Muziek van Hawaii

In de afgelopen decennia heeft de traditionele Hawaiiaanse muziek een renaissance ondergaan, met hernieuwde belangstelling van zowel etnische Hawaiianen als anderen. De eilanden hebben ook een aantal goed aangeschreven rock-, pop-, hiphop-, dubstep-, soul- en reggae-artiesten voortgebracht, en veel lokale muzikanten in de clubs van Waikiki en Honolulu spelen buiten de verschillende “Hawaiiaanse” genres. Hawaii heeft zijn eigen regionale muziekindustrie, met verschillende onderscheidende stijlen van opgenomen populaire muziek. De Hawaiiaanse populaire muziek is grotendeels gebaseerd op de Amerikaanse populaire muziek, maar heeft wel onderscheidende overblijfselen van de traditionele Hawaiiaanse muziek.

Hawaiian RenaissanceEdit

De Hawaiian Renaissance was een heropleving van de belangstelling voor Hawaiiaanse muziek, met name slack-key, onder etnische Hawaiianen. Lang gevestigde artiesten zoals Gabby Pahinui zagen hun carrières herleven; Pahinui, die was begonnen met opnemen in 1947, bereikte eindelijk het grote publiek in de Verenigde Staten toen sessies waarop Ry Cooder met hem en zijn familie speelde werden uitgebracht als The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 op een groot mainland label. Pahinui inspireerde een legioen volgelingen die een mix speelden van slack-key, reggae, country, rock en andere stijlen. Tot de meer traditionele spelers behoorden Leland “Atta” Isaacs, Sr., Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana, Dennis Pavao, terwijl Keola Beamer en Peter Moon meer eclectisch waren in hun aanpak. De gebroeders Emerson bliezen het klassieke geluid van Sol Ho’opi’i nieuw leven in met de National steel guitar op hun vintage 1920s stylings. George Kanahele’s Hawaiian Music Foundation heeft veel gedaan om slack-key en andere vormen van Hawaiiaanse muziek te verspreiden, vooral na een groot concert in 1972.

Don Ho (1930-2007), oorspronkelijk afkomstig uit de kleine Honolulu wijk Kaka’ako, was de meest bekende Hawaiiaanse entertainer van de laatste decennia van de 20e eeuw. Hoewel hij geen “traditionele” Hawaiiaanse muziek speelde, werd Ho een onofficiële ambassadeur van de Hawaiiaanse cultuur over de hele wereld en ook op het Amerikaanse vasteland. Ho’s stijl combineerde vaak traditionele Hawaiiaanse elementen en oudere jaren 50 en 60 stijl crooner muziek met een easy listening touch.

Loyal Garner omarmde ook Hawaiiaanse elementen in haar Vegas-stijl lounge act en in de liedjes die ze opnam. Een derde opmerkelijke performer, Myra English, werd bekend als de “Champagne Lady” nadat het opnemen van het nummer “Drinking Champagne” van Bill Mack in 1963 haar handtekening nummer werd in Hawaii, en ze bereikte aanzienlijk commercieel succes, zowel lokaal als in het buitenland.

JawaiianEdit

Jawaiian is een Hawaiiaanse stijl van reggae muziek. Reggae muziek is een genre dat zich eind jaren zestig en eerder in Jamaica ontwikkelde. Het is populair geworden over de hele wereld, vooral onder etnische groepen en rassen die historisch zijn onderdrukt, zoals inheemse Amerikanen, Pacific Islanders, en de Australische Aboriginals. In Hawaii, etnische Hawaiianen en anderen in de staat begon het spelen van een mengsel van reggae en lokale muziek in de vroege jaren 1980, hoewel het was niet tot de late jaren 1980 dat het werd erkend als een nieuw genre in de lokale muziek. De band Simplisity is gecrediteerd door Quiet Storm Records als de initiatiefnemers van de Jawaiian stijl. Tegen het einde van de jaren tachtig ging Jawaiian de lokale muziekscene domineren, en zorgde voor een tegenreactie die door de Honolulu Star-Bulletin werd vergeleken met de “disco sucks”-beweging van de late jaren zeventig.

Reggae cultuur als geheel begon Hawaii te domineren, zoals veel lokale bewoners kunnen worden gezien met Bob Marley memorabilia, en veel lokale merchandise en souvenirs zijn versierd met de rode, gele en groene kleuren van de Hawaiiaanse soevereiniteit, evenals de Leeuw van Judah vlag, een bekend symbool van de Rastafari beweging. De Rasta kleuren zijn ook een symbool van lokale trots geworden.

Rock and rollEdit

Rock and roll muziek is al lang populair in Hawaii – talrijke rock and roll artiesten brachten hun ontwikkelingsjaren door in Hawaii (i.e. leden van The Association, The Electric Prunes, 7th Order, Vicious Rumors, evenals gitaristen Marty Friedman en Charlie “Icarus” Johnson), en de lokale populariteit gaat terug tot de vroegste dagen van de rock muziek. De carrière van Elvis Presley omvatte verschillende Hawaii-gerelateerde optredens en platen: een live optreden in maart 1961 om geld in te zamelen voor de bouw van het USS Arizona Memorial in de Pearl Harbor Bloch Arena, zijn Aloha from Hawaii Via Satellite “comeback” plaat en concert in 1973, en drie van zijn films waren gebaseerd in Hawaii (Blue Hawaii, Girls! Girls! Girls! en Paradise, Hawaiian Style).

In de jaren zestig en zeventig werden in zalen als het Honolulu International Center en The Waikiki Shell regelmatig rockconcerten gehouden door artiesten als Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Eric Clapton, Deep Purple, Jeff Beck en vele andere top rockartiesten.

De 3-daagse Crater Festivals (gehouden tijdens de Nieuwjaars- en 4-julivakantie) op Diamond Head in de jaren zestig en zeventig werden door het tijdperk heen goed bezocht, en er traden regelmatig populaire bands op als Fleetwood Mac, Journey en Santana (Carlos Santana en Buddy Miles brachten hun Crater Festival-optreden uit 1972 zelfs uit op de LP Carlos Santana & Buddy Miles! Live!).

Human BeatboxEdit

De Human Beatbox of het vijfde element van de hip hop cultuur beatboxen op de Hawaïaanse eilanden werden gepionierd door Radical Rob, Gizmo, Re-Run, en Joevon Brown in de jaren 1980 en 1990.

Beatboxer van Hawaïaanse Chinese afkomst Jason Tom was mede-oprichter van de Human Beatbox Academy om de kunst van vocale percussie te bestendigen met optredens, outreach, spreekbeurten, en workshops. Hij ontving de Hawaii Scene Choice Award voor Beste Solo Human Beatbox Music Performer, TEDx Presenter Award voor zijn “Vocal Groove” presentatie, naast andere onderscheidingen.

JazzEdit

MuzikantenEdit

Enkele opmerkelijke huidige en gepensioneerde jazzmuzikanten in Hawaii zijn Gabe Baltazar (saxofoon), Martin Denny (piano), Arthur Lyman (vibrafoon en marimba), Henry Allen (gitaar), vonBaron (drums), David Choy (saxofoon), Rich Crandall (piano), Dan Del Negro (keyboards), Pierre Grill (piano/keyboards/trombone), Bruce Hamada (bas), DeShannon Higa (trompet), Jim Howard (piano), Steve Jones (bas), John Kolivas (bas), Noel Okimoto (drums/percussie/vibes), Michael Paulo (riet), Rene Paulo (akoestische vleugel) was een voorloper van het opnemen van Hawaiiaanse muziek in de jazz in de vroege jaren 1960 en is een van Hawaii’s legendarische muziek grootheden, Robert Shinoda (gitaar), Arex Ikehara (bas), Phil Bennett (drums), Aron Nelson (piano), Tennyson Stephens (piano), Dean Taba (bas), Betty Loo Taylor (piano), Tim Tsukiyama (saxofoon), Reggie Padilla (saxofoon) en Abe Lagrimas Jr. (drums/ukulele/vibes).

Notabele jazzvocalisten in Hawaii, zowel huidige als gepensioneerde, zijn Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode en I. Mihana Souza. Hoewel de Hawaiiaanse vocaliste Melveen Leed vooral bekend is voor het zingen van Hawaiiaanse en “Hawaiian country” muziek, heeft ze ook goede kritieken verdiend als jazz zangeres.

Er zijn regelmatig optredens van de University of Hawaii jazz bands.

UkuleleEdit

De ukelele werd op Hawaii geïntroduceerd door Madeiraanse immigranten tegen het einde van de 19e eeuw. De Portugezen brachten een klein gitaarachtig instrument mee, bekend als de machete. Het instrument werd zeer populair in de Hawaïaanse cultuur, en in de meeste Hawaïaanse liedjes wordt de ukelele gebruikt. In het Hawaïaans betekent ukelele letterlijk “vlo (uku) die (lele) springt”. Hij werd zo genoemd omdat de hoge toon van de snaren bij het aanslaan doet denken aan het beeld van een springende vlo. Er zijn momenteel vier maten ukelele’s; sopraan, concert, tenor en bariton.

Koningin Liliuokalani, de laatste Hawaiiaanse koningin, geloofde dat de naam voor de ukelele betekent “Het geschenk dat hier kwam”. Zij geloofde dit vanwege de Hawaiiaanse woorden “uku” wat “geschenk of beloning” betekent en “lele” wat “komen” betekent.”

De ukelele kan worden bespeeld met eenvoudige of uitgebreide tokkels, maar ook met fingerpicking.

Koa hout is een van de hogere kwaliteit houtsoorten die een diepe en ook heldere klank voor de ukelele creëert. Dit maakt Koa ukeleles zeer onderscheidend in klank. Hierdoor staat koa hout bekend als een vereerde houtsoort om een ukelele van te maken. Niet alleen zijn koa ukeleles te onderscheiden door hun klank, maar ook door hun uiterlijk. Ze hebben een zeer uniek nerfpatroon en kleur, waardoor ze meer opvallen dan het gemiddelde hout.

‘ŪkēkēEdit

De Ukeke is een Hawaiiaanse muziekstrijkstok die met de mond wordt bespeeld. Het is het enige snaarinstrument dat inheems is in Hawaï.

‘Ohe hano ihuEdit

De ‘ohe hano ihu, (Hawaïaans: `ohe = bamboe +hano = adem + ihu = neus) of Traditional Hawaiian Nose Flute in het Engels, is een ander type Hawaïaans instrument dat cultureel en muzikaal belangrijk is. Het is gemaakt van een enkel bamboe deel. Volgens Arts and Crafts of Hawai`i door Te Rangi Hiroa, hebben oude fluiten in de collectie van het Bishop Museum een gat bij het knooppunt voor de adem, en twee of drie vingergaten. Bij het exemplaar met drie vingergaten is één vingergat dicht bij het ademgat geplaatst. De lengte varieert van 250-530 mm. Volgens mondelinge overlevering in verschillende families varieerde het aantal vingergaten van één tot vier, en de plaats van de gaten was afhankelijk van de muzikale smaak van de speler.

Hoewel het in de eerste plaats een hofinstrument was dat privé en voor persoonlijk vermaak werd bespeeld, kon het ook worden gebruikt in combinatie met gezang, zang, en hula. Van Kumu hula (dansmeesters) werd gezegd dat zij in staat waren de fluit te laten klinken alsof hij zong, of te zingen terwijl zij speelden. Kumu hula Leilehua Yuen is een van de weinige hedendaagse Hawaiiaanse muzikanten die op deze manier met de neusfluit optreedt.

In de 19e en begin 20e eeuw gebruikten jonge mannen nog de `ohe hano ihu als een manier om de genegenheid en liefde van een vrouw te winnen. Vandaag de dag geniet de `ohe hano ihu een heropleving van populariteit.

Twee verschillende mondelinge tradities verklaren het gebruik van de neus voor het spelen van de `ohe hano ihu. Volgens de ene wordt de `ohe hano ihu gespeeld met lucht uit de neus in plaats van uit de mond, omdat iemands hā, adem, uitdrukking geeft aan iemands innerlijke wezen. Als de hā vanuit de na`ao, of darmen, door de mond gaat, kan de hā worden gebruikt om te liegen. Wanneer de hā door de neus gaat, kan hij niet liegen. Daarom, als een jongeman van een vrouw houdt, zal die liefde tot uitdrukking komen in de muziek die hij speelt met zijn `ohe hano ihu. Volgens de andere traditie wordt het instrument met de neus bespeeld om de speler in staat te stellen zachtjes te zingen of te chanten tijdens het spelen.

De moderne folklore zegt dat de Hawaiiaanse fluit “aloha” uitdrukt omdat om de fluit te horen men dicht bij de alo, “gezicht” of “aanwezigheid” van de speler moet komen om de hā, “goddelijke adem” te horen en zo ervaart de luisteraar “in elkaars aanwezigheid te zijn en de goddelijke adem te delen.” Hoewel nuttig als een manier om de contemplatieve en persoonlijke aard van de traditionele Hawaiiaanse fluit te herinneren, is er geen feitelijk etymologisch bewijs, noch is er bewijs in traditionele gezangen of verhalen, om deze etymologie te ondersteunen. In de Hawaiiaanse taal is hā, adem, niet verwant aan het woord ha, een oorzakelijk voorvoegsel. een zoektocht naar verwante woorden in verwante talen brengt ook geen dergelijke etymologie voor het woord “aloha” aan het licht.

Volgens het boek `Ohe, door Leilehua Yuen, werd het instrument in de jaren zeventig populair gemaakt door leden van de familie Beamer, die het bespeelden tijdens optredens op tournee in Noord-Amerika, maar ook op de Hawaiiaanse eilanden. Segmenten van het educatieve TV-programma voor kinderen, Sesamstraat, waarin Keola Beamer en Mr. Snuffalupagus, een van de grote poppenfiguren, `ohe hano ihu speelden, brachten het instrument onder de nationale aandacht. Winona Beamer, Keola Beamer’s moeder, een bekende kumu hula, onderwees ook het gebruik van de `ohe hano ihu in hula. Haar hānai dochter, Maile Beamer Loo, gaat door met het bewaren en onderwijzen van die erfenis, en met het documenteren van zulke belangrijke aspecten van het Hawaiiaanse muzikale en uitvoerende erfgoed via de Hula Preservation Society.

Muzikanten van de `ohe hano ihu uit het einde van de 20e eeuw en het begin van de 21e eeuw zijn onder anderen Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad, en Manu Josiah.

OtherEdit

De muziek die in Hawaii als populair of “underground” wordt beschouwd, komt niet noodzakelijk overeen met soortgelijke genres op het vasteland van de V.S. Dit is deels een gevolg van de Hawaiiaanse muziek, die vele generaties aanspreekt; muziek als heavy metal of punkrock daarentegen spreekt vooral een meer jeugdige generatie aan, en wordt commercieel niet zo aantrekkelijk geacht voor het toerisme. Na mele paleoleo is een opkomende vorm van Hawaïaanse rap.

Het is moeilijk om populaire acts van het vasteland te promoten vanwege het geografische isolement, en de kleinere groep mensen die geïnteresseerd is in de muziek.

Bruno Mars uit Honolulu heeft 6 #1 Billboard Hot 100 hits, waaronder “Uptown Funk” in 2015. Yvonne Elliman, uit Honolulu, had een #1 Hot 100 hit met het disco nummer “If I Can’t Have You” uit Saturday Night Fever in 1978. Bette Midler, ook uit Honolulu, had een #1 Hot 100 hit met “Wind Beneath My Wings” in 1989. Glenn Medeiros had een #1 Hot 100 hit in 1990 met “She Ain’t Worth It” ft. Bobby Brown. Tane Cain, die opgroeide in Hawaii, had een #37 Hot 100 hit met “Holdin’ On” in 1982.

McDonald’s NextNext Music: Sounds That Spark ChangeEdit

In 2016 lanceerde McDonald’s of Hawaii de NextNext Music: Sounds That Spark Change wedstrijd en liefdadigheidsevenement waaraan 40 Hawaïaanse muzikanten, bands en artiesten deelnamen. McDonald’s-consumenten stemden met NextNext-stemkaarten via de McDonald’s NextNext-app met muziekdownloads. De tien finalisten waren Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, Hook and Line band, Dennis and Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. De muzikanten, bands en artiesten genereerden steun voor Ronald McDonald House Charities, Hawaii Island Humane Society, AccesSurf, People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society, Hawaiian Music Hall of Fame, en Project Vision.