10 inflytelserika konstnärer inom modern konst och deras mästerverk
När det gäller modern konst är det värt att nämna att detta var den tid som stod för några otroliga och enastående konstverk. För att göra den här guiden övertygande har vi listat några av de mest kända inflytelserika konstnärerna inom modern konst och deras mästerverk.
Så utan vidare, låt oss kolla in de mest kända konstnärerna inom Modern Art och deras fascinerande mästerverk.
Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe eller även känd som den amerikanska modernismens moder,” var en av de mest framstående konstnärerna inom amerikansk modern konst genom tiderna. Hon föddes 1887 och dog 1986. Tyvärr hann hon inte fylla 100 år.
Det är känt att Georgia blev den ledande kraften inom den amerikanska modernismen. Det beror på att hon tänjde på alla gränser för de dåvarande uppfattade värdena för modern konst. Det unika med hennes målningar var att hon använde sig av både abstraktion och representation i sin målarstil.
Hon var mest känd för sin målning ”Black Iris III” avbildad 1926. Den illustrerar en närbild av vackra blommor, tecknad med en betydande mängd abstraktion. Hon var inte bara en av de mest framstående personerna inom modern konst i Amerika, utan också en av de mest inflytelserika personerna inom 1900-talets konst.
För övrigt tilldelades hon Presidential Medal of Honor, den mest betydelsefulla civila utmärkelsen i Amerika. Vi rekommenderar starkt att du kollar in hennes andra otroliga målningar.
Jackson Pollock
När det gäller abstrakt expressionism, och droppmålning, finns det ingen bättre modern konstnär än Jackson Pollock. Han föddes 1912 och dog 1956. Han är också känd som ”Jack the dripper” på grund av sin målarstil.
Drip painting kännetecknas av en speciell och unik målarstil. Den illustrerar bokstavligen att man häller färg på duken. Denna specifika målarstil blev populär efter andra världskriget.
Jackson var den mest kända utövare av droppmålning. Han blev senare en av de mest framstående personerna inom 1900-talets moderna konst. Tack vare sina färdigheter i droppmålning kunde han illustrera ett starkt känslomässigt innehåll genom abstrakta målningar. Han är känd för sin målning med namnet ”Number 5, 1948”.
För dem som gillar den abstrakta världen rekommenderar vi definitivt att kolla in andra Jackons mästerverk. Hans konstverk kan absolut fungera som en enorm inspiration.
Henri Matisse
Henri Matisse, eller även känd som en av Pablo Picassos största rivaler och vänner. Han var en av de mest avgörande personerna i 1900-talets moderna konst, tillsammans med Picasso och Marcel Duchamp. Han föddes 1869 och dog 1954. Många anser att han var 1900-talets mest hyllade koloristiska målare. Han var en ledande figur i den fauvistiska konströrelsen, som illustrerar en livlig expressionism och en icke-naturalistisk användning av färg.
Han är allmänt känd för sitt porträtt ”Dance” avbildat 1910. Det illustrerar en grupp män som dansar i en cirkel. Det som gör den här bilden speciell är den livliga användningen av färg som Matisse professionellt använder tillsammans med sina målarkunskaper.
Både Henri Matisse och Pablo Picasso utmärkte sig i varandras konstverk. Det är därför de båda blev de mest väsentliga figurerna i den moderna konsten.
Henri Matisse tjänar som inspiration för en lång rad färska och produktiva konstnärer. Därför rekommenderar vi starkt att du också kollar in hans andra mästerverk.
Wassily Kandinsky
Inledningsvis lärare i juridik och ekonomi, Wassily slutade sin stabila karriär för att ägna sig åt sin passion för modern konst. Detta gav honom senare smeknamnet ”den abstrakta konstens fader”. Och som namnet antyder var han en ledande person inom den abstrakta konsten. Hans konstverk blev berömda under 1900-talets första år. Och han sticker ut från denna konkurrens med några av sina otroliga mästerverk, som skildrar musik i en abstrakt natur. De flesta av hans konstverk kallades ”kompositioner”, vilket visar hans passion för musik.
Bortsett från hans fascinerande konstverk, var Wassily också mycket framstående på grund av sina djupgående konstteoretiska böcker. Allt detta lämnade ett massivt inflytande på den nya generationen konstnärer. Wassily har stora förtjänster för att ha flyttat konsten bort från traditionella värden och mot den abstrakta världen.
Alla Wassilys böcker och mästerverk tjänar som inspiration för blomstrande abstraktfokuserade konstnärer. Vi rekommenderar absolut att kolla in några av hans böcker.
Claude Monet
Claude Monet was the founder of the art movement Impressionism. He was born in 1840, and he died in 1926. Impressionism is an art movement highlighting vivid colors and precise moments of situations.
Claude was a leading figure in that art movement. The name of the art movement comes from his widely famous painting, ”Impressionism, Sunrise.”
What’s unique about Monet is that he wanted to push the boundaries of traditional art. Thus he expressed strong emotions through vivid colors, light, and shapes.
Claude Monet is the most prominent French Modern Art artist. Han anses också vara en av de största målarna tillsammans med Matisse, Picasso och Duchamp.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh, kanske den mest hyllade konstnären i den västerländska konstvärlden, blev berömd ett decennium efter sin död. Han föddes 1853 och dog 1890 genom att mörda sig själv. Tyvärr hade han ett hårt och tufft liv på grund av sin mentala instabilitet. Efter att ha skjutit sig själv två gånger i bröstet förblev han i två dagar i dödsångest. Därefter avled han.
Hursomhelst kan han skryta med över 2 100 konstverk, som inkluderar landskap, stilleben, porträtt och självporträtt. Han var den skickligaste konstnären när det gällde att använda djärva färger, skildra rå skönhet och uttrycka känslomässig ärlighet.
Ett av hans mest anmärkningsvärda mästerverk är ”The Starry Night ’och är förmodligen sett av hela världen. Vincent Van Gogh var helt enkelt en unik konstnär, och vi rekommenderar starkt att du kollar in hans andra otroliga målningar.
Andy Warhol
Du har säkert hört talas om ”King of Pop” (Michael Jackson), som också var en stor musikalartist. Men låt mig presentera dig för ”popens påve”, Andy Warhol. Väldigt känd för sina målningar i Pop Art-åldern.
När han först släppte sina konstverk var de inte allmänt accepterade. Det beror på att han motsatte sig den då mest inflytelserika konströrelsen – abstrakt expressionism. Oavsett vilket är han förmodligen den mest produktiva och framstående amerikanska konstnären under 1900-talet. Det unika med hans mästerverk är att hans målningar såldes som ett av de dyraste konstverken i världen.
Andy Warhol föddes 1928 och dog 1987. Jämfört med andra konstnärer inom den moderna konsten kommer han från ”den nya generationen” av konstnärer.
Andy utforskade brett olika medier, inklusive måleri, filmning, skulptur med mera. Vi föreslår definitivt att du kollar alla hans konstverk för att få en uppfattning om hur några av de dyraste konstverken i världen ser ut.
Salvador Dali
Om fantasin är din starka sida rekommenderar vi definitivt att du kollar in Salvador Dalis konstverk. Han var en spansk surrealistisk konstnär, född 1903 och dog 1989. Han var en ledande figur inom surrealismen. Surrealismen var en konströrelse som motsatte sig och förkastade de uppfattade värdena i realismen och postrealismen.
Salvador Dali lyckades skildra den mest framträdande målningen inom surrealismen. Därmed blev han en av de mest inflytelserika konstnärerna från den tiden. Han använde sig av den paranoiakritiska metoden för att måla ”The Persistence Of Memory”.
I sina bilder och målningar avbildar Dali elefanter med sköra ben som symboliserar viktlöshet. Myror symboliserar förfall och död. Och de mest attraktiva bilderna han använder är smältande klockor som uttrycker människans icke-linjära tidsuppfattning.
Salvador Dali är en unik figur i 1900-talets konst och är definitivt värd att kolla in hans målningar.
Frida Kahlo
Frida Kahlo, förmodligen den mest kända och berömda kvinnliga konstnären, fick svåra skador i en bussolycka och hade ett tufft liv. Hon föddes 1907 och dog 1954. Av ursprung var hon mexikanska. När hon låg på sjukhus efter bussolyckan började hon måla självporträtt. Det var då hon övergav sin primära karriär som läkare och började följa sin passion för måleri.
Hon var vida känd för sina självporträtt, som innehöll skador och psykologiska sår. Hon förklarade: ”Jag målar mig själv eftersom jag så ofta är ensam och eftersom jag är det ämne jag känner bäst.”