10 mest ikoniska trumspår

Trummorister får många skämt om att de har det enklaste jobbet i bandet och saknar musikalisk talang, men innerst inne vet vi alla att det är en skitsnackslögn som basister står bakom! Trummisar utgör den integrerade ryggraden i en låt och ser till att resten av bandet håller sig i takt och inte ställer till det. Men utöver att bara hålla takten får trummisar lägga ner några ganska komplexa rytmer, som ofta kan bli nyckelelementet i en låt.

I ingen särskild ordning, här är de tio mest ikoniska trumspåren som är starkt beroende av sina superbegåvade stickmasters.

Jon Bonham (Led Zeppelin), ”When The Levee Breaks”

Hur skulle vi kunna börja med någon annan än shuffle-maestroen och fill-fanatikern Jon Bonham. I en karriär som inkluderar ”Moby Dick”, ”Good Times Bad Times” och ”Fool in the Rain” är det nästan omöjligt att välja en favorit, men ”When The Levee Breaks” tar helt enkelt priset för att vara omedelbart igenkännbar. Beatets karakteristiska ekoljud åstadkoms genom att Bonham placerade sitt kit längst ner i en trappa och spelade in det genom mikrofoner som var placerade högst upp. Led Zeppelin hade försökt och misslyckats med att göra en cover av låten (ursprungligen av Kansas Joe McCoy och Memphis Minnie) många gånger tidigare, men det var först när Bonham lade ner det ikoniska beatet som bandet kom fram till sin unika tolkning av låten.

Ringo Starr (The Beatles), ”Come Together”

Det kan låta som en klyscha att säga att ”känsla” är den viktigaste aspekten av ett bra trumspel, men Ringo Starr är det perfekta exemplet på detta. Han kanske inte är lika vansinnigt snabb runt satsen som andra nämndemän på den här listan, men hans unika stil och känsla är omedelbart igenkännbar, vilket gör att hans enklare stil fortfarande är otroligt ikonisk. Det perfekta exemplet: ”Come Together”. Säg mig att du inte trummar de där fyllningarna varje gång de dyker upp!

Ziggy Modeliste (The Meters), ”Cissy Strut”

Säkerligen måste man spela i ett funkband om man heter Ziggy Modeliste?! Hur som helst är Modelistes beat den sanna definitionen av funk och, som titeln antyder, är det omöjligt att inte strutta nerför gatan när man spelar den här. ”Cissy Strut” följer en grundläggande princip som många moderna trummisar verkar glömma – man behöver inte vara snabb för att vara komplex. Du kan visserligen knacka i takt med takten, men lycka till med att hålla jämna steg med alla andra synkoperade hits som pågår.

Neil Peart (Rush), ’YYZ’

Om du vill se teknik och teknikalitet när den är som bäst, behöver du inte leta längre än till Neil Peart. Om beatet i ”YYZ” låter konstigt är det för att det är det. Rytmen är faktiskt morsekod för YYZ, koden för Rushs lokala flygplats Toronto Pearson International Airport. Peart börjar med att använda denna kod som grund för sitt trumslag (liksom de andra instrumenten) innan han lägger till mer och mer komplexa fyllningar och invecklingar till takten. Allt är så komplicerat att de inte ens bryr sig om att sjunga över det, annars skulle våra samlade hjärnor förmodligen explodera.

Lars Ulrich (Metallica), ”One”

Om du vill se trumkraft tittar du på Lars Ulrich. När det gäller gitarr och sång är ”One” inte alltid så tung som Metallica kan bli (åtminstone i första halvan), men de maskingevärsljudande trummorna är rena vansinnet. Vid låtens sista minuter är Lars dubbelbas och snabba snarearbete så intensivt att det blir en enorm kakofoni av ljud, på bästa möjliga sätt.

Keith Moon (The Who), ’My Generation’

Moon väljer ett något förenklat trumslag i det här spåret, men kastar in komplexa och kaotiska trumfillningar emellanåt, vilket gör att det blir ett energirikt och varierat framträdande.

Om det inte är tillräckligt energirikt för dig, packade Moon under ett framförande av ”My Generation” på TV sin bastrumma med krut, vilket orsakade en stor explosion och skadade Pete Townshends hörsel permanent. Kolla in blodbadet här.

Jeff Beck/Stevie Wonder, ”Superstition”

Stevie Wonder kom faktiskt på riffet till ”Superstition” när han gick in i studion och hörde gitarristen Jeff Beck leka runt på trumsetet och spela det inledande slaget. Även om de två producerade den första demoversionen tillsammans slutade Stevie Wonder med att spela in låten på nytt och spela det berömda trummönstret själv för studioversionen.

Beck släppte senare sin version, men föga förvånande lyckades den inte leva upp till Stevie Wonders succé.

Phil Rudd (AC/DC), ”Back in Black”

Rudd visar en annan imponerande egenskap som många trummisar verkar sakna; kraft med återhållsamhet. Han kan slå på trummorna ganska jävla hårt, men han vet också att han ska luta sig tillbaka på låtarna och komplettera snarare än överskugga sina andra bandkamrater. Det perfekta exemplet är ”Back in Black”. Den är kraftfull och ikonisk, men aldrig överväldigande.

Dave Lombardo (Slayer), ”Raining Blood”

Med det sagt kan man fortfarande gå kraftfullt och komplext och skapa en fantastisk låt, som Lombardo gör här. Det går inte att förneka metal-trummisarnas skicklighet, men många finner sig själva offra groove och känsla i jakten på att spela så snabbt som mänskligt möjligt. ”Raining Blood” är en perfekt balans mellan de två.

Larry Mullen, Jr. (U2), ”Sunday Bloody Sunday”

Om man vill säga vad man vill om den moderna tidens U2 (och mycket behöver sägas) så går det inte att förneka den känslomässiga kraften i ”Sunday Bloody Sunday”, till stor del tack vare dess enkla trumslag. Låten handlar om Bloody Sunday-massakern och för att frammana detta spelar Mullen en militärt klingande marsch på trumsetet som blir låtens hook och mest igenkännbara element.

Om du fortfarande inte är övertygad om rytmsektionens betydelse, så kolla in den här otroliga videon med två musiker som spelar 100 ikoniska basriffs och trumslag: