ガールの良さを引き出せないしね」

キー・トラック。

専門家の意見：「Wild One」は、ウィスキーを飲みすぎた後に意地悪になる素敵な女の子を描いたジャジーなナンバーです。

専門家の意見：「私はこの曲『Snaggle Tooth Mama』が好きです」とブッシュは言います。

専門家の意見：「この曲の “Snaggle Tooth Mama “は好きだ。 スナッグルトゥースママというアイデアは、ガールフレンドがいかに醜いかを語る古き良き楽しい歌の伝統からきているんだ。 これは楽しい音楽です。

オールド・クロウ・メディスン・ショー

サウンド。 ナッシュビルを拠点とするこのクルーは、ハーモニカを使ったアコースティックジャムやジャグバンドブルースを、「アラバマハイテスト」と呼ばれる覚醒剤の服用やマリファナの吸引に関する徹底的に現代的な物語で盛り上げています。 ケッチ・セコール・クリッター・フークア、ウィリー・ワトソン、モーガン・ヤニグ、ケビン・ヘイズの5人組は、古典的なフォークソングに敬意を表している。 「2008年にまだラバのことを歌えるのか」と、セコアは彼らの曲「Tear it Down」に触れて尋ねる。 “そうだ！ プロムクイーンやゲイ、ニュージャージー出身の黒人の周りで、株式仲買人がよだれを垂らしながらラバのことを歌っていたよ」

ストーリー。 1998年にオールドクロウが結成された直後、彼らはカナダでバスカーの旅行グループとして、ダイブバーや街角、インディアン居留地などで演奏し、歯を磨きました。 「私たちが街に繰り出すと、ロック少年& が街にやってくるフットルースのようでした」とSecorは言います。 その後、グループは南のテネシー州に移り、そこでカントリーのベテラン、ドク・ワトソンと親しくなった。 「俺たちは特に親しくしたりはしなかったよ」とセコアは言う。 「彼はむしろ、音楽的に進むべき道を教えてくれる古い道路標識のようなものだった。

キー・トラック。 ハーモニーとフィドルを多用したジャム「Alabama High Test」は、半ポンドの殺人マリファナ所持による不運な逮捕劇を描いています。

専門家の意見 マコーリーは「彼らはエネルギーに満ち溢れている」と言う。

専門家の意見：「彼らはエネルギーに満ちあふれている」とマコーリーは言う。