14 bästa låtar i Drop D Tuning (med videor)

I Drop D Tuning tar gitarristen sin standardstämning EADGBE, och bara den låga E strängen stäms ner ett helt steg till D, vilket resulterar i ett DADGBE stämningsmönster AKA Drop D.

Varför justera stämningen på det här sättet? Det finns flera anledningar till varför vissa musiker älskar att använda drop D. Till att börja med ger det spelaren tillgång till en lägre tonhöjd. Du får också ett märkbart tyngre ljud eftersom den lossade låga D-stinget kommer att låta tungt när det spelas öppet jämfört med den öppna låga E.

En annan anledning till att drop D-stämningen är populär är att den gör det superlätt för nybörjare att spika powerackord. Istället för den normala fingerformen för powerackord i standardstämningen kan spelaren spela över de tre låga strängarna på vilken fret som helst för varje powerackord.

Drop D-stämning kan öppna många möjligheter för alla gitarrister. Det är en favorit bland heavy metal-band och grupper från olika subgenrer. Den här stämningen är också användbar i blues, klassisk musik, folkmusik och countrymusik. Förutom att den är användbar är den också generellt sett väldigt rolig och det finns många bra låtar som har skrivits och framförts i Drop D. I den här artikeln kommer jag att beskriva alla de bästa låtarna i drop D-stämning och inkludera videohandledningar så att du kan lära dig att spela dem själv. Dessa låtar är inte rangordnade i någon särskild ordning. Oavsett vilken typ av musik du gillar mest är jag säker på att du hittar några låtar på den här listan som du känner till och älskar.

Här är en lista över de bästa låtarna i Drop D-stämning

Everlong av Foo Fighters

Genre: Foo Fighters är ett stort fan av drop D-stämning. Det amerikanska rockbandet älskar det unikt rika och djupa ljudet som denna typ av stämning har på deras låtar. Faktum är att väldigt få av Foo Fighters låtar inte är i den här gitarrstämningen. Och när det gäller den kraftfulla drop D har Foo Fighters Everlong att skryta med.

Dave Grohl har hävdat att det inte var hans avsikt att skapa Everlong. Det hände bara för att han inte hade något mer värdefullt att göra än att pilla med sin yxa när han spelade in Monkey Wrench. Han fick en chans att lyssna på ett riff från en Sonic Youth-låt och tyckte att stämningen liknade en av Foo Fighters låtar väldigt mycket. I slutet av inspelningen hade Grohl redan ett grovt utkast till hur han skulle gå vidare med Everlong.

Everlong släpptes 1997 och blev en omedelbar hit. Den toppade Rolling Stones läsarval av Foo Fighters bästa låtar 2013. Den blev också ett av Grohls musikaliska landmärken. Mediepersonligheter och organisationer var också snabba att använda låten i sina strävanden. Till och med David Letterman blev en hängiven anhängare av bandet på grund av den här låten. Letterman krediterade Everlong för hans återhämtning från en hjärtoperation.

Om du lyssnar på Everlong kommer du att uppskatta den djupa basen från den tweakade sjätte strängen. Försök att föreställa dig den här låten i standardstämningen och det skulle vara annorlunda. Drop D-stämningen gav låten ett mer kraftfullt ljud som om du har en dedikerad bas som ackompanjerar resten av gitarrljuden. Det är ett bevis på hur drop D-stämningen kan öka kraften i ditt gitarrspel.

Heart-shaped Box av Nirvana

Genre: Det här musikstycket från 1993 ger en sällsynt inblick i den musikaliska uppfinningsrikedomen och mänskligheten hos bandets huvudperson, Kurt Cobain. Heart-shaped Box är en kärlekssång, konstruerad på ett unikt sätt som bara Cobain vet hur man levererar. Texten är mycket grafisk. Om du ska smälta dem ord för ord kommer du att se att Cobain häller ut sitt hjärta.

Heart-shaped Box ger oss ett invecklat sätt att säga jag älskar dig till dem vi håller kära. Detta är särskilt fallet när någon håller fast vid det kära livet i en tråd. Cobain skrev låten med barn med cancer i tankarna och hjärtat. Det är en sorglig låt som endast lindras av Cobains raspiga sång och den drivande rytmen från både Grohl och Novoselic.

Radioactive av Imagine Dragons

Genre: Jag slår vad om att du inte visste att denna populära rocklåt från 2012 är i en drop D-stämning. Jag har också vänner som spelar låten i vanlig gitarrstämning.

Radioactive har en rytm som får dig att fastna. Låten har spänning och dramatik och en otroligt catchy refräng. Den är hypnotisk med en intensitet av drivande bas som räcker för att få dig att känna att ditt hjärta försöker sprängas ur bröstet.

Dear Prudence av The Beatles

Genre: Rock

The Beatles var inte särskilt kända för att använda drop D-stämningen. De använde den dock i en av sina låtar 1968. Dear Prudence är en fantastisk låt med en stark rytm. Den låga D:n ger ett mycket djupt ljud som kompletterar diskanttonerna.

Instrumenteringen i Dear Prudence är en berg- och dalbana av bultande intensitet och vemodig tystnad. Och även om låten inte är lika populär som andra Beatles-låtar är Dear Prudence en otrolig låt och ett bra exempel på genomförandet av drop d-stämningen.

You are My Sunshine av Chris Stapleton

Genre: Här är det definitiva beviset på att drop D tuning inte bara är till för de snabba och distorsionstunga metallåtarna och de elektrifierande rockstyckena. Drop D kan också vara ett utmärkt sätt att krydda en folk- eller countrylåt.

Det var därför som huvudena vände sig om när countrysångaren Chris Stapleton bestämde sig för att ge en amerikansk folkstandard en uppdatering. Alla känner till You are My Sunshine. Detta är en klassiker som inte kräver några långa introduktioner. Nästan alla gitarrister på den amerikanska kontinenten har hört detta stycke. Vi vet också att oräkneliga artister redan har täckt countryklassikern från 1939. Ingen har dock någonsin täckt den här låten så unikt annorlunda än Chris Stapleton.

Stapleton arbetade tillsammans med sin fru Morgane för att ge den här klassikern en mer soulig känsla. Även om Chris gjorde sången på de höga registren, kompletterade han Morganes änglalika countrysång med den djupa basen från sin gitarr. Om drop D-stämningen fungerar med en tidlös klassiker är jag övertygad om att du kan integrera den i dina andra låtar också.

Slither av Velvet Revolver

Genre: Hårdrock

En av de största fördelarna med en drop D-stämning är att det är lätt att integrera powerackord i låten. Ta till exempel denna rocklåt från 2004 av Velvet Revolver.

Oppningsriffet slår på 6:e strängen D, även om det också tar fasta på 4:e strängen D och 5:e strängen A. Slash ger en dundrande rytm. Du kommer att ha det här riffet fast i huvudet i veckor och bli sugen på att experimentera med drop D-stämningen själv.

Slither kan vara lite svårare för nybörjare att spika direkt. Fingerstilen kan vara komplicerad och rytmen är lite snabb. Att få ner ditt muskelminne kommer att vara nyckeln till att bemästra den här. Fingergång är också viktigt. Men om du är ihärdig är jag övertygad om att du kommer att klara det. Detta är en av de låtar i drop D som kommer att få dig att leta efter fler låtar att lära dig och förbättra.

Monkey Wrench by Foo Fighters

Genre: Det här är en låt från Foo Fighters i drop D-stämning som du kommer att älska. Det är ett av de musikstycken som är väldigt fascinerande att lyssna på och väldigt knepigt att behärska. Jag älskar intro-riffet med dess finess och palm-muttade utförande. Den låga D-stämningen är också en bra plattform för att fjädra fram ett av låtens kraftfulla ackord, E5 i förrekoret. Detta är lätt en av de bästa låtarna i drop D-stämning

Moby Dick av Led Zeppelin

Genre: Bluesrock

Den här låten har alltså ingen text som du kan sjunga. Däremot. Det här musikstycket har sitt bluesriff utfört i drop D tuning. Power-trion Jones, Page och Bonham i inledningen av låten är fullt ut närvarande. Se det som en passande introduktion till det hypnotiserande trumsolo som utgör de mittersta två tredjedelarna av låten. Page och Jones återförenas sedan med Bonham mot slutet i ett passande klimax till en av de mest hyllade instrumentalerna som någonsin har prytt rockarenan.

Låtens unika struktur översätts till kortare gitarrsektioner att lära sig. Det betyder dock inte att det kommer att bli lätt. Detta är ett av de stycken som kräver precision i fingerpicking. Om du känner till Jimmy Pages verk eller till och med John Paul Jones basgångar vet du att detta aldrig kommer att bli en promenad i parken.

De förkortade gitarrsektionerna bör dock göra det lättare för dig att fokusera på de viktigaste delarna av låten. I öppningen finns en slide som introducerar låtens riff. En kombination av öronbedövande fingerslag och slagkraftiga basnoter kännetecknar den här delen av 1969 års låt. Försök och du kanske kan skapa din egen drop D-stämda låt.

Killing in the Name av Rage Against the Machine

Genre: Den här låten är lika trogen idealen för autentisk heavy metal-musik som alla andra stycken som handlar om nonkonformitet och provokativa teman. Den är en revolution av alla slag som ropar ut övergrepp från myndigheter och makthavare. Den utmanar också rasistiska ideal som kan väcka en nation till rörelse. Killing in the Name är fortfarande Rage Against the Machine’s mest kända låt. Den har en hymnisk karaktär som nu är bandets signaturstycke.

Du kommer att älska gitarrriffet i denna provocerande låt. Det är ganska lätt att bemästra om du redan kan grunderna i fingerstyle. De flesta spelare föredrar att plocka varje sträng med ett plektrum (plektrum). Du kan också använda fingrarna om du känner dig mer bekväm med det. Den sänkta tonen på den sjätte strängen ger låten en djup ton i stället för den twangiga tonen som du skulle få från en elgitarr. Jag tycker att bastonerna i gitarrriffet är ett bra förspel till trumsolot i låten.

Harvest Moon av Neil Young

Genre: Vissa människor gillar inte de kvasireligiösa undertonerna i denna folkrockklassiker från 1992. Jag tycker dock att den är mycket inspirerande på grund av dess underbara budskap om långvariga relationer. Jag vet att vissa människor kan ha svårt att tro att sådana relationer fortfarande kan existera i en värld som är alltför upptagen av omedelbar tillfredsställelse.

Den felfria melodin ger en solid bakgrund till Youngs fenomenala låtskrivande. Skönheten i den nedre D-stämningen fungerar bra för den här låten eftersom den ger djup åt de fantastiska harmoniska ackorden på gitarren.

Never Going Back Again av Fleetwood Mac

Genre: Det är en musik som är typisk för den här låten: Folkpop

Fleetwood Mac har funnits sedan 1967. Även om de ännu inte har nått samma status som andra rockband från 1960-talet har de gjort många genombrottslåtar genom decennierna. Ett av de mest anmärkningsvärda musikaliska verken som bandet någonsin har spelat in är Never Going Back. Det är ett mycket roligt stycke som till och med Matchbox Twenty bestämde sig för att coacha låten.

Den härliga sången motsäger det dystra ämnet i låten. Den har filosofin och känslan hos en sydkalifornier som försöker hämta sig själv från ett misslyckat förhållande. Den är sprudlande och underbar på samma gång. Låtens text ger tillräckligt med motivation för vem som helst att aldrig upprepa det förflutnas misstag. Det är en fantastisk låt överlag, och en som använder drop D-stämningen på gitarr.

Du kan placera en capo på fjärde fret när du spelar den här låten. De flesta spelare föredrar att använda barréackord, även om öppna ackord kan göra det enkelt för nybörjargitarrister.

Schism by Tool

Genre: Schism, som är en progressiv metal-låt från 2000 och Grammy Award-vinnare från 2002, är ett bra stycke som kommer i drop D-stämning. Det är också en av de mest fascinerande låtarna när det gäller tidssignaturer på grund av dess ständigt föränderliga natur.

Låten är ett utmärkt exempel på hur lätt det är att införliva power chords om du har den sjätte strängen stämd ett helt steg ner från lågt E till lågt D. Tyngden i Drop D har blivit en stor del av den mörka, råa, aggressiva tonen som Adam Jones är känd för.

Jag vet att tunga rock- och metallåtar inte alltid är den genre som nybörjargitarrister föredrar att börja lära sig. Men jag rekommenderar starkt att du experimenterar med låtar från olika uppskattade spelare. Du vet aldrig vilken typ av kunskap du kommer att fånga upp. Tänk på en drop D-stämning som ett annat sätt för dig att bredda dina färdigheter i gitarrspel. Du vet aldrig när denna färdighet kommer att komma till nytta.

Meant to Live av Switchfoot

Genre: De olika delarna av låten har sin unika ackordföljd och sekvensering, vilket gör den lätt att lära sig för nybörjargitarrister. Jonathan Foremans sång, även om den inte är Axl Rose-lik, är både hoppfull och melankolisk. Den har detta fina sätt att förena låtens olika delar. Gitarrens kraft blir ännu mer förstärkt genom användandet av en drop D-stämning. Det är den perfekta gitarrstämningen för att komplettera låtens budskap om sårbarhet och världströtthet.

Den sjätte strängens låga tonhöjd är perfekt för att framhäva låtens sentimentala karaktär. Den är sympatisk och ger en idealistisk synvinkel på att leva livet så som det är tänkt att levas. Meant to Live är en både kraftfull och suggestiv låt som självrespekterande gitarrister alltid bör försöka bemästra. Detta är lätt ännu en av mina favoritlåtar i drop D tuning.

Animal I Have Become av Three Days Grace

Genre: Alternative metal

Många av oss kan relatera till vad Adam Grontier gick igenom när han skrev Animal I Have Become 2005. Vi har alla ställts inför våra demoner tidigare. Oftast kom den enda lindring vi fick i form av piller, inhalationsmedel och injektionsmedel. Sådana åtgärder erbjöd lindring. Tyvärr tar de också något från oss själva tills vi inte längre kan möta spegeln utan att fråga oss vem den där killen i spegeln är.

Grontier befann sig i detta tillstånd när han bestämde sig för att skriva den här låten. Han var arg på sig själv för att han lät OxyContin ta full kontroll över sitt liv. Du kan känna hans ångest i den kraftfulla texten. Han börjar på ett mycket melodiskt sätt, för att sedan chockera dina sinnen under refrängen med den raspiga rösten. Dessa känslor får mer förstärkning med den utmärkta användningen av medelhastiga, kraftigt nedstämda gitarrriffs.

Lär dig att spela Animal I Have Become är inte så svårt som det låter. Allt du någonsin behöver är kunskap om grunderna, särskilt när det gäller att läsa gitarrtabbar. Börja med öppningsriffet genom att flexa dina frettingfingrar och behärska ditt grepp om plektrumet. Ta det långsamt om du måste. Jag kan redan nu säga att det inledande gitarrriffet är så beroendeframkallande att du kanske blir tvungen att göra det till en helt ny låt.

Refrängen är den enklaste delen. Det är ett öppet ackordspel som fokuserar mer på den sjätte strängen. På den tonen kommer det att kännas som om du spelar en basgitarr. Det är det som är skönheten i den här låten. Den har en mycket djup melodi som når långt in i din kärna.

Varpå?

Tänk på en drop D-stämning som ett annat sätt för dig att bredda dina färdigheter i gitarrspel. Du vet aldrig när den här färdigheten kommer till nytta.