Renaissance Kunst en Architectuur

Inleiding

Fra Angelico: Annunciatie(ca. 1440-45), fresco, noordelijke gang, klooster van S Marco, Florence; photo credit: Erich Lessing/Art Resource, NY

De renaissance verwijst naar het tijdperk in Europa van de 14e tot de 16e eeuw waarin zich na de gotiek een nieuwe stijl in de schilder- en beeldhouwkunst en de architectuur ontwikkelde. Hoewel een religieuze kijk op de wereld een belangrijke rol bleef spelen in het leven van de Europeanen, kenmerkte een groeiend bewustzijn van de natuurlijke wereld, het individuele en het collectieve bestaan van de mensheid de Renaissance-periode. Afgeleid van het Franse woord renaissance en het Italiaanse woord rinascità, die beide “wedergeboorte” betekenen, was de renaissance een periode waarin geleerden en kunstenaars begonnen met het onderzoeken van wat zij beschouwden als een heropleving van de klassieke geleerdheid, literatuur en kunst. Zo begonnen de volgelingen van de 14e-eeuwse auteur Petrarca teksten uit Griekenland en Rome te bestuderen op hun morele inhoud en literaire stijl. Deze studie, die Humanisme werd genoemd en haar wortels had in de middeleeuwse universiteit, concentreerde zich op retorica, literatuur, geschiedenis en morele filosofie.

Tijdens de Renaissance bleven veel kenmerken van de Middeleeuwen bestaan, waaronder het erfgoed van de artistieke technieken die werden gebruikt in boeken, manuscripten, kostbare voorwerpen en olieverfschilderijen. De schilderijen van Jan van Eyck en Rogier van der Weyden leggen de exquise details van de natuurlijke wereld vast om de religieuze en spirituele ervaring van de kijker te vergemakkelijken. Ten noorden van de Alpen bereikten de idealen van de Renaissance hun hoogtepunt in het werk van Albrecht Dürer in het begin van de 16e eeuw, en Duitsland werd een dominant artistiek centrum. Met de Reformatie en de afwezigheid van de katholieke kerk in de Duitstalige landen van de 16e eeuw, hielpen prenten in de vorm van houtsneden en gravures om de verspreiding van protestantse idealen te verspreiden. Als gevolg daarvan specialiseerden kunstenaars als Pieter Bruegel I in Nederland en Hans Holbein in Engeland zich in meer wereldlijke onderwerpen, zoals landschappen en portretten.

Ten slotte is het hoogtepunt van de periode, de zogenaamde Hoog-Renaissance, vooral bekend om enkele van de grootste meesters van de westerse kunst: Leonardo da Vinci, Michelangelo en Rafaël. Gerenommeerde werken zoals Leonardo’s Mona Lisa, Michelangelo’s plafondfresco’s van de Sixtijnse Kapel en Rafaëls beroemde Madonna’s blijven de kijkers verbazen door hun naturalisme. Na de Hoog-Renaissance ontwikkelde het Maniërisme zich van ca. 1510-20 tot 1600. Works of this style often emphasized the artifice and adroit skill of the artist. Major works such as the Palazzo del Te by Giulio Romano and Parmigianino’s Madonna of the Long Neck reflect Mannerist innovations. In France, the presence of Italian Mannerist painters at Fontainebleau established the courtly taste. For many, the artistic creations of the Renaissance still represent the highest of achievements in the history of art.

Essays

• Renaissance
• Mannerism

Biographies

• Alberti, Leon Battista
• Altdorfer, Albrecht
• Bellini, Giovanni
• Botticelli, Sandro
• Bruegel, Pieter I
• Bronzino, Agnolo
• Brunelleschi, Filippo
• Christus, Petrus
• Cranach, Lucas, elder and younger
• Donatello
• Duccio
• Dürer, Albrecht
• Giotto
• Greco, El
• Leonardo da Vinci
• Lippi, Fra Filippo
• Lombardo, Tullio
• Manara, Baldassare
• Memling, Hans
• Michelangelo
• Piero della Francesca
• Piero di Cosimo
• Raphael
• Sarto, Andrea del
• Tintoretto, Jacopo
• Titian
• Eyck, Jan van
• Weyden, Rogier van der

Back to all Subject Guides