Oosterse stijl: japans, chinees en nog veel meer

Oriëntal is een stijl die zichzelf steeds blijft vernieuwen. Zijn geschiedenis en de culturele bakermat waaruit hij is voortgekomen, hebben hem een delicate plooibaarheid gegeven, terwijl hij toch zijn tastbare ego en ziel heeft behouden. Er ontvouwen zich zoveel mogelijkheden als je eenmaal besloten hebt om deze stijl te verkennen: honderden bekende thema’s met onderwerpen uit de Aziatische folklore en eeuwenoude tradities, terwijl het werk van talloze tatoeëerders over de hele wereld – en niet alleen Aziaten – zich op deze stijl hebben gebaseerd.

Over oosters gesproken, het is gemakkelijk de fout te maken stil te blijven staan bij het Japans zonder rekening te houden met de belangrijke bijdrage van andere landen en hun culturen aan de tatoeagekunst.

Denk maar aan de Tibetaanse tatoeage met zijn elegante boeddhistische en spirituele mystiek, om nog maar te zwijgen van de Chinese variaties. En er wordt soms veel te weinig belang gehecht aan de Chinese traditie, die zo vaak doorklinkt in Japanse symbolen – de tijger, de feniks, of de legenden die enkele van de bekendste helden van de Japanse Suikoden vergezellen.

Er zijn onderwerpen die met de natuur te maken hebben – zoals kersenbloesem, pioenrozen, chrysanten – en godheden, verfijnde iconen waarvan de betekenis is bepaald door eeuwen van religieuze interpretatie die door de kunst loopt. We hebben maskers, en water – zo belangrijk op de achtergrond van de grote onderwerpen – en bloed, die dramatische rode vlekken die vaak voorkomen in Japanse taferelen, evenals draken, demonen, geisha’s en koivissen.

There is much to learn if you want to come at this style from the right direction and much to know if you are choosing an oriental subject.

No matter what image you take, it comes so loaded with meaning that you run the risk of distorting if it is used in the wrong compositions. So here we want to give you some examples of fine interpretations of a style that is so difficult to pin down and so easy to love.