De 7 viktigaste berättelseelementen och varför de är viktiga

Du har en idé till en berättelse som du är säker på har potential att påverka liv.

Var ska du börja?

Det finns tillräckligt med skrivråd på internet för att överväldiga dig och få dig att vilja sluta innan du ens har börjat.

Så låt oss förenkla.

Att skriva en berättelse är som att bygga ett hus. Du kan ha alla verktyg och designidéer, men om din grund inte är solid kommer inte ens den vackraste struktur att stå.

De flesta experter på historieberättande är överens om att 7 nyckelelement måste finnas i din berättelse.

Se till att de alla finns med för att öka dina chanser att sälja ditt skrivande.

Vad är beståndsdelarna i en berättelse?

Effektiva, övertygande berättelser innehåller:

1 – Ett tema

Plott (#5) är vad som händer i en berättelse, ett tema är varför det händer – vilket du måste veta när du skriver handlingen.

Så, innan du ens börjar skriva, bestäm dig för varför du vill berätta den här historien.

• Vilket budskap vill du förmedla?
• Vad ska den lära läsaren om livet?

Resist the urge att uttryckligen ange ditt tema. Berätta bara din historia och låt den utforska ditt tema och göra sin egen poäng.

Giv dina läsare lite cred, de är smarta. Väv in det subtilt i berättelsen och lita på att de förstår det. Beröva dem inte deras del av skriv- och läsupplevelsen.

De kanske kommer ihåg din handling, men helst vill du att de ska tänka länge på ditt tema.

2 – Karaktärer

Jag pratar om trovärdiga karaktärer som känns igenkännbara.

Din huvudperson är huvudrollsinnehavaren, även kallad huvudrollsinnehavaren eller hjälten/hjältinnan.

Protagonisten måste ha:

• förlåtbara mänskliga brister
• potentiellt heroiska egenskaper som framträder i klimaxet
• en karaktärsbåge (han måste vara en annorlunda, bättre, starkare person i slutet)

Resist frestelsen att skapa en perfekt huvudperson. Perfekt är tråkigt. (Till och med Indiana Jones led av en ormfobi.)

Du behöver också en antagonist, skurken.

Din skurk ska vara lika formidabel och övertygande som din hjälte. Gör bara inte skurken dålig för att han är skurken. Gör honom till en värdig fiende genom att ge honom motiv för sina handlingar.

Villingar ser inte sig själva som dåliga. De tror att de har rätt! A fully rounded bad guy is much more realistic and memorable.

Depending on the length of your story, you may also need important orbital cast members.

For each, ask:

• What do they want?
• What or who is keeping them from getting it?
• What will they do about it?

The more challenges your characters face, the more relatable they are.

Much as in real life, the toughest challenges transform the most.

3 — Setting

This may include location, time, or era, but it should also include how things look, smell, taste, feel, and sound.

Thoroughly research details about your setting, but remember this is the seasoning, not the main course. The main course is the story itself.

But, beware. Agenter och rekryteringsredaktörer berättar för mig att ett av de största misstagen som nybörjare gör är att de tror att de måste börja med att beskriva miljön.

Det är viktigt, missförstå mig inte. Men ett säkert sätt att få läsarna att somna är att lova en spännande berättelse på omslaget – bara för att börja med någon variant av:

Huset låg i en djup skog omgiven av…

Låt bli.

Istället för att beskriva miljön, lägg den subtilt in i berättelsen.

Visa läsarna din miljö, berätta den inte för dem.

Gör detta, och vad saker och ting ser ut och känns och låter som registrerar sig subtilt i teatern i läsarens sinne medan de koncentrerar sig på handlingen, dialogen, spänningen, dramatiken och konflikten som får dem att vända sidorna.

4 – Synvinkel

För att bestämma synvinkel (Point of View, POV) för din berättelse, bestämmer du dig för två saker:

• Den röst du kommer att använda för att skriva din berättelse: Första person (jag, mig), andra person (du, din) eller tredje person (han, hon eller det), och
• Vem kommer att fungera som berättelsens kamera?

Den viktigaste regeln är att det ska finnas en perspektivperson per scen, men jag föredrar en per kapitel och helst en per roman.

Läsaren upplever allt i din berättelse ur denna karaktärs perspektiv. (Vad din POV-karaktär ser, hör, rör vid, luktar, smakar och tänker är allt du kan förmedla.

En del författare tror att detta begränsar dem till första person, men det gör det inte.

De flesta romaner skrivs i tredje person med begränsad räckvidd: en perspektivkaraktär i taget, vanligen den som har mest på spel.

Om du skriver din roman i första person är det lättast att begränsa dig till denna enda perspektivkaraktär, men Third Person Limited är mest populärt av en anledning.

Läs aktuell populär skönlitteratur för att se hur bästsäljarna gör det.

Point of View kan vara förvirrande, men det är grundläggande. Overlook it at your peril.

5 — Plot

Plot is the sequence of events that make up a story. It’s what compels your reader to either keep turning the pages, or set the book aside.

Think of plot as the storyline of your novel.

A successful story answers two questions:

1. What happens? (Plot)
2. What does it mean? (Theme; see #1 above—it’s foundational)

Writing coaches call story structures by different names, but they’re all largely similar. All story structures include some variation of:

• An Opener
• An Inciting Incident that changes everything
• A series of crises that build tension
• A Climax
• A Resolution (or Conclusion)

How effectively you create drama, intrigue, conflict, and tension, determines whether you can grab readers from the start and keep them to the end.

6 – Konflikt

Konflikt är fiktionens motor och är också avgörande för effektiv sakprosa.

Läsare längtar efter konflikt och längtar efter att se vad som blir resultatet av den.

Om allt i din handling går bra och alla är överens kommer du snabbt att tråka ut din läsare – en kardinalsynd.

Är det två karaktärer som pratar vänligt?

Låtsas den ena säga något som får den andra att storma ut, vilket avslöjar en djupt rotad spricka i deras relation.

Vad är det? Vad ligger bakom det? Läsarna kommer att fortsätta vända på sidorna för att få reda på det.

7 – Upplösning

Oavsett om du är en Outliner eller en Pantser som jag (en som skriver i lugn och ro) måste du ha en idé om vart din berättelse är på väg och tänka på ditt slut varje dag.

Hur du förväntar dig att berättelsen ska sluta bör informera varje scen och kapitel. Det kan förändras, utvecklas, växa allteftersom du och dina karaktärer upplever de oundvikliga bågarna, men lämna det aldrig åt slumpen.

Håll din huvudperson i centrum ända till slutet. Allt han lär sig genom alla de komplikationer som uppstår när han försöker åtgärda de fruktansvärda problem som du kastade in honom i bör i slutändan få honom att höja sig.

Om du närmar dig slutet och känner att något saknas, skynda dig inte. Ge det några dagar, några veckor om det behövs.

Läs igenom allt du har skrivit. Ta en lång promenad. Tänk på det. Sov på det. Gör anteckningar om det. Låt ditt undermedvetna arbeta med det. Spela ”vad händer om”-spel. Var upprörd om du måste. Men leverera ett tillfredsställande slut som ger genklang.

Giv dina läsare en lön för sin investering genom att göra den oförglömlig. Gör detta genom att nå hjärtat.

Läsare älskar att bli utbildade och till och med underhållna, men de glömmer aldrig att bli känslomässigt rörda.

Du kan göra det här

Fokusera på dessa 7 berättelseelement, och när du är redo att gräva djupare kan du klicka här för att läsa min 12-stegsprocess för hur man skriver en roman.