Scream (film 1996)

WritingEdit

Scream was oorspronkelijk onder de titel Scary Movie ontwikkeld door Kevin Williamson, een aspirant-scenarist. Beïnvloed door een nieuwsbericht dat hij zag over een reeks gruwelijke moorden door de Gainesville Ripper, werd Williamson bezorgd over indringers toen hij een open raam ontdekte in het huis waar hij verbleef. Hij werd geïnspireerd tot het schrijven van een script van 18 pagina’s over een jonge vrouw, alleen in een huis, die wordt beschimpt via de telefoon en vervolgens aangevallen door een gemaskerde moordenaar. De behandeling bleef als een kort verhaal, terwijl Williamson werkte aan een ander script, Teaching Mrs. Tingle, een thriller die hij uiteindelijk zou verkopen, maar die zou wegkwijnen in de ontwikkelingshel voor vele jaren. Williamson had moeite om zijn rekeningen te betalen en zonderde zich af in Palm Springs om zich te concentreren op de ontwikkeling van zijn Scary Movie scenario, hopend op een snelle verkoop om aan zijn financiële behoeften te voldoen. In de loop van drie dagen, Williamson ontwikkelde een full-length script, alsmede twee afzonderlijke vijf pagina’s schetsen voor potentiële vervolgen-Scary Movie 2 en Scary Movie 3. Hij hoopte kopers te lokken met de mogelijkheid van een franchise. In een interview zei Williamson dat een van de redenen dat hij zich concentreerde op het Scary Movie script was omdat het een film was die hij wilde zien, geboren uit zijn jeugdliefde voor horrorfilms zoals Halloween, maar “niemand anders die het maakte”. Zijn waardering voor eerdere horrorfilms werd duidelijk in het script, dat geïnspireerd is door en verwijst naar films als Halloween, Friday the 13th, A Nightmare on Elm Street, When a Stranger Calls, en Prom Night. Williamson luisterde naar de soundtrack van Halloween om inspiratie op te doen tijdens het schrijven van het script. Fragmenten van de soundtrack komen voor in de film.

In juni 1995 bracht Williamson het script van Scary Movie naar zijn agent, Rob Paris, om het te koop aan te bieden. Paris waarschuwde hem dat het niveau van geweld en gore in zijn script het “onmogelijk” zou maken het te verkopen. Na de aankoop van het script door Miramax, moest Williamson veel van de gore inhoud verwijderen, zoals grafische voorstellingen van de inwendige organen van ontlede moordslachtoffers die langs hun benen naar beneden “rolden”. Toen Craven eenmaal was aangesteld als regisseur, was hij in staat om veel van de verwijderde inhoud terug te brengen. Williamson was van plan een scène in de schoolbadkamer met Sidney te verwijderen, omdat hij vond dat die onhandig was en niet op zijn plaats in de film. Craven stond erop dat de scène zou blijven, omdat hij vond dat het personage en haar relatie met haar overleden moeder erdoor ontwikkeld werd. Williamson bevestigde later dat hij blij was dat Craven zijn ongelijk over de scène bewees.

Dimension Films hoofd Bob Weinstein realiseerde zich tijdens het herzien van het script dat er dertig pagina’s (ongeveer dertig minuten op het scherm) waren zonder een moord, dus gaf hij Williamson de opdracht een ander personage te laten vermoorden. Williamson voegde de dood van het personage Principal Himbry (Winkler) toe op basis van deze input en loste daarmee onbedoeld een probleem in de finale van het script op. Williamson had geworsteld met het vinden van een reden voor verschillende irrelevante personages om een feestscène te verlaten zodat de moordenaar kon aanvallen, en besloot uiteindelijk dat de aankondiging van de ontdekking van Himbry’s lijk zou dienen om de niet-essentiële personages te verwijderen die zo overstuur zijn dat ze het feest verlaten voor (en het mogelijk maken van) het begin van de moorden. Wat de motieven van de moordenaars betreft, vond Williamson het essentieel dat het publiek te weten kwam waarom de antagonisten moordenaars waren geworden, maar hij vond ook dat het potentieel enger was als ze geen motivatie hadden. De meningen in de studio waren verdeeld tussen degenen die vonden dat een motief nodig was voor de oplossing en degenen die vonden dat de actie enger was zonder een motief. Omdat er twee moordenaars waren, besloot Williamson beide te doen: Billy Loomis had het motief van moederverlating, terwijl de tweede moordenaar, Stu Macher, gekscherend “groepsdruk” als motief opgaf.

Ontwikkeling

Het script voor wat toen bekend stond als Scary Movie ging op een vrijdag in juni 1995 in de verkoop, maar kreeg geen biedingen. De maandag daarop was het script het onderwerp geworden van een aanzienlijke biedingsoorlog tussen een groot aantal gevestigde studio’s, waaronder Paramount Pictures, Universal Pictures en Morgan Creek Productions. Producente Cathy Konrad las het script en vond dat het precies was waar de Weinstein broers van het jonge Dimension Films – toen een onderdeel van Miramax – naar op zoek waren. Dimension had reeds verschillende horrorfilms uitgebracht en was van plan zich op dat genre te concentreren. Konrad bracht het script naar de assistent van Bob Weinstein, Richard Potter. Omdat hij geloofde dat het potentieel had, bracht hij het onder de aandacht van Weinstein. Studio’s begonnen af te haken toen de prijs van het script steeg, en de laatste twee bieders waren Oliver Stone, die op dat moment onder Cinergi Pictures werkte, en de Weinsteins van Dimension Films. Williamson ging akkoord met een bod van 400.000 dollar van Miramax, plus een contract voor twee vervolgen en een mogelijke vierde niet-verwante film. Williamson zei dat hij Dimension koos omdat hij geloofde dat zij Scary Movie onmiddellijk zouden produceren en zonder het geweld in het script te censureren. Craven las het script voordat hij bij de productie betrokken raakte, en overwoog een studio over te halen het script te kopen om het te laten regisseren. Tegen de tijd dat Craven het script las, was het echter al verkocht.

Bob Weinstein benaderde Craven al vroeg in de planningsfase, omdat hij vond dat Cravens eerdere werk in het genre dat horror en komedie combineerde, hem de perfecte persoon zou maken om het script van Williamson op het witte doek te brengen. Craven was al bezig met een remake van The Haunting en overwoog afstand te nemen van het horrorgenre. Hij werd moe van wat hij voelde als de inherente vrouwenhaat en het geweld in het genre. Weinstein benaderde andere regisseurs, waaronder Robert Rodriguez, Danny Boyle, George A. Romero, en Sam Raimi. Williamson zei dat ze “het niet snapten”; hij was bezorgd dat na het lezen van het script, veel van de regisseurs dachten dat de film louter een komedie was. Craven werd opnieuw benaderd, maar bleef weigeren ondanks herhaalde verzoeken. Toen de productie van The Haunting mislukte, werd Craven bevrijd van die verplichting en vond hij zichzelf terug in de behoefte aan een project. Ondertussen had Drew Barrymore op haar eigen verzoek getekend voor de film. Toen hij hoorde dat een gevestigde actrice mee wilde doen, redeneerde Craven dat Scary Movie wel eens anders zou kunnen zijn dan andere films in het genre die hij eerder had gemaakt, en hij nam contact op met Weinstein om de klus te aanvaarden.

Toen de film zijn voltooiing naderde, veranderden de gebroeders Weinstein de titel van de film van Scary Movie in Scream. Ze waren geïnspireerd door het gelijknamige liedje van Michael Jackson. Bob Weinstein vond Scary Movie een ongeschikte titel omdat de film naast horror en geweld ook elementen van satire en komedie bevatte; Weinstein wilde dat dit beter door de titel zou worden overgebracht. De verandering werd zo laat in de productie doorgevoerd dat felicitatiegeschenken nog de oorspronkelijke naam droegen. Williamson en Craven hadden onmiddellijk een hekel aan de nieuwe titel, en vonden hem “stom”. Beiden merkten later op dat de verandering positief had uitgepakt, en dat Weinstein er verstandig aan had gedaan de nieuwe titel te kiezen. Na een vertoning van de film voor een testpubliek en leidinggevenden van Miramax, werd Craven een contract aangeboden voor twee films, voor vervolgfilms op Scream.

Sony Pictures spande een rechtszaak aan tegen Dimension Films en Miramax, met als argument dat de titel “Scream” inbreuk maakte op het copyright van Sony’s eigen Screamers (1995), dat het jaar daarvoor was uitgebracht. Nadat de zaak in der minne werd geschikt – de details blijven vertrouwelijk – was Scream 2 producer Marianne Maddalena van mening dat de zaak een gevolg was van andere kwesties tussen de twee bedrijven en niet echt betrekking had op de naam van de film. Maddalena bevestigde dat de studio vrij was om het Scream-merk te gebruiken voor toekomstige films.

CastingEdit

Scream was een keerpunt wat betreft de casting voor het horrorgenre, waarvoor normaal gesproken relatief onbekende acteurs werden ingezet. Het genre werd ongeschikt geacht voor grotere namen omdat de films lagere budgetten hadden en vaak negatieve kritieken kregen. Drew Barrymore las het script en was geïnteresseerd om mee te doen. Ze benaderde het productieteam zelf om een rol te vragen. Barrymore, lid van de acteursfamilie Barrymore en kleindochter van acteur John Barrymore, was na haar rol in E.T. the Extra-Terrestrial (1982) een ster in haar eigen leven geworden. De producenten maakten snel gebruik van haar onverwachte belangstelling en tekenden haar voor de hoofdrol van Sidney Prescott. Haar betrokkenheid zou een belangrijke rol gespeeld hebben in het aantrekken van andere populaire acteurs voor de film, ondanks het kleinere budget, en zou Craven ertoe aangezet hebben zijn beslissing om de film te regisseren te heroverwegen. Voor het filmen begon, kreeg Barrymore te maken met onverwachte verplichtingen waardoor ze niet langer beschikbaar was om de veeleisende hoofdrol te spelen. In plaats daarvan speelde ze de kleinere rol van Casey Becker, waardoor ze betrokken kon blijven en de productie toch het voordeel van haar status had. Het doden van een van hun grootste sterren vroeg in de film werd beschouwd als een berekend risico, maar men geloofde dat het zo schokkend en onverwacht zou zijn dat het publiek dan zou geloven dat elk personage kon sterven. Actrices als Alicia Witt en Brittany Murphy deden auditie voor de hoofdrol van Sidney; de producenten benaderden ook Reese Witherspoon, hoewel zij nooit auditie heeft gedaan. Craven had Neve Campbell gezien in de TV show Party of Five en vroeg haar auditie te doen voor de rol. Hij geloofde dat zij een personage kon neerzetten dat “onschuldig” was, maar die ook realistisch met zichzelf om kon gaan terwijl ze omging met de fysieke conflicten en emoties die de rol vereiste. Campbell was aanvankelijk terughoudend om in een andere horrorfilm te spelen zo snel na haar bijrol in The Craft. Na een succesvolle auditie accepteerde Campbell een aanbod om de hoofdrol te spelen. Ze accepteerde omdat Scream haar eerste hoofdrol zou zijn, en omdat ze dol was op het personage: “She’s a fantastic character for any kind of movie.”

Voor het personage van nieuwsreporter Gale Weathers wilde de studio een herkenbare actrice. Ze deden auditie bij Brooke Shields en Janeane Garofalo. Courteney Cox, die op dat moment de hoofdrol speelde in de sitcom Friends, benaderde de productie zelf om voor de rol te gaan. Ze was geïnteresseerd in het spelen van een “bitch” personage als tegenwicht voor haar “aardige” Friends imago. Dit imago was de belangrijkste reden waarom de producenten Cox in eerste instantie weigerden voor de rol. Cox bleef lobbyen bij de studio omdat ze vond dat ze het personage geloofwaardig kon spelen; haar inspanningen slaagden uiteindelijk. Actrices Melinda Clarke en Rebecca Gayheart deden auditie voor de rol van Tatum Riley, voordat Rose McGowan werd gecast. De castingdirecteur was van mening dat zij het beste de “pittige”, “cynische” maar “onschuldige” aard van het personage belichaamde. De studio dacht dat de sterke vrouwelijke cast van Campbell, Barrymore, Cox en McGowan zou helpen om een aanzienlijk vrouwelijk publiek naar de film te trekken. Gayheart zou later een rol krijgen in Scream 2.

Kevin Patrick Walls en Justin Whalin behoorden tot de laatste kandidaten voor de sleutelrol van Sidney’s vriendje Billy Loomis. Whalin nam deel aan de audities met Campbell. Skeet Ulrich kreeg uiteindelijk de rol. De producenten vonden hem “perfect” voor de rol en merkten zijn gelijkenis op met een jonge Johnny Depp zoals die te zien was in A Nightmare on Elm Street, een van de vele films waarnaar in Scream wordt verwezen. Ulrich en Campbell hadden kort voor Scream samengewerkt aan The Craft. Ze geloofden dat de ervaring hen hielp zich meer op hun gemak te voelen bij elkaar, waardoor de relatie tussen hun personages natuurlijker kon worden neergezet. Hoewel hij de rol van Loomis niet kreeg, bleef Walls in de film in de bijrol van Steve Orth, de vriend van Barrymore’s Casey Becker. David Arquette werd ook benaderd voor de rol van Billy Loomis, maar hij vroeg om te lezen voor de rol van Dewey Riley na het lezen van het script. De rol, beschreven als “hunky”, werd beschouwd als niet passend voor Arquette’s magere, slanke uiterlijk en aanpak, maar Arquette mocht toch auditie doen voor de rol. Craven waardeerde zijn zachtere, grappigere benadering van het personage, en gaf hem de rol. Matthew Lillard werd bij toeval gecast als Billy’s even sadistische vriend Stu Macher, nadat hij zijn toenmalige vriendin vergezelde naar een ongerelateerde auditie die elders in hetzelfde gebouw plaatsvond. Castingdirecteur Lisa Beach zag Lillard in de gang en vroeg hem auditie te doen voor de rol. Hij ging in de rol zitten met “ongelooflijke felheid”. De rol van Randy Meeks werd betwist tussen Jamie Kennedy en Breckin Meyer. De producers gaven de voorkeur aan Kennedy, omdat ze vonden dat hij de rol het beste kon spelen. Omdat hij voor Scream geen grote rollen had gespeeld, wilde de studio een prominentere acteur dan Kennedy om het personage te spelen. De producenten waren ervan overtuigd dat hij de beste keuze was en vochten met succes om hem te behouden. Roger L. Jackson, de stem van het personage Ghostface, werd gekozen na enkele weken van plaatselijke casting in Santa Rosa, waar delen van Scream werden gefilmd. De producenten waren oorspronkelijk van plan om zijn stem alleen als plaatsvervanger te gebruiken en hem tijdens de post-productie te nasynchroniseren. Ze besloten dat Jacksons bijdrage perfect was en hielden hem. Craven beschreef het als een “intelligente” en “kwaadaardige” stem die onvervangbaar zou worden voor de serie. Om hun optreden te ondersteunen, mocht Jackson de andere acteurs nooit ontmoeten, zodat ze geen gezicht met de dreigende stem konden associëren. Jackson was aanwezig op de set en sprak met de acteurs via de telefoon om hun prestaties te helpen.

De cast werd gecompleteerd door W. Earl Brown, die Gale Weather’s cameraman Kenny speelde; Joseph Whipp, die Sheriff Burke uitbeeldde; Lawrence Hecht als Neil Prescott (Sidney’s vader); en C.W. Morgan als Hank Loomis (Billy’s vader). Liev Schreiber verscheen in een bijrol als Cotton Weary, de erin geluisde moordenaar van Sidney’s moeder, en Linda Blair maakte een korte cameo als een TV reporter buiten de school. Henry Winkler verscheen als Principal Himbry, een agressieve schooldirecteur. Hij werd niet genoemd om de aandacht niet af te leiden van de jonge hoofdrolspelers.

FilmingEdit

Principal photography voor Scream vond plaats gedurende acht weken tussen 15 april en 8 juni 1996, met een budget van 15 miljoen dollar. De Weinsteins wilden in Vancouver filmen omdat ze naar schatting 1 miljoen dollar aan kosten konden besparen in vergelijking met opnames in de Verenigde Staten. Craven was er echter op gebrand om in de Verenigde Staten te filmen en een film te maken die “echt Amerikaans” leek. De ruzie over waar te filmen leidde er bijna toe dat Craven van het project werd gehaald, maar de Weinsteins gingen uiteindelijk akkoord om de productie in Amerika te houden. Locatieverkenners bekeken North Carolina als een mogelijkheid, maar ontdekten dat locaties die geschikt leken voor de eisen van de film uitgebreide bouw-, reparatie- of aanpassingswerkzaamheden zouden vereisen, wat de kosten zou opdrijven.

De aandacht ging vervolgens uit naar Californië; verkenners ontdekten Sonoma County en de steden Santa Rosa, Healdsburg, en het nabijgelegen Tomales Bay. Het huis van Barrymore’s personage ligt ten zuidoosten van Santa Rosa aan Sonoma Mountain Road, pal tegenover het huis dat gebruikt werd in de horrorfilm Cujo (1983). Het huis van Sidney Prescott ligt in de buurt van Calistoga, ten noorden van Santa Rosa. Het huis van Tatum staat aan McDonald Avenue in Santa Rosa, naast de huizen die gebruikt werden in Pollyanna (1960) en Shadow of a Doubt (1943). Het huis van Lillard’s personage, waar de hele derde akte zich afspeelt, is een huis aan Tomales Road ten oosten van Tomales Bay dat pas vrijgekomen was na de dood van de eigenaars. Het dorpsplein van Woodsboro, met inbegrip van de fontein waar veel van de acteurs in een vroege scène zitten, wordt voorgesteld door het dorpsplein van Healdsburg. Voor de middelbare school van Woodsboro wilde Craven een gebouw dat er “Amerikaans” uitzag, en de producenten benaderden de Santa Rosa High School. Het schoolbestuur stond erop het script te zien en maakte onmiddellijk bezwaar tegen het geweld tegen tienerkinderen en de cynische, duistere dialogen, waaronder die van de fictieve schooldirecteur. Plaatselijke kranten bekritiseerden het project, en woedende ouders maakten bezwaar tegen een dergelijke film op de school van hun kinderen. Er werden vergelijkingen gemaakt tussen het geweld in de film en de ontvoering van en moord op Polly Klaas drie jaar eerder, waardoor de streek gevoelig was geworden voor geweld. De producenten kregen steun van de leerlingen van de school en van sommige buurtbewoners, die erkenden dat de aanwezigheid van de film economische voordelen zou opleveren. Anderen pleitten voor de rechten van het Eerste Amendement op de film. Het geschil mondde uit in een drie uur durend debat dat gepland stond voor 16 april, één dag nadat de opnames zouden beginnen. Craven wilde geen vertraging en begon op de 15e met filmen zoals gepland. Hij begon met de openingsscène van de film, waarin Barrymore te zien is; het duurde vijf dagen om de scène te voltooien. Het resultaat van het Santa Rosa debat was dat de toestemming zou worden geweigerd. De productie moest op zoek naar een andere locatie voor de school, en filmde uiteindelijk in het Sonoma Community Center, ten zuidoosten van Santa Rosa.

De voortgang van het filmen werd al vroeg bekritiseerd. Bob Weinstein had een hekel aan het Ghostface masker, omdat hij het niet “eng” vond. Bij het bekijken van de dagopnames van de openingsscène, was de studio bezorgd dat de film in een ongewenste richting ging. Ze overwogen Craven te vervangen. Om hun zorgen weg te nemen, ontwikkelden Craven en editor Patrick Lussier een ruwe workprint versie van de eerste 13 minuten van de film om te laten zien hoe de complete film eruit zou kunnen zien. Na het zien van de nieuwe beelden, was de studio tevreden om Craven door te laten gaan als regisseur. Weinstein, die het masker in actie had gezien, was tevreden dat het eng kon worden. De derde en laatste akte van de film, ruim veertig minuten lang, speelt zich af op een huisfeestje waar Ghostface toeslaat. Het werd opgenomen in een leegstaand pand in Tomales gedurende 21 nachten. De scène, die “Scène 118” wordt genoemd, werd beschouwd als de moeilijkste om te filmen, omdat ze zich volledig op één locatie afspeelde, maar toch de afzonderlijke verhalen en de dood van meerdere personages bevatte. Acteurs waren wekenlang bezig met intense emotionele en fysieke scènes terwijl ze bedekt waren met nepbloed en nepwonden. Omdat de scène zich ’s avonds afspeelde, moest de productie bij zonsopgang worden stopgezet.

Regisseur Mark Irwin werd ontslagen tijdens het filmen van de finale van Scream, een week voordat de opnamen zouden worden afgerond. Bij het bekijken van de dagopnames, vond Craven dat de beelden onscherp en onbruikbaar waren. Irwin werd aanvankelijk bevolen zijn cameraploeg te ontslaan. Hij antwoordde dat als zijn ploeg ontslagen zou worden, zij ook hem zouden moeten ontslaan. De producenten ontsloegen hem en vervingen hem door Peter Deming, die de film afmaakte.

Special effects and designEdit

Om de vele gruwelijke effecten voor de film te produceren, ronselden de producenten het KNB Effectenteam Howard Berger, Robert Kurtzman en Gregory Nicotero in. Een van hun eerste taken was de productie van een masker voor de moordenaar van de film. In zijn script had Williamson de antagonist alleen beschreven als een “gemaskerde moordenaar”, wat Craven geen specifieke informatie gaf over het type masker dat gebruikt moest worden of hoe het lichaam verborgen moest worden. Tijdens het verkennen van de locatie ontdekte Maddalena het Ghostface masker dat aan een paal hing in het huis dat eerder was gebruikt voor de film Shadow of a Doubt. Craven wilde het gebruiken, maar het maskerontwerp was eigendom van Fun World, een kostuumbedrijf. Hij moest er een maken dat de productie kon bezitten. KNB ontwikkelde meerdere ontwerpschetsen, variërend van misvormde gezichten tot monsterlijke visioenen vol giftanden. Craven vond niets dat leek op het Ghostface ontwerp, dus liet hij KNB een masker ontwikkelen dat erop gebaseerd was, met genoeg verschillen om elke claim van copyright te vermijden. Het team ontwikkelde verschillende mallen gebaseerd op het Ghostface ontwerp, maar Craven vond geen enkele zo geschikt als het masker dat hij wilde gebruiken. Wanhopig om het ontwerp te gebruiken, overtuigde Craven uiteindelijk de studio om Fun World te benaderen en toestemming te krijgen om het masker te gebruiken. Terwijl de onderhandelingen aan de gang waren, liet hij KNB een masker maken dat sterk leek op het oorspronkelijke masker, maar geschikt was voor gebruik tijdens het filmen. Het masker, gemaakt van dun schuim, werd gebruikt in twee scènes van de film: de openingsscène met Barrymore’s personage en de moord op directeur Himbry. Craven had een hekel aan het masker vanwege de kleine verschillen met het origineel, en gebruikte daarom het Fun World ontwerp voor de rest van het filmen.

KNB Effects maakte meer dan 50 liter nepbloed, normaal samengesteld uit maïsstroop en kleurstof voor levensmiddelen, om het speciale effect van ernstige wonden te creëren. Voor het penetrerende effect van messen, gebruikte de productie inklapbare messen om verwondingen te voorkomen. Een paraplu met een intrekbare punt wordt gebruikt als steekwapen in de finale. Ulrich droeg een beschermend vest onder zijn shirt om verwondingen te helpen voorkomen terwijl een stuntvrouw hem ermee aanviel. De tweede stoot miste het vest en stak Ulrich in zijn borst, waarbij een wond van een open hartoperatie werd geraakt. Ulrichs oprechte pijn werd op film vastgelegd en gebruikt in de release-versie van Scream.

Twee van de meest complexe special effects in de film waren de lijken van Barrymore’s en Walls’ personages, Casey Becker en Steve Orth. Bij hun dood werd het personage van ribbenkast tot bekken opengesneden, waardoor de inwendige organen uit de romp werden verwijderd en de ingewanden uit de wond “rolden”. Om Walls in staat te stellen te blijven bewegen en de dood te veinzen terwijl hij de wond toonde, ontwierp KNB een stoel zonder rugleuning. De acteur knielde achter de stoel terwijl zijn bovenlichaam, hoofd en armen in het zitgedeelte van de stoel werden geplaatst. Een anatomisch model dat de romp en benen van het personage voorstelde, werd in de stoel geplaatst en zo vermomd dat het leek alsof het bovenlichaam van de acteur en het model één geheel vormden. De nepbuik was gevuld met stukjes rubber, latex en gelatine die met nepbloed waren besmeurd – de “inwendige organen” – die dan vrij konden vallen. Het andere effect was dat Barrymore’s personage werd ontdaan van de ingewanden en aan de nek aan een boom werd opgehangen. Het team gebruikte een soortgelijke aanpak, maar bootste Barrymore’s hele lichaam na, omdat het onmogelijk zou zijn haar echte lichaam te verbergen en het speciale effect te tonen van haar personage dat van de ingewanden was ontdaan.

Post productionEdit

Nadat het filmen in juni 1996 was voltooid, besteedde Craven twee maanden aan het bewerken van het eindproduct. Hij kwam herhaaldelijk in conflict met de filmkeuring van de Motion Picture Association of America (MPAA) over de inhoud van scènes. Hij werd gedwongen om de meer intense scènes en het geweld in het algemeen af te zwakken of te verdoezelen om een NC-17 rating te vermijden, wat beschouwd wordt als “box office suicide” – bioscopen en winkelketens weigerden vaak om NC-17 titels te verkopen. Hoewel Dimension eerder films had uitgebracht met een NC-17 classificatie, maakte de classificatie het moeilijk deze films op de markt te brengen en een publiek aan te trekken. Dimension was wanhopig op zoek naar een minder beperkende R-waardering, maar de producenten vonden dat de geëiste bezuinigingen belangrijke elementen uit de film zouden verwijderen en de kwaliteit ervan zouden verminderen. De openingsscène met Barrymore was één van de moeilijkste delen om te verwerken door de MPAA, die eiste dat er in gesneden zou worden op basis van de “intensiteit”. Craven loog tegen de MPAA en beweerde dat hij maar één take van de scène had en die niet kon vervangen door iets minder heftigs; de MPAA stond de scène toe.

Craven stuurde acht verschillende cuts van de film om de klachten te behandelen. Problematische scènes waren onder meer de dood van Steve Orth (Walls), waarbij hij elke beweging van de inwendige organen van het personage moest verwijderen; het doorsnijden van de keel van Kenny, waarbij hij het einde van de scène moest inkorten, omdat de MPAA vond dat de gepijnigde uitdrukking van de acteur te “storend” was; en ze moesten de tijd inkorten die werd besteed aan het bekijken van het verpletterde hoofd van Tatum Riley. De MPAA had nog steeds problemen met een scène uit de finale, waarin de moordenaars (Ulrich en Lillard) elkaar neersteken, wat grote hoeveelheden zichtbaar bloed veroorzaakt. De MPAA eiste dat het bloed niet in beweging te zien zou zijn, vallend op de vloer van het lichaam. Het leek onwaarschijnlijk dat de film een R-rating zou kunnen krijgen zonder verdere ingrijpende bezuinigingen. Toen de releasedatum van de film naderde, greep Bob Weinstein in en nam persoonlijk contact op met de MPAA. Hij was van mening dat zij de film verkeerd begrepen en tot welk genre Scream werkelijk behoorde, en dat zij zich te veel concentreerden op de horrorelementen. Weinstein legde uit dat hij het weliswaar eens was met hun oordeel dat de film “intens” was, maar dat de film ook komische elementen en satire bevatte; het was niet alleen een horrorfilm die geweld verheerlijkte. De MPAA herzag hun beslissing; kort daarna kreeg de film een R-rating.

MusicEdit

Problemen met het afspelen van dit bestand? Zie mediahulp.

De Scream-score werd verzorgd door de jonge componist Marco Beltrami, die voor het eerst een speelfilm scoorde. Cravens assistente Julie Plec had om input gevraagd over componisten die “nieuw”, “fris” en “geweldig” waren, en kreeg van verschillende mensen de naam van Beltrami. Beltrami werd gecontacteerd voor voorbeelden van zijn werk. Craven, onder de indruk van wat hij hoorde, vroeg Beltrami naar de set te komen om de eerste dertien minuten van de film te bekijken, met daarin de introductie en de dood van Barrymore’s personage. Beltrami kreeg de opdracht een muziekstuk voor deze scène te schrijven, dat door de producenten en de gebroeders Weinstein zou worden beoordeeld. Beltrami werd ingehuurd om de hele film te scoren op basis van dit voorbeeld. Beltrami had geen eerdere ervaring met het scoren van een horrorfilm. Craven en editor Patrick Lussier adviseerden hem hoe hij muziek moest leveren die de spanning zou verhogen en hoe hij angels moest gebruiken om de meer intense momenten te onderbreken. Craven wilde dat de muziek opzettelijk de spanning zou verhogen tijdens scènes waar de verwachtingen van het publiek al waren gewekt door hun ervaring met eerdere horrorfilms. Het volume zou worden verhoogd om aan te geven dat de moordenaar zich achter een deur verschuilt, maar er zou niets te horen zijn bij het openen ervan.

Beltrami besloot om conventionele horrormuziekstijlen opzettelijk te negeren. Hij benaderde de film als een western, waarbij hij zich liet inspireren door Ennio Morricone, een veelgevraagd componist van vele westerns. Toen Beltrami een thema componeerde voor Dewey (Arquette), benaderde hij hem als een “eigenzinnige” wildwest sheriff, met een Morricone-stijl gitaarbegeleiding. Het thema van Sidney Prescott, getiteld “Sidney’s Lament”, bevat een vrouwelijke koorbewerking die “verdriet” uitdrukt over de situatie van het personage. Beltrami verklaart dat de stem “sprak” voor het personage, “weeklagend” over het verlies van haar moeder. Christian Clemmensen van Filmtracks noemde de “spookachtige” zang van het nummer de “stem van de franchise”. Het nummer werd gebruikt in de vervolgen van de film.