10 klassiska musikstycken som till 100 % kommer att förändra ditt liv
30 oktober 2020, 16:51
Håll fast vid era hattar – om ni inte har hört någon av dessa så kommer ert liv att förändras 10 gånger i rad. Det säger sig självt att vart och ett av dessa exempel bör smältas på en enda gång.
J.S. Bach – St Matthew Passion
Vad är det?
Det är ett av två ”passionsoratorier” som har överlevt sedan Bachs död (han kunde ha skrivit upp till fem), men det har också blivit ett av hans mest hyllade verk. Originaltiteln är Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Matthæum (J.C. står för Jesus Kristus, vilket kanske är lite väl bekant för någon som han inte hade träffat… men vi låter honom slippa).
Varför den kommer att förändra ditt liv:
Om du trodde att barockmusiken mest handlade om plingy-plingy cembalos som betalades av rika och obskyra medlemmar av kungafamiljerna, så kommer Matthæuspassionen att utplåna ditt ynka sinne. Det finns bibliska proklamationer om en förestående apokalyps som är strödda överallt, och för var och en av dem vickar Bach in någon form av förkrossande atonalitet eller ett märkligt ackord, som om han rycker till av smärta varje gång det händer. Detta är en sådan mänsklig upplevelse, komponerad i en tid då mänskliga upplevelser inte var det främsta målet för de flesta barockkompositörer.
Läs mer: Fråga: Hur många barn hade J.S. Bach? Svar: Massor. Här är vad vi vet. >
Tchaikovsky – Symfoni nr 6
Vad är det?
Tchaikovskijs sista symfoni, med smeknamnet ”Pathétique”. Urpremiären gavs bara nio dagar innan kompositören dog.
Varför den kommer att förändra ditt liv:
Tchaikovsky var säkerligen en av de stora kompositörerna som hade mest personliga problem – och den här symfonin var i huvudsak ett utflöde av många av hans problem, på sätt och vis. Många trodde först att det var ett långt självmordsbrev, andra pekade på de enormt kontroversiella homosexuella tendenser som Tjajkovskij var känd för att ha, medan en del tyckte att det bara var ett tragiskt, sorgligt, härligt och överseende konstnärligt uttryck. Men anledningen till att den kommer att stanna kvar hos dig för alltid är att alla dessa sammanhang fungerar på sitt eget sätt, men att det aldrig förringar hur magiströs musiken i sig själv är. Det är en lektion i de allra bästa sätten att uttrycka känslor genom musik.
Mahler – Symfoni nr 2
Vad är det?
Massiv, det är vad den är. Rödligt massivt. Mahlers Symfoni nr 2 (känd som ”Uppståndelsen”) är ett 90 minuter långt försök att sätta hela tillvarons natur i ett stycke musik. Så ganska ambitiöst.
Varför den kommer att förändra ditt liv:
Om du tycker att alla musikstycken som är längre än tre minuter är lite överdrivna och fulla av sig själva, kommer detta enda stycke att övertyga dig om att det ibland är helt värt att spendera en och en halv timme på ett musikaliskt koncept (även om det är ett enormt koncept). Ingen annan kompositör hade kunnat göra det mer underhållande (lyssna på dödsskrik!) eller mer givande. De episka sista minuterna är en dumt generös belöning i sig själva, men att komma dit är halva nöjet.
Läs mer: En detaljerad förklaring till hur Mahlers Symfoni nr 2 är ett hjärtskärande genialt verk >
Beethoven – Grosse Fuge
Vad är det?
Ett av de sista stycken som Beethoven skrev för stråkkvartett, en av hans berömda ”sena” kvartetter. Det är ett en-satsigt experiment med struktur som var allmänt hatat när det först komponerades.
Varför det kommer att förändra ditt liv:
Det är ett bevis på att inte bara kritiker och publik kan ha väldigt, väldigt fel, utan också att allt handlar om tolkning. Man kan faktiskt höra kampen och ansträngningen det måste ha tagit att komponera, vilket innebär att det inte alltid är en avkopplande lyssning, men få verk i historien har så naket visat hur en kompositör kan kasta absolut allt i ett enda verk. Och i slutändan hade den ett enormt inflytande på 1900-talets serialistiska kompositörer, och ingen mindre än Igor Stravinsky utropade den till ett musikaliskt mirakel. Vad sägs om det där för försenad tillfredsställelse?
Mozart – Requiem
Vad är det?
Vad är det?
Det stycke som Mozart skrev på sin dödsbädd, i en rasande feber. Tja, om man får tro filmerna i alla fall.
Varför det kommer att förändra ditt liv:
Från den inledande Introitus är den sorgsna tonen satt. Det kanske bara är vi, men låter det inte faktiskt som om Mozart är rädd för döden här? Förutom att Requiem är kusligt som allt, är det ett spöklikt lapptäcke av saker – färdigställt av en av Mozarts elever, Franz Süssmayr, har det blivit ett legendariskt mysterium och det perfekta sättet att avsluta berättelsen om ett av historiens mest hyllade genier – det vill säga att inte avsluta det hela. Vilken gåta.
Monteverdi – Vesper
Vad är det?
Det är den skäggiga barockens invånare Claudio Monteverdis definierande verk, ett gigantiskt buller som vissa hävdar överbryggade klyftan mellan renässansen och den tidiga barocken.
Varför den kommer att förändra ditt liv:
Den får dig att inse att bara för att något är riktigt gammalt betyder det inte att det automatiskt är tråkigt, eller att det bara hyllas för att det var ”banbrytande”. Monteverdis vesper är enormt underhållande på sina egna villkor. Till att börja med är den helt enkelt enorm i skala. Om man vill vara grov om det (och det vill vi) kan man beskriva det som att Monteverdi tar kyrkomusik till operan, med all den dramatik som det innebär. Trumpeter, trummor, massiva körer, blommiga sånglinjer… det här är verkligen den tidiga barockens största hits.
Elgar – Cellokonsert
Vad är det?
Den enda cellokonserten som Edward Elgar skrev, och en av de mest kända konserterna genom tiderna.
Varför den kommer att förändra ditt liv:
Den är ett bevis på att intensiva känslor kan komma från de mest osannolika av människor. Vi vill inte bli helt sentimentala, men det är något spektakulärt engelskt med hur den ultimata stelbenta, uppkäftiga curmudgeon, Edward Elgar, kunde förmedla sina känslor i musik i stället för i ord eller handling. Hans privatliv var förvånansvärt turbulent (det är en annan historia), och i stycken som Cellokonserten är det som om packningen har sprängts och Elgar äntligen kan släppa ut alla uppdämda känslor i en koncentrerad explosion.
Wagner – Ringcykeln
Vad är det?
DET ÄR ALLT.
Varför den kommer att förändra ditt liv:
Att för första gången inse att operans värld faktiskt kan vara så här uppslukande är en mycket, mycket speciell känsla – om du inte känner dig berövad i slutet av hela den fyraoperiga cykeln är vi rädda för din förmåga att fungera i den verkliga världen. Den har ett fruktansvärt rykte bland icke-aficionados som ”den där riktigt långa operan som ingen gillar”, och på sätt och vis representerar den alla de mest exklusiva, cerebrala och falska stereotyperna av operavärlden. Men vi säger er: den uppfattningen är FEL, och Ringcykeln är ett i grunden oregelbundet verk av häpnadsväckande genialitet. Ignorera på egen risk.
Max Richter – Vivaldi: Recomposed
Vad är det?
En radikal, vacker nyuppfinning av Vivaldis fyra årstider-konserter av den moderna indie-klassiska kompositören Max Richter.
Varför det kommer att förändra ditt liv:
Lyssna på Vivaldi: Recomposed är som att upptäcka att en gammal tröja som du brukade älska på ett magiskt, mirakulöst sätt har förlorat alla sina ojämnheter och faktiskt är på modets höjdpunkt trots att alla säger till dig ”kompis, jag har sett den där tröjan tusen gånger och den erbjuder mig inget nytt”. Vad Richter lyckas göra så otroligt bra är att på ett subtilt sätt smyga in härliga tillägg, ändringar och uppfinningar till en klassiker som du redan känner till mycket väl, och fräscha upp den inte bara för den moderna eran, utan även för kommande eror.
Gorecki – Symfoni nr 3
Vad är det?
Möjligen det mest känslomässigt dränerande musikstycke som någonsin har skrivits.
Varför den kommer att förändra ditt liv:
Det finns en anledning till att den polske kompositören Henryck Górecki kallade sin tredje symfoni för Symfoni av sorgliga sånger. I varje sats sjunger en solosopran texter inspirerade av krig och separation – men det är den andra satsen som verkligen sticker ut. Texten är hämtad från klotter på väggen i en Gestapo-cell under andra världskriget och, som du kan föreställa dig, är det ganska plågsamma saker – men Górecki får det att låta så transcendentalt att det är svårt att tro att det skrevs under så fruktansvärda omständigheter. Han sa själv att han ville att sopranlinjen skulle ”stiga över orkestern”, och det gör den verkligen.