Tonic – Subdominant – Dominant – Why you need to know
音楽理論を開くことがあるかと思いますが、その中で’Dominant’と’Subdominant’の違いは何ですか？ スケールの中にあるコードの「機能」を見ることができます。 これらは有名な名前です：
「機能」です。 トニック、サブドミナント、ドミナント
- トニック (音階 1 度で作られたコード)
- サブドミナント (音階 4 度で作られたコード)
- ドミナント (音階 5 度で作られたコード)
でもなぜ、こんなに大騒ぎしているのでしょうか。
ひとつには、メロディーを作曲して、それをハーモナイズする場合、これらのコードが非常に便利だからです。
私はシンプルなものが好きで、この略語は、本当にシンプルですが、本当にそれを要約しています:
- TONIC = home
- SUBDOMINANT = I am going somewhere/leaving home
- DOMINANT = tension ! I wanna go home!
また、多くのカントリーソングやフォークソングでこれを聴きましょう
また、これをチェックしましょう。 IV – I – V (この順) は、5th のサイクルの一部です。 5分音符は、非常に強く、心地よい低音のジャンプを構成します。
マイナー
さて、ここまで、メジャー スケールの中の 3 つのメジャー コードとその強力な機能について話してきました。 これらの音はとても強く、メジャースケールの中に作ることのできる3つのマイナーコードでさえも、それにひっかかってしまうのです。
以下はその説明です。
- スケール3度とスケール6度のコードはトニックと2つの音を共有しています。 したがって
- 第 2 階調のコードは第 4 階調と 2 つの音を共有しています。 鋭く観察して、そうです。 しかし、このコードには、7thとトライトーンの音程を形成する4thが含まれていないため、緊張感のない音になっています。この4thの音階度と組み合わせると、トニックに熱心に帰ろうとするため、リーディングトーンと呼ばれる音になります。 したがって、IIIマイナー・コードは、よりホームのバリエーションに近く、トニックの機能を持つ音となります。 そして、7thスケール・エディションがいかに強いドミナント・サウンドであるかを確認してください。
知っておくべきこと
- スケールのすべての音階度からコードを構築することができます。
- これを行うには、次の式を用います：「play one」-「skip one」-「play one」-「skip one」-「play one」-使用しているスケールから音だけを取る。
例：G メジャー。 スケールはG A B C D E F# Gです。スケールの1度からコードを作るとします。 - いろいろなスケール度でコードを作ってみると、3つのメジャーコード、3つのマイナーコード、そして1つのディミニッシュコードが出来上がります。 これをト長調でやって、7つの和音をすべて見つけてください。 (
- すべてのコードをチェックする：
- メジャーコードは第1、第4、第5スケール度上にあります
- マイナーコードは第2、第3、第6スケール度上にあります
- 第7スケール度には、ディミニッシュトライアドがあります
。
- 第4音を追加すると、7thコードができます。
- ドミナント7コードの緊張は、コードの第3音と第7音の間の三音に起因し、それぞれ第7スケール度と第4スケール度です。スケール度 – 解決したい高い緊張！
- ドミナント7コードの緊張は、第3音と第7音を追加すると、7thコードにできます。 そして興味深いことに、どちらの音も半音移動して解決することを好みます
ベース奏者にとっての意味
- 曲を書いたり共同作曲する立場になった場合、ダイアトニック コード（「home/leaving home/wanna go home」）の効果について知っていると、話をする上で非常に役に立ちます。
- マイナーコードを代用して、メインコードのカラフルなバリエーションを作ることができます（ただし、コード楽器奏者はそれに参加する必要があります）。
しばしば人々は、スケール度とコードについて話すときに、モードを持ち出し始めます。
これはモードハーモニーとはまったく異なるものです。
これはモードハーモニーとは全く異なります。私たちはト長調のモードを使用しますが、例えば、Amin – D7 – Gmaj7のコード進行（II-V-Iです）の上でアドリブ演奏をするとき、ト長調のすべてのモードは明らかに同じ7音を使用します。 つまり、Aドリアン＝Gメジャーの音。 Dミクソリディアン＝Gメジャーの音。 ト長調＝ト長調の音符。 ト長調を吹く」ということを意識しながら、小節の最初の重要な音を意識して、基調となるコードの上でラインをきれいに聴かせるのがおすすめです。 でもね、すべての根底にある音色の素材は、ト長調というひとつのスケールなんだ。 Aドリアン、Cリディアン、Dミクソリディアンを加えた4つではない。） そう考えるのが好きなら、それ自体は間違ってはいない。 しかし、ここは機能和声の国ですから、モードを考える上で特に良い使い方とは思えません。 モードはモード音楽には最適なのです。
モーダルミュージックは、機能的な文脈の緊張と解放を利用するのではなく、スケールとコードを色として使うことで、曲のストーリーを作り出します。 リディアンはある色を持っていますが、ロクリアは全く違う色を持っています。 また、モーダル音楽の種類によっては、機能和音よりもストーリーを語るための他の要素が優先されます。 例えば、メロディライン、リズムの密度、暗い色から明るい色までの和声的な色彩などです。 これは機能和声のコンテクストの外で起こることです（それゆえ、モードがより明確に聞こえるのです）。 マイナー6のコードを単独で、あるいは機能的に無関係なコードの文脈でドリアンで即興演奏してみると、ドリアンのキャラクターが目に飛び込んでくるはずです。 AドリアンをII V- Iの文脈で使えば、ト長調の機能的な文脈をより強く感じられるはずです。
視覚的なニモニックはいかがでしょうか
- Tony Tonic は家でジントニックを飲んでいます。 V->I は重力のようなもので、ベースラインに向かって、プルダウンしていくのです。
And here a short video on functional versus modal music:
This is an excerpt from our course
脚注：
*1 例外は調号に半音を含むモードを使用して、さまざまな色効果を作り出す場合です。 例：メロディック・マイナーの第7モードである「変声器」をドミナント・コードの上に使う。