Dräkthistoria

Under 1450, när tryckpressen uppfanns, inleddes en ny epok, en epok med snabbt cirkulerande information som gjorde det möjligt att göra nya uppfinningar, nya stilar och nya upptäckter: renässansen. Denna färgstarka era började respektive i Florens, Italien, men spred sig snart till resten av Europa och musik, konst och litteratur blomstrade. Det efterföljande modet som följde med detta var fortfarande djupt påverkat av det senmedeltida modet, men det hade också en egen personlighet. Ibland kallas detta mode i England för Tudor- eller elisabetansk mode eftersom det var starkt påverkat av de engelska monarkerna, särskilt Elisabet I. Precis som Italien började som centrum för konsten, började det också som centrum för det nya modet. I takt med att medelklassen expanderade blev mode ett viktigt tidsfördriv för dem liksom för adeln. Modet runt om i Europa blev också mer enhetligt i takt med att transporterna och kommunikationerna förbättrades (återigen tack vare tryckpressen) och kostymidéer och material kunde spridas över hela området.

Några av de stilar som höll i sig under hela renässansen var bland annat slashing**, där ytterkläderna skar i slitsar och underkläderna drogs igenom, ruff, en cirkulär krage av stärkt och plisserat tyg (dessa fortsatte att bli större och mer genomarbetade allteftersom epoken fortskred), och avtagbara ärmar, som möjliggjorde en mer prisvärd metod att byta ut sin klädsel. Fläktarna blev också mycket populära accessoarer (särskilt vid Elisabet I:s hov) efter att Columbus hade fört den första fjäderfläkten till drottning Isabella från Amerika. De var oftast mer till för dekoration än för praktisk användning och var dekorerade med juveler och tillverkade av elfenben och dyra fjädrar. Catherine de Medici gjorde den vikbara fläkten populär, som vanligen fästes med små kedjor eller band på gördeln. Näsdukar blev också viktiga som tecken på rikedom och makt. Sumptuarielagar antogs som förbjöd den lägre klassen att använda dem. De blev alltmer dekorativa, kantade med spetsar och broderade på ett utsökt sätt. Spetsar och parfym gjorde sina första framträdanden under renässansen.

I början av renässansen började kläderna bli rundare och fylligare. Kvinnokläder började ha hög midja, fyrkantig halsringning och finestella ärmar. Midjorna sänktes dock kontinuerligt tills de blev extremt låga, avsmalnande och v-formade i slutet av Elisabeths regeringstid. Ärmarna blev rundare och måste stoppas upp. Halslinningarna förblev fyrkantiga, även om de under periodens andra hälft ofta höjdes till halsen för att passa in i volangen. Farthingale var kanske renässansens största bidrag. När den användes för första gången hade den en konisk form med trådbågar i olika storlekar (ofta kallad ”spansk farthingale”). I slutet av epoken hade den dock breddats till en konisk tunnform (”fransk farthingale”). Den ökande storleken på farthingalen krävde mycket material för att utrusta den, och lagar antogs för att försöka begränsa deras användning (dessa lagar ignorerades i stor utsträckning). Kjolarna blev också kortare så att man kunde visa vackra högklackade skor och till och med glimtar av strumpor. Det är onödigt att säga att under hela renässansen förändrades den önskade kvinnofiguren till en siluett med breda axlar, en lång, smal midja, en platt bröstkorg och fylliga höfter, som oftast modellerades efter Elizabeth I:s lilla men alltid så inflytelserika figur. Ett annat intressant fenomen med kvinnomode var att kvinnor plockade pannan och ibland hela ögonbrynen för att få utseendet av en hög panna, och därmed intelligens, som var så dyrkad under renässansen.

Modetekniken fortskrider kronologiskt, den första bilden med modetekniker som är typiska för den tidiga renässansen i Italien, med hög midja och finestellaärmar. Andra bilden med mode mot mitten av renässansen, influerad främst av Tudor- hovet, med fyrkantig halsringning, trattformade ärmar och en konisk spansk farthingale. Sista bilden av modet mot slutet av Elisabeths regeringstid, med knäböjsärmar, lång v-formad midja, ruff och tunnformad fransk farthingale.

Männens klädsel började med att accentuera axlarna och bröstet. De bar tunikor och dubbletter som nådde upp till knäet, var bältade i midjan och fyllda i bröstet och övre delen av ärmarna. Vanligtvis bars jerkins, ofta pälsfodrade, över. Platta, breda hattar bars. Skjortorna var fullskurna och samlade vid handlederna och halsarna. I slutet av perioden bars dock korta, pumpaformade stamstrumpor tillsammans med tighta strumpbyxor för att visa upp mannens ben, och männen började bära korsetter för att smalna av bålen. De fick också den v-formade midjan som kvinnorna fick. Dubbeltröjor med peascod-buk blev populära, liksom lårbensärmar, korta kappor och mer vertikala mössor som ofta var dekorerade med fjädrar. Kragar och matchande manschetter var nödvändiga.

Den första bilden visar mansmode mot mitten av renässansen (dessförinnan hade mansmodet förblivit detsamma som det senmedeltida modet), med vadderade axlar, jerkin, knälång tunika, platt keps och skor med ankbräda. Den andra bilden är från senare renässansen, med knäböjda ärmar, kort cape, korta strumpbyxor, ruff och v-formad midja på dubbletten.

Jobbet som skräddare blev mycket mer prestigefyllt eftersom adelsmän och till och med medelklass anlitade personliga skräddare för att skapa deras dagliga garderober. Skräddargillen och -företagen spreds och ökade i makt och många skräddare skapade sina egna affärer. De mindre framgångsrika skräddarna reste runt och arbetade för människor som bodde på landsbygden och därmed längre bort från etablerade skrädderier. Begagnade kläder var också en framgångsrik marknad liksom under medeltiden. Eftersom kläderna var så dyra på grund av de genomarbetade dekorationer som krävdes för att vara moderiktiga var många människor, särskilt de i medelklassen, tvungna att sälja redan slitna kläder vidare till second hand-butiker för att återfå tillräckligt med pengar för att köpa nya kläder.

Totalt kännetecknades renässansens mode av en ny skala av överdådighet och extravagans som aldrig riktigt nåddes under medeltiden. Juveler, pärlor, guld, spetsar och tekniker som snittning och puffning användes utan skrupler. Smycken blev mycket viktiga under denna tidsperiod för att beteckna rikedom och ställning. Fashions truly reflected the love of art, discovery, and new inventions that defined the Renaissance.

**Note: all terms in italics will be defined in my next post

Read Full Post ”