Cole Porter
Tidiga årRedigera
Porter föddes i Peru, Indiana, som det enda överlevande barnet i en rik familj. Hans far, Samuel Fenwick Porter, var apotekare. Hans mor, Kate, var en bortskämd dotter till James Omar ”J. O.” Cole, ”den rikaste mannen i Indiana”, en kol- och timmerspekulant som dominerade familjen. J. O. Cole byggde ett hus åt paret på sin fastighet i Peruområdet, känd som Westleigh Farms. Efter gymnasiet återvände Porter till sitt barndomshem endast för tillfälliga besök.
Porters viljestarka mor var omtänksam mot honom och påbörjade hans musikaliska utbildning i tidig ålder. Han lärde sig violin vid sex års ålder, piano vid åtta års ålder och skrev sin första operett (med hjälp av sin mor) vid tio års ålder. Hon förfalskade hans registrerade födelseår och ändrade det från 1891 till 1893 för att få honom att framstå som mer tidig. Hans far, en blyg och obehärskad man, spelade en mindre roll i Porters uppfostran, även om han som amatörpoet kan ha påverkat sin sons talang för rim och ramsor. Porters far var också en begåvad sångare och pianist, men förhållandet mellan far och son var inte nära.
J. O. Cole ville att hans sonson skulle bli advokat, och med det i åtanke skickade han honom till Worcester Academy i Massachusetts 1905. Porter tog med sig ett upprätt piano till skolan och fann att musiken, och hans förmåga att underhålla, gjorde det lätt för honom att få vänner. Porter klarade sig bra i skolan och kom sällan hem på besök. Han blev klassens valedictorian och belönades av sin farfar med en rundresa i Frankrike, Schweiz och Tyskland. Porter började på Yale College 1909 och läste engelska som huvudämne och musik som biämne och studerade även franska. Han var medlem i Scroll and Key och Delta Kappa Epsilon-fraterniteten och bidrog till campus humortidning The Yale Record. Han var en tidig medlem av a cappella-sånggruppen Whiffenpoofs och deltog i flera andra musikklubbar; under sitt sista år valdes han till ordförande för Yale Glee Club och var dess främsta solist.
Porter skrev 300 sånger under sin tid på Yale, däribland studentsånger som fotbollsstridssångerna ”Bulldog” och ”Bingo Eli Yale” (även kallad ”Bingo, That’s The Lingo!”), som fortfarande spelas på Yale. Under collegetiden bekantade sig Porter med New Yorks pulserande nattliv och tog tåget dit för att äta middag, gå på teater och gå ut på stan med sina klasskamrater, innan han återvände till New Haven, Connecticut, tidigt på morgonen. Han skrev också musikaliska komedier för sin broderskap, Yale Dramatic Association, och som student vid Harvard – Cora (1911), And the Villain Still Pursued Her (1912), The Pot of Gold (1912), The Kaleidoscope (1913) och Paranoia (1914) – vilket bidrog till att förbereda honom för en karriär som kompositör och textförfattare på Broadway och i Hollywood. Efter att ha tagit examen från Yale skrev Porter in sig på Harvard Law School 1913. Han kände snart att han inte var ämnad att bli advokat, och på förslag av dekanen vid juristutbildningen bytte han till Harvards musikavdelning, där han studerade harmoni och kontrapunkt med Pietro Yon. Hans mor hade inga invändningar mot denna flytt, men den hölls hemlig för J. O. Cole.
1915 dök Porters första sång på Broadway, ”Esmeralda”, upp i revyn Hands Up. Den snabba framgången följdes omedelbart av ett misslyckande: hans första Broadwayproduktion 1916, See America First, en ”patriotisk komisk opera” med Gilbert och Sullivan som förebild och med en bok av T. Lawrason Riggs, blev en flopp och stängdes efter två veckor. Porter tillbringade nästa år i New York City innan han åkte utomlands under första världskriget.
Paris och äktenskapEdit
År 1917, när USA gick in i första världskriget, flyttade Porter till Paris för att arbeta med Duryea Relief organisation. Vissa författare har varit skeptiska till Porters påstående att ha tjänstgjort i den franska främlingslegionen, men legionen listar Porter som en av sina soldater och visar hans porträtt på sitt museum i Aubagne. Enligt vissa uppgifter tjänstgjorde han i Nordafrika och förflyttades till den franska officersskolan i Fontainebleau, där han lärde amerikanska soldater skyttekunskap. I en dödsannons i The New York Times står det att han under sin tid i legionen ”lät tillverka ett speciellt konstruerat bärbart piano åt sig så att han kunde bära det på ryggen och underhålla trupperna i deras bivacks”. En annan berättelse, som Porter ger, är att han anslöt sig till rekryteringsavdelningen vid American Aviation Headquarters, men enligt hans biograf Stephen Citron finns det inga uppgifter om att han anslöt sig till denna eller någon annan gren av styrkorna.
Porter hade en lyxlägenhet i Paris, där han underhöll överdådigt. Hans fester var extravaganta och skandalösa, med ”mycket homosexuell och bisexuell aktivitet, italiensk adel, crossdressing, internationella musiker och ett stort överskott av rekreationsdroger”. År 1918 träffade han Linda Lee Thomas, en rik, frånskild kvinna född i Louisville, Kentucky, som var åtta år äldre än han själv. Hon var vacker och hade goda sociala kontakter. Paret hade gemensamma intressen, bland annat en kärlek till resor, och hon blev Porters förtrogna och följeslagare. Paret gifte sig året därpå. Hon tvivlade inte på Porters homosexualitet, men det var ömsesidigt fördelaktigt för dem att gifta sig. För Linda erbjöd det fortsatt social status och en partner som var motsatsen till hennes missbrukande första make. För Porter innebar det en respektabel heterosexuell front i en tid då homosexualitet inte var offentligt erkänd. De var dessutom genuint hängivna varandra och förblev gifta från den 19 december 1919 till hennes död 1954. Linda skyddade sin sociala ställning och trodde att klassisk musik skulle vara en mer prestigefylld avsättning än Broadway för hennes mans talang och försökte använda sina kontakter för att hitta lämpliga lärare åt honom, bland annat Igor Stravinsky, men misslyckades. Slutligen skrev Porter in sig på Schola Cantorum i Paris, där han studerade orkestrering och kontrapunkt med Vincent d’Indy. Under tiden blev Porters första stora hit låten ”Old-Fashioned Garden” från revyn Hitchy-Koo 1919. År 1920 bidrog han med musiken till flera låtar i musikalen A Night Out.
Äktenskapet minskade inte Porters smak för extravagant lyx. Porters hem på rue Monsieur nära Les Invalides var ett palatsliknande hus med platina tapeter och stolar klädda i zebraskinn. År 1923 fick Porter ett arv från sin farfar, och familjen Porter började bo i hyrda palats i Venedig. En gång anlitade han hela Ballets Russes för att underhålla sina gäster, och för en fest på Ca’ Rezzonico, som han hyrde för 4 000 dollar i månaden (60 000 dollar i dagsläget), anlitade han 50 gondoljärer som fotfolk och lät en trupp av repgångare uppträda i en ljuskaskad. Mitt i denna extravaganta livsstil fortsatte Porter att skriva sånger med sin frus uppmuntran.
Porter fick få beställningar på sånger under åren omedelbart efter sitt äktenskap. Han fick enstaka nummer interpolerade i andra författares revyer i Storbritannien och USA. För en C. B. Cochran-show 1921 hade han två framgångar med komedinummerna ”The Blue Boy Blues” och ”Olga, Come Back to the Volga”. År 1923 komponerade han i samarbete med Gerald Murphy en kort balett, ursprungligen med titeln Landed och sedan Within the Quota, som på ett satiriskt sätt skildrar äventyren för en invandrare till Amerika som blir filmstjärna. Verket, som skrevs för Ballets suédois, varar ungefär 16 minuter. Det orkestrerades av Charles Koechlin och hade samma premiärkväll som Milhauds La création du monde. Porters verk var en av de tidigaste symfoniska jazzbaserade kompositionerna och föregick George Gershwins Rhapsody in Blue med fyra månader, och mottogs väl av både franska och amerikanska recensenter efter premiären på Théâtre des Champs-Élysées i oktober 1923.
Efter en framgångsrik föreställning i New York månaden därpå turnerade Ballets suédois med verket i USA och framförde det 69 gånger. Ett år senare upplöstes kompaniet, och partituret gick förlorat tills det rekonstruerades från Porters och Koechlins manuskript mellan 1966 och 1990, med hjälp av bland annat Milhaud. Porter hade mindre framgång med sitt arbete med The Greenwich Village Follies (1924). Han skrev större delen av originalpartituret, men hans låtar ströks successivt under Broadway-perioden, och vid tiden för turnén efter Broadway 1925 hade alla hans nummer strukits. Porter var frustrerad över publikens respons på de flesta av hans verk och gav nästan upp låtskrivandet som karriär, även om han fortsatte att komponera låtar för vänner och uppträda på privata fester.
Framgångar på Broadway och West EndEdit
I en ålder av 36 år återinförde Porter sig själv på Broadway 1928 med musikalen Paris, sin första hit. Den beställdes av E. Ray Goetz på uppmaning av Goetz hustru och föreställningens stjärna, Irène Bordoni. Hon hade velat att Rodgers och Hart skulle skriva låtarna, men de var inte tillgängliga och Porters agent övertalade Goetz att anlita Porter i stället. I augusti 1928 avbröts Porters arbete med showen av att hans far dog. Han skyndade sig tillbaka till Indiana för att trösta sin mor innan han återvände till arbetet. Låtarna till showen var bland annat ”Let’s Misbehave” och en av hans mest kända listlåtar, ”Let’s Do It”, som introducerades av Bordoni och Arthur Margetson. Föreställningen hade premiär på Broadway den 8 oktober 1928. Porters deltog inte den första kvällen eftersom Porter var i Paris för att övervaka en annan föreställning som han hade fått i uppdrag att göra, La Revue, på en nattklubb. Detta blev också en succé, och enligt Citron var Porter äntligen ”accepterad i det övre skiktet av Broadways låtskrivare”. Cochran ville nu ha mer av Porter än isolerade extralåtar; han planerade en West End-extravaganza liknande Ziegfelds föreställningar, med en Porter-musik och en stor internationell skådespelarbesättning ledd av Jessie Matthews, Sonnie Hale och Tilly Losch. Revyn, Wake Up and Dream, hade 263 föreställningar i London, varefter Cochran överförde den till New York 1929. På Broadway drabbades affärerna hårt av Wall Street-kraschen 1929 och produktionen hade endast 136 föreställningar. Ur Porters synvinkel var den ändå en framgång, eftersom hans sång ”What Is This Thing Called Love?” blev oerhört populär.
Porters nya berömmelse gav honom erbjudanden från Hollywood, men eftersom hans partitur till Paramounts The Battle of Paris var oansenlig och dess stjärna Gertrude Lawrence var felbesatt, blev filmen ingen succé. Citron uttrycker åsikten att Porter inte var intresserad av film och ”märkbart skrev ner för filmerna”. Porters sista Broadwayföreställning på 1920-talet, som fortfarande hade ett galliskt tema, var Fifty Million Frenchmen (1929), till vilken han skrev 28 nummer, däribland ”You Do Something to Me”, ”You’ve Got That Thing” och ”The Tale of the Oyster”. Föreställningen fick blandade recensioner. En kritiker skrev att ”enbart texterna är tillräckliga för att driva vem som helst utom P. G. Wodehouse i pension”, men andra avfärdade låtarna som ”trevliga” och ”inte en enastående hitlåt i showen”. Eftersom det var en överdådig och dyr produktion skulle inget mindre än fulla hus räcka, och efter bara tre veckor meddelade producenterna att de skulle lägga ner den. Irving Berlin, som beundrade och försvarade Porter, tog ut en betald annons i pressen och kallade föreställningen för ”den bästa musikaliska komedin jag hört på flera år…”. En av de bästa samlingarna av sångnummer som jag någonsin har lyssnat på”. Detta räddade föreställningen, som hade 254 föreställningar, vilket ansågs vara en framgångsrik föreställning på den tiden.
1930sEdit
Ray Goetz, producent av Paris och Femtio miljoner fransmän, vars framgångar hade hållit honom solvent när andra producenter gick i konkurs på grund av den nedgång som följde på Broadwayverksamheten efter kraschen, bjöd in Porter att skriva en musikalisk föreställning om den andra staden som han kände till och älskade: New York. Goetz erbjöd det team som Porter senast hade arbetat med: Herbert Fields skrev boken och Porters gamle vän Monty Woolley regisserade. The New Yorkers (1930) blev omedelbart känd för att den innehöll en sång om en gatuflicka, ”Love for Sale”. Den framfördes ursprungligen av Kathryn Crawford i en gatumiljö, men kritikernas ogillande ledde till att Goetz gav numret till Elisabeth Welch i en nattklubbsscen. Texten ansågs för explicit för radio på den tiden, men den spelades in och sändes som instrumental och blev snabbt en standard. Porter hänvisade ofta till den som sin favorit bland sina låtar. The New Yorkers innehöll även hitten ”I Happen to Like New York”.
Näst kom Fred Astaires sista scenföreställning, Gay Divorce (1932). Den innehöll en hit som blev Porters mest kända låt, ”Night and Day”. Trots blandad press (vissa kritiker var tveksamma till att acceptera Astaire utan hans tidigare partner, hans syster Adele) gick showen i 248 lönsamma föreställningar, och rättigheterna till filmen, med den nya titeln The Gay Divorcee, såldes till RKO Pictures. Porter följde upp detta med en West End-show för Gertrude Lawrence, Nymph Errant (1933), presenterad av Cochran på Adelphi Theatre, där den hade 154 föreställningar. Bland de hitlåtar som Porter komponerade för föreställningen fanns ”Experiment” och ”The Physician” för Lawrence och ”Solomon” för Elisabeth Welch.
1934 kom producenten Vinton Freedley med ett nytt sätt att producera musikaler. Istället för att beställa bok, musik och text och sedan casta föreställningen försökte Freedley skapa en idealisk musikal med stjärnor och författare som alla var engagerade från början. De stjärnor han ville ha var Ethel Merman, William Gaxton och komikern Victor Moore. Han planerade en berättelse om ett skeppsbrott och en öde ö, och för boken vände han sig till P.G. Wodehouse och Guy Bolton. För sångerna bestämde han sig för Porter. Genom att berätta för var och en av dessa att han redan hade skrivit kontrakt med de andra samlade Freedley ihop sitt ideala team. En drastisk omskrivning i sista minuten blev nödvändig på grund av en stor fartygsolycka som dominerade nyheterna och fick Boltons och Wodehouses bok att framstå som smaklös. Trots detta blev föreställningen Anything Goes en omedelbar succé. Porter skrev vad många anser vara hans bästa partitur från den här perioden. I recensionen i tidskriften New Yorker stod det: ”Mr Porter är i en klass för sig själv”, och Porter kallade den senare för en av sina två perfekta föreställningar, tillsammans med den senare Kiss Me, Kate. Bland låtarna finns ”I Get a Kick Out of You”, ”All Through the Night”, ”You’re the Top” (en av hans mest kända listlåtar) och ”Blow, Gabriel, Blow” samt titelnumret. Föreställningen hade 420 föreställningar i New York (en särskilt lång period på 1930-talet) och 261 föreställningar i London. Trots sina lektioner i orkestrering av d’Indy orkestrerade Porter inte sina musikaler. Anything Goes orkestrerades av Robert Russell Bennett och Hans Spialek. På höjden av sin framgång kunde Porter njuta av premiärkvällen för sina musikaler; han gjorde stora entréer och satte sig längst fram och njöt uppenbarligen av föreställningen lika mycket som vilken publik som helst. Russel Crouse kommenterade: ”Coles beteende vid premiären är lika oanständigt som en brudgum som har roligt på sitt eget bröllop.”
Anything Goes var den första av fem Porterföreställningar med Merman. Han älskade hennes höga, brassiga röst och skrev många nummer som visade hennes styrka. Jubilee (1935), som skrevs tillsammans med Moss Hart under en kryssning runt om i världen, blev ingen stor succé och hade bara 169 föreställningar, men den innehöll två låtar som sedan dess har blivit standards, ”Begin the Beguine” och ”Just One of Those Things”. Red, Hot and Blue (1936) med Merman, Jimmy Durante och Bob Hope hade 183 föreställningar och introducerade ”It’s De-Lovely”, ”Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)” och ”Ridin’ High”. Det relativa misslyckandet med dessa föreställningar övertygade Porter om att hans sånger inte tilltalade en tillräckligt bred publik. I en intervju sade han: ”Sofistikerade anspelningar är bra i ungefär sex veckor … roligare, men bara för mig själv och ungefär arton andra personer, som alla ändå är förstagångsbesökare. Polerat, urbant och vuxet dramaskrivande inom musikområdet är strikt en kreativ lyx.”
Porter skrev också för Hollywood i mitten av 1930-talet. Han skrev bland annat musik till Metro-Goldwyn-Mayer-filmerna Born to Dance (1936), med James Stewart, med ”You’d Be So Easy to Love” och ”I’ve Got You Under My Skin”, och Rosalie (1937), med ”In the Still of the Night”. Han skrev musiken till kortfilmen Paree, Paree (1935), där han använde några av låtarna från Fifty Million Frenchmen. Porter komponerade också cowboysången ”Don’t Fence Me In” för Adios, Argentina, en oproducerad film, 1934, men den blev inte en hit förrän Roy Rogers sjöng den i filmen Hollywood Canteen från 1944. Bing Crosby, The Andrews Sisters och andra artister populariserade den också på 1940-talet. Porters flyttade till Hollywood i december 1935, men Porters fru gillade inte filmmiljön, och Porters hemliga homosexuella handlingar, som tidigare varit mycket diskreta, blev mindre diskreta; hon drog sig tillbaka till deras hus i Paris. När hans filmuppdrag om Rosalie var avslutat 1937 skyndade sig Porter till Paris för att sluta fred med Linda, men hon förblev kylig. Efter en rundvandring i Europa med sina vänner återvände Porter till New York i oktober 1937 utan henne. De återförenades snart genom en olycka som Porter råkade ut för.
Den 24 oktober 1937 red Porter med grevinnan Edith di Zoppola och hertigen Fulco di Verdura på Piping Rock Club i Locust Valley, New York, när hans häst rullade på honom och krossade hans ben, vilket gjorde att han blev väsentligt förkrympt och hade ständiga smärtor för resten av sitt liv. Trots att läkarna berättade för Porters fru och mor att hans högra ben skulle behöva amputeras, och möjligen även det vänstra, vägrade han att genomgå ingreppet. Linda skyndade sig från Paris för att vara med honom och stödde honom i hans vägran att amputera. Han stannade kvar på sjukhuset i sju månader innan han fick åka hem till sin lägenhet i Waldorf Towers. Han återupptog sitt arbete så snart han kunde, eftersom han tyckte att det fick honom att sluta tänka på sin ständiga smärta.
Porters första utställning efter olyckan blev ingen succé. You Never Know (1938), med Clifton Webb, Lupe Vélez och Libby Holman i huvudrollerna, hade endast 78 föreställningar. I partituret ingick låtarna ”From Alpha to Omega” och ”At Long Last Love”. Han återvände till framgång med Leave It to Me! (1938). I föreställningen presenterades Mary Martin som sjöng ”My Heart Belongs to Daddy”, och andra nummer var ”Most Gentlemen Don’t Like Love” och ”From Now On”. Porters sista show på 1930-talet var DuBarry Was a Lady (1939), en särskilt vågad show med Merman och Bert Lahr i huvudrollerna. Efter en turné före Broadway-turnén, under vilken den fick problem med censorerna i Boston, nådde den 408 föreställningar, med början på 46th Street Theatre. I partituret ingick ”But in the Morning, No” (som förbjöds från sändningarna), ”Do I Love You?”, ”Well, Did You Evah!”, ”Katie Went to Haiti” och en annan av Porters uppåtsträvande listlåtar, ”Friendship”. I slutet av 1939 bidrog Porter med sex låtar till filmen Broadway Melody of 1940 för Fred Astaire, George Murphy och Eleanor Powell.
Under tiden, när den politiska oron ökade i Europa, stängde Porters hustru sitt hus i Paris 1939 och köpte året därpå ett lantställe i Berkshirebergen, nära Williamstown, Massachusetts, som hon inredde med eleganta möbler från deras Parishem. Porter tillbringade tid i Hollywood, New York och Williamstown.
1940-talet och efterkrigstidenRedigera
Panama Hattie (1940) var Porters hittills längsta hit, i New York i 501 föreställningar trots att det inte fanns några bestående Porter-låtar. Merman, Arthur Treacher och Betty Hutton hade huvudrollerna i den. Låt oss se det i vitögat! (1941), med Danny Kaye i huvudrollen, hade en ännu bättre framgång med 547 föreställningar i New York. Även den saknade nummer som blev standards, och Porter räknade den alltid till sina sämre insatser. Something for the Boys (1943) med Merman i huvudrollen hade 422 föreställningar och Mexican Hayride (1944) med Bobby Clark i huvudrollen och June Havoc hade 481 föreställningar. Även dessa föreställningar är inte alls lika bra som Porters standard. Kritikerna var inte låsta och klagade över bristen på hitlåtar och den generellt låga standarden på partiturerna. Efter två floppar, Seven Lively Arts (1944) (som innehöll standarden ”Ev’ry Time We Say Goodbye”) och Around the World (1946), ansåg många att Porters bästa period var över.
Mellan Broadway-musikaler fortsatte Porter att skriva för Hollywood. Hans filmmusik under denna period var You’ll Never Get Rich (1941) med Astaire och Rita Hayworth, Something to Shout About (1943) med Don Ameche, Janet Blair och William Gaxton samt Mississippi Belle (1943-44), som övergavs innan inspelningen påbörjades. Han samarbetade också vid inspelningen av filmen Night and Day (1946), en i stort sett fiktiv biografi om Porter, med Cary Grant som osannolikt nog fick huvudrollen. Kritikerna hånade honom, men filmen blev en stor succé, främst på grund av de många gamla Porternummerna i den. Biografin kontrasterade starkt mot misslyckandet för Vincente Minnellis film The Pirate (1948), med Judy Garland och Gene Kelly, där fem nya Porter-låtar fick liten uppmärksamhet.
Från detta lågvattenmärke gjorde Porter en iögonfallande comeback 1948 med Kiss Me, Kate. Det var hans överlägset mest framgångsrika föreställning, med 1 077 föreställningar i New York och 400 i London. Produktionen vann Tony Award för bästa musikal (den första Tony som delades ut i den kategorin), och Porter vann priset för bästa kompositör och textförfattare. I partituret ingår bland annat ”Another Op’nin’, Another Show”, ”Wunderbar”, ”So In Love”, ”We Open in Venice”, ”Tom, Dick or Harry”, ”I’ve Come to Wive It Wealthily in Padua”, ”Too Darn Hot”, ”Always True to You (in My Fashion)” och ”Brush Up Your Shakespeare”.
Porter inledde 1950-talet med Out of This World (1950), som hade några bra nummer men för mycket camp och vulgaritet, och som inte blev särskilt framgångsrik. Hans nästa föreställning, Can-Can (1952), med ”C’est Magnifique” och ”It’s All Right with Me”, blev ännu en succé och hade 892 föreställningar. Porters sista originalproduktion på Broadway, Silk Stockings (1955), med ”All of You”, var också framgångsrik och hade 477 föreställningar. Porter skrev ytterligare två filmmusiken och musik till en TV-special innan han avslutade sin Hollywoodkarriär. Filmen High Society (1956) med Bing Crosby, Frank Sinatra och Grace Kelly i huvudrollerna innehöll Porters sista stora hit ”True Love”. Den anpassades som en scenmusikal med samma namn. Porter skrev också nummer till filmen Les Girls (1957) med Gene Kelly i huvudrollen. Hans sista partitur var till CBS tv-special Aladdin (1958).
Senaste årenRedigera
Porters mor dog 1952, och hans fru dog av emfysem 1954. År 1958 orsakade Porters skador en rad sår på hans högra ben. Efter 34 operationer måste det amputeras och ersättas med en konstgjord lem. Hans vän Noël Coward besökte honom på sjukhuset och skrev följande i sin dagbok: ”Den oupphörliga smärtans linjer har raderats från hans ansikte … Jag är övertygad om att hela hans liv kommer att muntras upp och att hans arbete kommer att gynnas i enlighet med detta”. I själva verket skrev Porter aldrig mer någon sång efter amputationen och tillbringade de återstående sex åren av sitt liv i relativ avskildhet och träffade endast intima vänner. Han fortsatte att bo i Waldorf Towers i New York i sin memorabiliafyllda lägenhet. På helgerna besökte han ofta ett gods i Berkshires, och på somrarna vistades han i Kalifornien.
Porter dog av njursvikt den 15 oktober 1964 i Santa Monica, Kalifornien, vid 73 års ålder. Han är begravd på Mount Hope Cemetery i sitt hemland Peru, Indiana, mellan sin hustru och far.