Hur man presenterar idéer för tv-serier och pilotmanus

av Scott Manville
grundare, TVWritersVault.com | Contributing Writer, National Association Television Program Executives (NATPE)

I denna gyllene tidsålder av kritikerrosade, binge-worthy TV-dramaserier har efterfrågan på nya TV-programidéer från producenter på jakt efter TV-pilotmanuskript och pitchar för nya program aldrig varit högre. Ändå kan vägen till att få en serie producerad, eller ens veta hur man pitchar en TV-serie, vara en komplicerad utmaning för den nya manusförfattaren som har en strategi för att ansluta och skicka in sina manus och pitchbehandlingar.

PåTV Writers Vault tillhandahåller vi resurser och insikter från de många TV-chefer och producenter som använder vår plattform för att upptäcka nya talanger och köpa pilotmanus och idéer som pitchas på vår marknadsplats. Vi delar den här artikeln för att öka dina chanser att lyckas när du utformar dina idéer och skriver manus till nya tv-serier. Och vi har även lite strategiska råd för dem som vill pitcha ett manus till Netflix.

För att sälja ditt pilotmanus som författare … tänk som en producent:

En författare för TV och film måste ha en regissörs känslighet och kreativa instinkt, samtidigt som han eller hon har en polariserande syn på berättelse och ämne som producenter och nätverkschefer projicerar. När man överväger att presentera ett pilotmanus eller ett manus till en tv-serie är det viktigt att förstå den process som en verkställande direktör eller tv-producent genomför för att få en tv-serie producerad. Genom att känna till deras prioriteringar kan du använda de mest kraftfulla elementen i den serie du tänker dig och skapa en pitch som övertygar en producent att investera sin tid och sina resurser i att köpa ditt pilotmanus eller din behandling.

”De letar efter den där kärnidén som kommer att utnyttja en genre och ett ämne som ännu inte har utforskats, med en huvudperson som vi kan hålla med om trots deras brister, med berättelsekomponenter som kan ge bränsle till seriens livslängd.”

En producent fokuserar först och främst på att identifiera eller skapa material som faller inom ramen för något av de mandat som ges av någon av deras kontakter på en mängd olika nätverk eller studior. Det materialet kan komma i form av en idé för en tv-serie som levereras som en skriftlig pitch treatment (detaljerad pitchöversikt), ett pilotmanuskript, en bok för anpassning (som fortfarande kräver en behandling) pitch, eller en sann historia som kan utvecklas som grund för en serie. När en producent eller en utvecklingsledare letar efter idéer och tv-manus letar de efter en kärnidé som kan utnyttja en genre och ett ämne som ännu inte har utforskats, med en huvudperson som vi kan hålla med om trots sina brister, och med en berättelse som kan bidra till seriens långlivade karaktär. När en livskraftig serie upptäcks är den kanske bara i behandlingsform, men den föreslagna serien utforskar ett fängslande ämne, dess logline (kärnkoncept) är mycket säljbar, och synopsis eller det föreslagna pilotmanuset öppnar en värld av karaktärer och berättelser som är tillräckligt ironiska och smarta för att ge bränsle till seriens livslängd.

Produktion är en samarbetsprocess som kräver en bred förmåga att utöva och underlätta alla aspekter av branschen. De kommer att hitta nya projekt från agenter som de har arbetat med, andra producenter som de kommer att samarbeta med eller branschmarknadsplatser som de använder här påTV Writers Vault. När du formulerar dina idéer ska du komma ihåg att producenterna måste övertyga en studio eller ett nätverk om att deras nya serie (ditt pilotmanuskript eller ditt behandlingsförslag) kommer att fängsla tittarna och att den har den livslängd som krävs för att deras investering ska ge resultat. De grunder som vi tar upp i den här artikeln kommer att hjälpa den nya författaren och producenten att göra starkare val för sina föreslagna pitchs för att ge ett mer övertygande och livskraftigt första intryck för alla TV-chefer som läser eller hör pitchs.

Värdet av en idé för en TV-serie:

”…Man skulle vara en idiot om man ignorerade en bra idé.”

VP för programplanering för Fox TV Studios och TV Writers Vault Industry Member, Karyn Forge (”Burn Notice”, ”The Shield”, ”Saving Grace”) fick frågan i en chatt med oss nyligen: ”Hur mycket hämtar du från verkliga livet och andra egenskaper utanför de faktiska manusen?”. Hennes svar förstärkte värdet av idéer och sade: ”Jag är alltid på jakt efter egenskaper, serieromaner, böcker, artiklar och format. Jag är alltid hungrig på idéer – och en sak som jag har lärt mig i den här branschen är att idéer kan komma från var som helst, och man skulle vara en idiot om man ignorerade en bra idé – oavsett var den kom ifrån.”

”Det man letar efter är avsikt och hinder.”

Emmy- och Oscarsbelönad manusförfattare Aaron Sorkin (”The West Wing”, ”Moneyball”, ”The Social Network”, ”A Few Good Men”) om hur man hittar idéer: ”I The Social Network såg jag ett tio sidor långt bokförslag… och begravt i bokförslaget fanns två stämningar som pågick. När jag såg det – det är inte så att jag kunde föreställa mig hela filmen framför mig eller något, men jag visste bara att det var ett förslag som jag skulle kunna ta till mig. Det du letar efter är avsikt och hinder. Du letar efter en konflikt. I allmänhet är de konflikter jag skriver om idéer. Det är vanligtvis en idékonflikt, och vad du vill är att de konkurrerande idéerna ska vara lika starka.”

Hur man lägger fram ett manus tillNETFLIX:

Du vill komma till Netflix med ett topproduktionsbolag som redan är intresserat av ditt projekt. De har inte som uppgift att utveckla projekt på spekulation. Om de gör det är det med en lista av A-listtalanger som de har ingått ett avtal med, och det är deras uppgift att sköta det internt. Så för den briljant inspirerade manusförfattaren med ett banbrytande manus till en TV-pilot eller ett filmmanus måste du verkligen få ett etablerat företag ombord först så att de kan paketera projektet inför pitchningen.Du vill stapla däcket till din fördel och komma med ett manus som har en het regissör knuten till sig, en skådespelare knuten till sig som kanske ger en ironisk och spännande vändning till rollbesättningen och ett produktionsbolag som Netflix vet kan agera och leverera produktionen av det.

Om du inte har kontakterna, kommer det att krävas det produktionsbolaget för att åstadkomma dessa saker. Visst kan Netflix sätta ihop sitt eget team och kanske paketera det själv, men du kan inte dyka upp utan ett företag bakom dig, och du kan inte dyka upp bara i hopp om att de ska bli förälskade i manuset. Amazon Studios var inriktade på ”crowd sourcing”-verksamheten med att ta emot blinda manusförslag, och nu har de slutat med den verksamheten.
Att veta hur man presenterar ett manus för Netflix innebär att veta hur man får sitt manus till ett bra produktionsbolag, och DÅ presenteras det för Netflix. Många av produktionsbolagen här påTVWritersVault.com som letar efter nya projekt presenterar Netflix, och en del av dem har redan pågående projekt. Även nätverkande på filmfestivaler eller branschkonferenser som RealScreen West kan vara en utmärkt plats för att skapa kontakter och lära sig mer av andra med samma situation och som faktiskt gör det.
I själva presentationen, oavsett om det är du, författaren, som presenterar berättelsen, eller om det är din producent som presenterar berättelsen och du bara lägger till färg, måste du presentera en berättelse och en värld som är helt originell med en så unik och smart uppsättning omständigheter att de kan se potentialen för storhet.
En sak som alltid hjälper är om berättelsen antingen är rotad i verkliga händelser i livet (baserad på en sann historia), eller att den berör en nerv och mänsklig erfarenhet som alla kan relatera till, men med en oväntad vinkel i berättelsen. En annan sak är att ha ett bra ”I.P.” som grund för manuset. Det innebär att du har rättigheterna till en bok, en publicerad artikel eller en verklig person som berättelsen är baserad på som grund för ditt manus och den ”intellektuella äganderätten” som ger det exklusivitet och hjälper till att marknadsföra projektet.
Så i ett nötskal, för att pitcha och sälja ett manus till Netflix måste du verkligen tänka som en producent … och koppla ihop din pitch med ett anmärkningsvärt produktionsbolag som kan leverera pitchen och produktionen för Netflix.

Råd från de bästa TV-serieproducenterna:

Andrew Marlowe (”Castle”) – ”Frågan man alltid ställer sig när det gäller en serie är… vad kan hålla? Har du tillräckligt med känsla för världen och tillräckligt med känsla för komplikationerna i relationerna som i slutändan kommer att föra dig dit. Och om det är något som mer är en genre av en procedurell serie, kan du se vändningar och förändringar för att hålla din formel fräsch under loppet av femtio eller hundra avsnitt? Finns det möjlighet att introducera nya karaktärer?”

Larry Wilmore(”The Bernie Mac Show”)- ”För mig personligen går jag igenom tre saker … och det första är – vad vill jag verkligen prata om just nu? Vad är viktigt för mig? Vad är en fråga? Vad är något jag vill dramatisera från mitt liv just nu? Den andra saken är – vad händer i kulturen? Vad händer med människor just nu? Det tredje är – vad händer på marknaden?”

Chris Brancato (”Narcos”) – ”Du försöker presentera din serie för dem på ett sätt som gör dem nyfikna. Presentationen måste gripa tag i dem från den minut de hör den.”

Se hela videon från paneldiskussionen frånWriters Guild Foundation nedan:

Det handlar inte bara om försäljningen:

Fördelarna med att skriva ett manus till en tv-pilot eller ett manuskript för en tv-pilot går längre än en eventuell försäljning. Oftast är det så att när du skriver din pitch och delar den med branschen får du två viktiga källor till livsblod för alla författare: att bli anlitad för andra projekt på grund av den talang du visar i ditt skrivande, och att knyta kontakter med likasinnade kreativa producenter som gillar ditt sätt att tänka. Så lev eller dö inte av ett ”ja” eller ”nej”. Få dem att förälska sig i din förmåga att fånga tonen i en berättelse eller din förmåga att skapa ironi med dina karaktärer. Anledningarna till att en serie produceras går utanför din kreativa värld, och du kan inte alltid påverka dessa faktorer. Vinn hjärtan och sinnen och du kommer att få mer draghjälp för framtida projekt.

TV Pilot Scripts & Pitch Treatment Templates:

Mallen för behandling (Synopsis & Bibel):
Det finns inga fasta regler för strukturen på en behandling för serier som bygger på en idé, men varje producent eller verkställande direktör som läser den bör få en tydlig förståelse för handlingen, miljön och huvudpersonerna. Behandlingar som skrivs för att sälja idéer kan vara lite mer än en sammanfattning på en sida, men längden avgörs ofta av dess komplexitet och vem du ska pitcha (i vilket skede av utvecklingsprocessen).
Här är en grundläggande översikt över det innehåll som du vill ha i en pitch treatment för en manuskriptbaserad tv-serie:
Titel: Skapa en övertygande titel som tar upp berättelsens huvudtema eller den personliga situationen för din huvudperson.
Logline: Skapa en spännande titel som tar upp berättelsens huvudtema eller den personliga situationen för din huvudperson.
Logline: Skapa en spännande titel som tar upp berättelsen: Skriv en kort och kraftfull beskrivning av kärnkonceptet. Två meningar är idealiskt. En logline för en serie med manus kommer ofta att beskriva huvudpersonens svåra situation och den unika omständighet som driver berättelsen.

Synopsis: Skriv en översikt över seriens idé och beskriv den värld eller miljö som serien utspelar sig i, de unika konflikter som möts och dynamiken mellan huvudpersonerna som ger bränsle åt berättelsen. Detta är ett utmärkt försäljningsverktyg eftersom du kommer att lyfta fram de mest intressanta facetterna och temana i serien. Du bör kunna göra detta på tre stycken, men några sidor är okej så länge skrivandet är ”tight” och läses effektivt, och förflyttar berättelsen takt för takt.
Karaktärer: Beskriv din huvudperson och andra nyckelpersoner i serien. Skriv mindre om deras bakgrund och mer om deras nuvarande omständigheter och gemensamma konflikt. Ett kort stycke för var och en är idealiskt. Klargör hur de ser på sin värld och hur de förhåller sig till andra. Skapa ironi med deras beteende. Hitta felet hos en hjälte och en förlösande egenskap hos en antagonist.
Pilotskiss: Det här är en stegvis skiss av det manus som kommer att bli det första avsnittet, som sätter igång serien.
Avsnitt: Skriv en lista med 8-12 avsnittsbeskrivningar, som liknar en logline för varje avsnitt, så att vi snabbt förstår innehållet i varje föreslaget avsnitt och kan se en berättelsebåge under säsongens gång.

Strukturen för tv-pilotmanuset – mall:

Antalet sidor per avsnittsmanus påverkas direkt av hur mycket handling kontra dialog det är. Dialogen rör sig snabbare genom sidorna, medan handling tar mindre plats, men kan ofta ta upp mer faktisk tid på skärmen. Om dialogen är snabb och skarp är det inget problem att ha fler sidor. Det är alltid viktigt att läsa igenom avsnittet live och replikera det troliga tempot i handlingen och dialogen för att veta hur lång tid avsnittet faktiskt tar. Och låt oss inte glömma att du kommer att sälja ditt manus på grund av dess fantastiska innehåll, inte för att strukturen är perfekt. När det gäller antalet akter kan ett entimmes drama ha 4-5 akter, medan en halvtimmes sitcom kan ha 2-3 akter. Innehållet i ditt avsnitt kan diktera antalet akter. Varje avsnitt kan ha en ”kall öppning” som ofta kan betraktas som den första akten.
En timmes drama (4 till 5 akter. 50-60 sidor)
Akt 1 – Det är den första akten, men det är i själva verket en ”teaser” för avsnittet, eller en ”kall öppning” som för publiken direkt in i karaktärernas värld, där vi får träffa vår huvudperson och bevittna en dramatisk händelse som väcker vår nyfikenhet och drar in oss i berättelsen. Det kan vara ett djärvt exempel på vår huvudpersons karaktär och hur de fungerar och ”överlever” i sin värld, eller en händelse som skapar en konflikt med vår huvudpersons avsikt och det hinder som finns i berättelsen.

Akt 2 – Precis som den andra akten i en film i tre akter är den svåraste att få med sig en publik, gäller detta även för den andra akten i ditt tv-manus, där det kan flyga eller dö. Handlingen bör breddas lite för att introducera tredje parter eller influenser som är relaterade till konflikten och handlingen, vilket ger näring åt de olika faktorer som vår huvudperson måste möta.
Den tredje akten – När insatserna höjs, och precis när publiken känner att de vet i vilken riktning berättelsen går, kan huvudpersonen ställas inför en ironisk händelse som ändrar berättelsens gång och som sätter handlingsförloppet för vår huvudperson i en ny spännande riktning. Hemligheter kan avslöjas, och oddsen för en lösning av utmaningen blir allt snävare. Insatserna är som störst.
Akt 4 – Karaktärerna och huvudpersonen i berättelsen börjar övervinna utmaningarna på vägen mot förlösning. Avslöjanden upptäcks och ironiska vändningar löses.
Akt 5 – Avsnittet har utvecklats till en avslutning för det här avsnittet och segmentet av serien, men det lägger grunden för att handlingen ska utvidgas eller omdirigeras i nästa avsnitt. 30 minuters sitcom (2 akter, 20-25 sidor) Struktur – Mall:
Kall öppning – I en modern sitcom skulle detta vara den inledande scenen som sätter upp avsnittets konflikt eller problem mellan huvudpersonerna. Det är inte en teaser som ger en förhandsvisning, utan en scen som tar oss rakt in i den fråga eller ”situation” som kommer att leda till komik senare i avsnittet. Det kan vara en händelse som utgör förutsättningen för ett löpande skämt i avsnittet, och sätter ofta igång de humoristiska hinder som karaktärerna ställs inför.
Akt 1 – Upplägget – När huvudpersonen har fastställt sitt unika behov, möter hen en konflikt med andra karaktärer om situationen, och däri ligger komedin som ofta drivs av missförstånd och kontrasterande behov. Vid ACT BREAK (slutet av akt 1) bör det finnas en cliffhanger som höjer insatserna för den situation som karaktärerna befinner sig i.
Akt 2 – Komplikation & Hinder – Insatserna höjs när konflikten eskalerar och tvingar fram en lösning.
Midpunkt för akt 2 – Ofta misstas det för den tredje akten, men det är här som ett tredje inflytande eller en tredje händelse kommer in i bilden och tvingar huvudpersonen mot en humoristisk eller ironisk slutsats.
Tag Ending – Detta är en bonusscen i slutet av avsnittet, vanligtvis efter det sista reklamavbrottet och under krediteringen. Avsnittets handling har avslutats i slutet av den sista akten, och detta är en tilläggsscen som vanligtvis bygger på ett skämt eller en fråga från tidigare i avsnittet. För tittaren känns det som ett mer uppriktigt ögonblick i efterhand.

Närmare bestämt dagens dramaserie:

”Breaking Bad”, ”Mad Men”, ”Sons of Anarchy” och ”House of Cards” är några exempel på nya TV-serier som har förändrat TV-programlandskapet och tittarnas förväntningar. Dagens dramatiska serier med manuskript är en värld för sig när det gäller berättelse och innehåll jämfört med tidigare års programverksamhet. Skapare och manusförfattare till dessa serier närmar sig varje avsnitt med samma intensitet och detaljrikedom som en film, liksom hela säsongen och serien som en enda lång film. Detta fängslande tillvägagångssätt för manusförfattade serier gör det möjligt för oss att titta på vad som i princip är en 13 timmar lång film med en berättelse som är så intensiv, ironisk och överraskande att vi måste komma tillbaka för att se vad som händer härnäst. När du utformar och skriver din pitch som beskriver vad serien är, som en inspirationskatalysator för ditt pilotmanuskript, måste dina val av berättelse och karaktär väga tungt på starka huvudkaraktärer som är bristfälliga och vanligtvis fungerar som fiender eller allierade inom en mycket unik omständighet och värld, med en gemensam och/eller konfliktfylld situation.
Och även om en dramaserie i dessa dagar har en tätt vävd berättelse som utvecklas på samma sätt som en film, bör inledningen av en serie och ett avsnitt för tv kännas som om vi hoppar rakt in i den andra akten av en film med flera underhandlingar som redan är i gång och vår huvudperson som plötsligt ställs inför hinder som snabbt definierar hans eller hennes avsikter och karaktär.
Att ha ett kraftfullt pilotmanus är avgörande för att fånga upp producenternas uppmärksamhet, som skulle kunna paketera projektet för utveckling så att det skulle kunna presenteras för ett nätverk. Att skriva din serieidé i ett fängslande Treatment/Synopsis är det försäljningsverktyg du behöver för att få producenterna att komma till bordet. Detta är en arena för seriöst passionerade författare som är villiga att bryta ner redan existerande genrer för att hitta nya områden för berättelser och utveckla tredimensionella karaktärer som är tillräckligt starka för att stödja en utvecklande handlingslinje.
Här är en visdomspärla från toppchefer vid ett evenemang för Producers Guild of America:
”Studio Heads: Vad de vill höra i en TV-pitch”:

Skapa din idé för ett pilotmanus eller en TV-serie:

”När du väl har fått fram konflikten… När du väl har fått intentionen och hindret- det är som en spänd klädlina som du kan hänga upp allt annat på.”

Händelse kontra berättelse : Det finns alltid ögonblick eller dramatiska händelser i våra liv som är så otroliga att man skulle kunna tänka ”det här borde vara en TV-serie!”. En händelse utgör dock inte en dramatisk berättelse i sig själv, och många gånger passar en dramatisk berättelse inte så bra för en tv- eller filmatisering. Sådana specifika händelser kan dock bli den centrala punkt genom vilken en större dramatisk historia berättas som en producent eller ett TV-bolag kan intressera sig för. Hur har händelsen förändrat någons liv? Vilken ny kurs tar berättelsen när karaktärerna utvecklas under seriens gång? Vad är den sociala relevansen i denna berättelse? Vad övervinner eller åstadkommer huvudpersonen som ger utmaning, upprättelse eller ironi i deras liv? Som du alltid kommer att se handlar det aldrig bara om en händelse. Det handlar alltid om personen, dess konflikt och den berättelse som den ger bränsle till.

Hitta konflikten: En annan pärla från den prisbelönta manusförfattaren Aaron Sorkin: ”När du väl har konflikten – när du väl har en avsikt och ett hinder – är det som en spänd klädlina som du kan hänga upp allt annat på. Att bygga upp den där strama klädlinan är det viktigaste du kan göra”.
Upptäck din huvudperson: De är hjälten eller huvudpersonen från vars synvinkel historien berättas. Detta är kanske det viktigaste valet när man anpassar en berättelse för att dramatisera den. Det är kanske inte alltid den mest uppenbara eller centrala karaktären när man först tittar på historien när den utvecklas, men den bör vara den mest unika. När du väl har skapat den personens avsikt, tillsammans med ett överväldigande hinder som den måste möta, har du sedan konflikten som kan ge bränsle åt berättelsens båge när serien utvecklas.
När du utforskar utvecklingen av en unik huvudkaraktär i din berättelse finns det några mycket viktiga val att göra som måste kommuniceras när du ger begränsad information i en behandling som du kommer att lämna in till producenterna. Om du tittar på alla stora karaktärsdrivna verk kommer du att se att utforskat i varje hjälte, eller antihjälte, är inte bara det uppenbara, utan ibland det motsatta. I en hjälte ska du inte bara fokusera på de stora kvaliteterna, utan hitta hans brister. Detta ger honom en mänsklig kvalitet. Omvänt, i en huvudperson som i första hand är ond eller av kriminell övertygelse – hitta de kvaliteter som är bra och utforska deras kamp med dåliga val i deras liv. ”Don Draper i Mad Men är ett bra exempel. Hur mycket han än försöker fly från sitt förflutna kan han inte fly från vem han verkligen är. Att koppla historien och handlingen till deras brister ger ett bra innehåll och hjälper publiken att bry sig om eller sympatisera med en person vars vanor kan ha onda avsikter, men ger sanning åt deras karaktär genom att förmänskliga dem.

Kraften hos idéer och manus som bygger på en sann historia:

Den kanske mest värdefulla aspekten av ett manus till en tv-pilot eller ett filmmanus är när det har sina rötter i eller är relaterat till en sann historia. Publiken älskar historier som bygger på verkliga händelser. Det viktiga för en författare eller producent att förstå när han eller hon skriver och presenterar ett manus som bygger på en sann historia är att veta eller upptäcka vilken fråga eller vilket ämne i berättelsen som har social relevans i dagsläget. Ditt förslag kan också baseras på en verklig karaktär som inte har någon särskild ”social fråga”, men vars liv är tillräckligt betydelsefullt för att ligga till grund för en serie. Att hitta ett element i din berättelse som har sina rötter i sanningen ger en påtaglig Dessa frågor av social relevans påverkar samhället kraftigt eller på ett unikt sätt. Om du tror att din personliga berättelse, eller berättelsen om en person vars liv du skriver in i ett manuskript för anpassning, skulle kunna ha samma påverkan eller relevans är det viktigt att hitta den nyckelfråga och den synvinkel som en publik kommer att bli fängslad av. Publiken vill ha en känslomässig upplevelse som de kan relatera till på någon nivå. Om du hittar det budskapet i din berättelse och dina karaktärer kan du få uppmärksamhet från producenter som vill utveckla det till en ny tv-serie.

Här är några exempel på tv-serier som bygger på sanna historier eller verkliga personer:
Orange Is The New Black – Den kritikerrosade Netflix-dramedin är baserad på författaren Piper Kermans memoarer.
Band of Brothers – HBO:s succédrama om andra världskriget är baserad på sanna historier från en bok med samma titel från 1992.
Deadwood – Verkliga personer, som Calamity Jane och Wyatt Earp, inspirerade karaktärerna i detta framgångsrika vilda västerndrama.
Boardwalk Empire – Den kritikerrosade HBO-serien är baserad på den korrupta Atlantic City-politikern Enoch L. Johnson, med handlingslinjer baserade på verkliga händelser, men också påhittade för att ge bränsle till serien med andra historiska karaktärer som vävs in i varje avsnitt.
The Goldbergs – Den framgångsrika komediserien är baserad på skaparens verkliga familj.
Scrubs – Denna medicinska dramedy är baserad på skaparens bästa vän som delade med sig av sina verkliga erfarenheter som läkare.
Scandal – Den framgångsrika serien är inspirerad av erfarenheterna från den verkliga krishanteringsexperten Judy Smith.

StudioBinder.com ger en djupare inblick i mallen för TV-seriebibeln:

Vi älskar vad folket påStudioBinder.com gör för författare och producenter. De har en fantastisk gratis Bibelmall för TV-seriepitch som ger en steg-för-steg-beskrivning med visuell layout. Some of the key items they discuss include:

• Clarifying the tone of your TV show.
• The one-page TV show pitch.
• The Logline
• The Story Engine
• Character Breakdowns
• Pilot & first season outline,and much more…

Check out the PGA’s chat with Tina Fey on Structuring Episodic Television in the Era of Binge Watching:

Read Successful Pilot Scripts to Gain a Sense of Structure and Style:

Want to read the pilot scripts for ”House of Cards”, ”Empire”, ”Narcos”, ”Unbreakable Kimmy Schmidt”, ”Black-ish” or others? Kolla in TV Callings bibliotek med manus från nätverk som Netflix, AMC, Fox, NBC, FX med flera påhttp://scripts.tv-calling.com/
Här finns en lista över pilotmanus för 2016-17 TV Drama pilotmanus där du kan kolla in piloterna för nya serier som ”This Is Us” och ”Designated Survivor.”https://sites.google.com/site/tvwriting/us-drama/pilot-scripts/16-17-season
Är du sugen på lite skratt? Kolla in 2016-17 TV Comedy Pilot Scripts:https://sites.google.com/site/tvwriting/us-comedy/pilot-scripts/16-17-season

Skicka in dina TV Pilot Scripts eller Pitch Treatments:

Marknadsföring online:

TVWritersVault.com används av flertalet av vår branschs främsta nätverk och produktionsbolag som letar efter manus och behandlingar för nya tv-serier. Här är en lista över branschmedlemmar på TV Writers Vault. Nya TV-författare och producenter uppmanas att skicka in originella idéer och manus för att beaktas av TV-bolag som söker efter manus.

Tävlingar för manusförfattare:

Genom att vinna eller väljas ut som finalist i de rätta tävlingarna för manusförfattare kommer du att få exponering, kontakter och öka oddsen för att få ditt manus läst. I den myriad av manus-tävlingar rekommenderar vi endast väletablerade organisationer med dokumenterad erfarenhet av att hjälpa till att främja författare. Här är några av våra favoriter:

PAGE International Screenwriting Awards upptäcker de mest spännande nya författarna från hela landet och världen, startar många framgångsrika karriärer och delar ut 50 000 dollar i priser, inklusive ett stort pris på 25 000 dollar. De bryr sig om sina författare och har alltid tillhandahållit bra resurser och kampanjer.

TV Network Fellowship Programs:

Att skicka in dina manus för tv-serier till Network fellowship programs kan ge stor belöning och exponering för finalister och vinnare. ABC Disney Writing Program, CBS Mentorship Program, NBC:s Writers On The Verge och WB Writers Workshop erbjuder nya tv-skribenter möjligheter att arbeta hand i hand med chefer och showrunners på dessa nätverk. Kolla in Tracking Board’s artikel med detaljerade råd och krav för inlämning till varje stipendieprogram.
Bildkällor och namn:
Källa: Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42232484
Källa: Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=47681143