Ike & Tina Turner

1954-1959: 1954 besökte musikern och bandledaren Ike Turner sin syster Lee Ethel Knight i St Louis, Missouri. Kort därefter återvände han med sitt band, Kings of Rhythm, för att uppträda på Ned Love’s club i East St. Louis, Illinois. Love övertalade så småningom Turner att flytta sitt band från Clarksdale, Mississippi. År 1956 blev Turner och hans band en av de mest populära liveattraktionerna på klubbscenen i St Louis och närliggande East St Louis. Innan han flyttade arbetade Turner som talangscout och sessionsmusiker för Sun Records, Modern Records och RPM Records. Vid samma tid hade Ann Bullock flyttat till St Louis från Brownsville, Tennessee. Hon började gå på en afroamerikansk nattklubb, Manhattan Club, där hon såg Kings of Rhythm för första gången. Hon minns senare att hon ”nästan gick i trans” när hon såg Turner spela.

Bullock lärde så småningom känna Turner och hans band. Hon började träffa hans saxofonist Raymond Hill, med vilken hon fick sitt första barn, Raymond Craig Hill (senare omdöpt till Craig Raymond Turner) som föddes 1958. År 1957 fick Bullock, som hade försökt övertala Turner att låta henne uppträda på scen med honom, en mikrofon av bandets trummis Eugene Washington. Washington var pojkvän till Bullocks syster Alline Bullock, som var bartender på klubben. Turner spelade B.B. Kings ”You Know I Love You” på orgeln när Bullock kom in. Han blev överraskad av hennes starka röst som stod i kontrast till hennes magra ram. Han frågade henne om hon kunde fler låtar och i slutet av kvällen hade hon anslutit sig till Kings of Rhythm. Bullock gick fortfarande i gymnasiet och uppträdde med Turner på helgerna på alla lokala klubbar. Hon var en av många andra sångare, mestadels män, som ibland var frontfigurer i bandet. 1958 sjöng Bullock på sin första skiva, Ike Turner-låten ”Boxtop”, under namnet ”Little Ann”. Singeln gavs ut på etiketten Tune Town Records i St Louis. Bullock flyttade senare in i Turners hem i East St. Louis där hon utbildades av honom i sångkontroll och framförande. De utvecklade en nära vänskap och agerade mer som ”bror och syster”. Deras vänskap övergick dock så småningom till ett romantiskt förhållande och hon blev gravid i januari 1960.

1960-1965: Tidiga framgångarEdit

I mars 1960 planerade Ike att hans band skulle spela in en låt han skrivit med titeln ”A Fool In Love” för sångaren Art Lassiter. Lassiter dök inte upp till inspelningen i Technisonic Studios i St Louis. Eftersom han redan hade bokat tid i studion lät Ike Bullock spela in låten som en demo med Lassiters bakgrundssångare, Artettes: Robbie Montgomery, Frances Hodges och Sandra Harding. Under en spelning på Manhattan Club i East St. Louis spelade Ike upp skivan, vilket uppmärksammades av den lokala diskjockeyn Dave Dixon från radiostationen KATZ. Dixon bad Ike att låta honom skicka skivan till Juggy Murray, ordförande för Sue Records i New York. Murray var imponerad av Bullocks röst och köpte rättigheterna till låten. Murray erbjöd Ike ett förskott på 20 000 dollar och övertalade honom att behålla Bullocks sång på skivan och föreslog att han skulle ”göra henne till stjärnan” i sin show. Detta fick Ike att döpa om henne till Tina Turner, men familj och vänner kallade henne fortfarande Ann. Han skyddade sedan namnet genom ett varumärke, så att han, om hon lämnade honom, kunde anlita en annan kvinnlig artist och låta henne uppträda under namnet ”Tina Turner”. Han valde namnet Tina eftersom det rimmade på Sheena, hans favoritkaraktär Sheena, djungelns drottning. Först tänkte de använda ”Ike Turner and Tina” på skivan, men Murray föreslog att ”Ike and Tina Turner” lät bättre. Tina var tveksam till namnbytet och till att fortsätta sitt förhållande med Ike. Enligt Tina svarade Ike efter att hon uttryckt sin oro genom att slå henne i huvudet med en träskobår.

”A Fool In Love” blev en omedelbar hit efter att den släpptes i juli 1960 och nådde plats 2 på Billboard Hot R&B Sides den 15 augusti. Ike bildade Ike & Tina Turner Revue, som inkluderade Kings of Rhythm, den manliga sångaren Jimmy Thomas och en trio av kvinnliga sångare som kallades Ikettes. När singeln klättrade på poplistan gick de från att spela på klubbar till teatrar som Apollo Theater i Harlem. Den 3 oktober gjorde de sin första nationella tv-debut i American Bandstand; Tina var då gravid i åttonde månaden. ”A Fool In Love” nådde en toppnotering på plats 27 på Hot 100 den 17 oktober och sålde så småningom en miljon exemplar. Journalisten Kurt Loder beskrev låten som ”den svartaste skivan som smugit sig in på de vita poplistorna sedan Ray Charles gospelstilade ’What’d I Say’ sommaren innan”. Den 27 oktober födde Tina sonen Ronald Renelle Turner.

Singelns framgång följdes upp med ytterligare en hit, ”I Idolize You”, och deras debutalbum The Soul of Ike & Tina Turner släpptes i februari 1961. Samma månad, inför en spelning på Howard Theatre i Washington, D.C., bestämde sig Tina för att få sitt hår blekt, men ett misstag resulterade i att hennes hår föll ut. För att dölja incidenten köpte Ike en peruk till Tina, som blev en del av hennes scenframträdande. Senare samma år släppte duon sin nästa hit, ”It’s Gonna Work Out Fine”. Juggy Murray anges som ensam producent, men R&B-duon Mickey & Sylvia bidrog också till låten. Den blev deras andra miljonsäljare och gav dem senare sin första Grammisnominering för bästa rock- och rullinspelning vid den fjärde årliga Grammisgalan.

The Ike & Tina Turner Revue turnerade i en uppslitande serie av engångsresor runt om i USA på Chitlin’ Circuit, och bröt mot rasmässiga barriärer genom att uppträda inför en integrerad publik i den djupa södern. Följande topp 10-hits på R&B 1962 inkluderar ”Poor Fool” och ”Tra La La La La La”. Tack vare sångarna Stacy Johnson och Vernon Guy började Tina och Ikettes, som vid det här laget bestod av Robbie Montgomery, Venetta Fields och Jessie Smith, att integrera dansrutiner i sitt nummer. Under denna period byggde revyn upp ett rykte som en av de mest explosiva R&B-ensemblerna. Deras liveframträdanden var ett musikaliskt spektakel jämförbart med stilen hos James Brown and the Famous Flames.

Ike och Tina gifte sig 1962 i Tijuana, Mexiko, och flyttade hela sitt band till Los Angeles. I november 1962 lämnade Ike och Tina in en gemensam stämning på 330 000 dollar tillsammans med Placid Music Corporation mot Sue Records, Saturn Music och Juggy Murray för att de ”underlåtit och vägrat att ge en redovisning och betala vissa royalties”. De anklagade också Sue för att ha ”undanhållit och dolt över 100 000 dollar” av deras inkomster från dem. Deras sista studioalbum på Sue, Don’t Play Me Cheap och It’s Gonna Work Out Fine, släpptes 1963. År 1963 köpte Ike ett hem i View Park med ett förskott som Murray gav för ett förnyat kontrakt som de inte skrev under. Istället skrev duon kontrakt med Kent Records och bröt banden med Murray som hade varit deras manager under Sue-tiden. När det avtalet inte gav några större hits skrev de på för Loma Records och anställde Bob Krasnow som manager.

För att försäkra sig om att han alltid hade en skiva ute när han var på turné bildade Ike olika bolag som Teena, Prann, Innis, Sony och Sonja Records. Han släppte singlar från sångare inom revyn och andra grupper också. Samtidigt som Ike ständigt spelade in revyn uppträdde de 300 dagar om året för att kompensera för bristen på hitskivor. År 1964 hade Ike och Tina blygsamma R&B-hits med ”You Can’t Miss Nothing That You Never Had” och ”A Fool For A Fool”. De släppte sitt första livealbum, Ike & Tina Turner Revue Live, på Kent i november 1964. Det var deras första album som hamnade på listorna och nådde plats 90 på Cash Box Top 100. Deras första Billboard-listade album, Live! The Ike & Tina Turner Show, släpptes i januari 1965 på Lomas moderbolag Warner Bros. Records. Den nådde plats 126 på Billboard Top LP’s och plats 8 på Hot R&B LP’s i februari 1965. Under 1965 hade duon två topp 40-hits på Billboard R&B med ”Tell Her I’m Not Home” och ”Good Bye, So Long”. Senare samma år skrev de på nytt kontrakt med Sue och släppte singeln ”Two Is A Couple”, som hamnade på plats 15 på Cash Box R&B-listan.

Under hela 1965 uppträdde Ike & Tina Turner Revue i flera tonåriga rock- och roll-tv-program, bland annat Shindig!, Hollywood A Go-Go och American Bandstand. Phil Spector hade sett dem uppträda på en klubb på Sunset Strip och bjöd in dem att medverka i konsertfilmen The Big T.N.T. Show som spelades in den 29 november 1965. I slutet av året lämnade den officiella inkarnationen av Ikettes abrupt och bildade så småningom Mirettes. Ike anlitade en annan uppsättning Ikettes: Pat Arnold (alias P. P. Arnold), Gloria Scott och Maxine Smith.

1966-1969: Phil Spector ville gärna producera Tina och förhandlade fram ett avtal med Ike och Tinas manager Bob Krasnow, som var chef för Loma Records. Spector erbjöd 20 000 dollar för att befria dem från deras kontrakt och för kreativ kontroll över sina sessioner med Tina. Efter att de släppts från Loma skrev de kontrakt med Spectors bolag Philles Records. Den 7 mars 1966 började Tina spela in Ellie Greenwich/Jeff Barrys komposition ”River Deep – Mountain High” i Gold Star Studios i Hollywood. Singeln misslyckades med att nå en framgångsrik lista i USA och nådde nr 88 på Hot 100. Det nedslående resultatet på listorna ledde till att albumet River Deep – Mountain High lades på hyllan i USA. Det debuterade inte i Amerika förrän 1969. I Storbritannien blev låten dock en hit och nådde nr 3 på den brittiska listorna. Den nådde också plats 1 på Los 40 Principales i Spanien. På grund av populär efterfrågan släppte Spector albumet i Storbritannien på London Records i september 1966 med liner notes skrivna av Deccas promotionman Tony Hall. Hall inkluderade ett citat från Spector där det stod: ”Vi kan bara anta att England uppskattar talang och spännande musik mer än USA”.

Efter deras framgång på listorna i Storbritannien erbjöd Rolling Stones Ike och Tina en chans att vara en av deras förband på deras turné i Storbritannien 1966, vilket de tackade ja till. Den framgångsrika 12-dagars turnén inleddes på Royal Albert Hall den 23 september och avslutades den 9 oktober på Gaumont Theatre. Efter turnén uppträdde Turners på California Ballroom och turnerade på Storbritanniens klubbar till mottagliga publikgrupper på Tiles, Ricky-Tick och Mojo Club. När de återvände till USA råkade revyn ut för en allvarlig bussolycka under resan i Wichita, Kansas. Några bandmedlemmar blev inlagda på sjukhus, så Turner rekryterade medlemmar från St Louis för att fortsätta turnén. År 1967 började revyn boka större arenor i USA. De utförde en rad ”exklusiva avtal” under denna period för att hjälpa Ike att öka sin ekonomi. Samtidigt som deras karriärer steg försämrades deras personliga relation och Tina försökte ta livet av sig före en spelning 1968. 1968 grundade Bob Krasnow Blue Thumb Records och Ike gav honom tillräckligt med masters för två album. Det första albumet, Outta Season, släpptes i mars 1969. Det nådde toppnoteringen 43 på Billboard R&B LP’s chart. Outta Season gav upphov till duons cover av Otis Reddings ”I’ve Been Loving You Too Long”, som nådde en toppnotering på plats 23 på singellistan för R&B-singlar. I maj 1969 släppte Ike and the Kings of Rhythm albumet A Black Man’s Soul på Pompeii Records. Albumet gav Ike sin första solo Grammy-nominering för bästa R&B-instrumentalföreställning vid den 12:e årliga Grammy-utdelningen.

I augusti 1969 var duon huvudnummer på International Hotel’s Casino Theatre i Las Vegas. Det var i Vegas som Ike, som fram till dess hade levt ett drog- och alkoholfritt liv, började använda kokain. Han minns att han introducerades till drogen av ”två kända Las Vegas-huvudattraktioner”.

I september 1969 gav A&M Records ut albumet River Deep – Mountain High på nytt, och för första gången gavs det ut i USA. Det var framgångsrikt och nådde plats 28 på R&B-albumlistan. Nästa månad släpptes The Hunter på Blue Thumb, ett av deras mest bluesinriktade album där den elektriska bluesgitarristen Albert Collins medverkar. Titelspåret, ”The Hunter”, en Albert King-cover, nådde plats 37 på R&B singellistan. Albumet nådde toppnoteringen 47 på R&B-albumlistan och gav Tina sin första solo-Grammy-nominering för bästa R&B-sång, kvinnlig, vid den 12:e årliga Grammy-utdelningen.

När 1960-talet närmade sig sitt slut började Ike och Tina uppträda på rockfestivaler. År 1969 uppträdde de på Newport Pop Festival i Northridge och Gold Rush Festival vid Lake Amador. I oktober var de huvudnummer för Soul Bowl på Tulane Universitys Sugar Bowl Stadium; en konsert för att samla in pengar till missgynnade minoritetsstudenter. I november uppträdde Ike och Tina enligt uppgift som förband till Rolling Stones på deras USA-turné 1969. Deras erotiska framförande av ”I’ve Been Loving You Too Long”, som filmades under en konsert i Madison Square Garden, finns med i Rolling Stones dokumentärfilm Gimme Shelter från 1970. Även på Madison Square Garden gjorde Janis Joplin sällskap med Turners på scenen för ett improviserat framförande av ”Land of 1000 Dances”. Ike och Tina lade till rocklåtar av Rolling Stones och Beatles till sin repertoar, vilket var mottagligt bland publiken. Deras nya bolag, Minit Records, svarade med att släppa deras tolkning av ”Come Together” i december 1969.

1970-1975: Ike och Tina uppträdde i januari 1970 i The Ed Sullivan Show. Deras framförande av ”Bold Soul Sister” fick singeln att nå plats 22 på R&B-listan. I mars hamnade deras singel ”Come Together” på plats 21 på R&B-listan. På grund av framgångarna med deras singlar blev de omplacerade till Minits moderbolag Liberty Records. De släppte singeln ”I Want to Take You Higher” av Sly and the Family Stone i maj 1970, som hamnade högre på Billboard Hot 100 än originalet. Deras album Come Together släpptes av Liberty samma månad och nådde plats 13 på R&B-albumlistan. Revyns uppträdandebidrag ökade från 1 000 dollar per kväll till 5 000 dollar per kväll efter deras framgångsrika spelning. I juli var de huvudnummer på Newport Jazz Festival i Rhode Island och Schaefer Music Festival i Central Park. I augusti medverkade de i Isley Brothers konsertfilm It’s Your Thing. Även 1970 accepterade duon möjligheten att uppträda i Milos Formans film Taking Off (1971) och de gjorde sin första resa till Asien för att uppträda i Siam, Kina, Japan och Filippinerna.

Ike & Tina Turner uppträder i Hamburg 1972

Ike och Tina började framföra ”Proud Mary” av Creedence Clearwater Revival under sina shower 1969. Ike var inte förtjust i originalet, men han gillade omslagsversionen av Checkmates, Ltd. Ike och Tina släppte sin version på albumet Workin’ Together i december 1970. Låten sattes först till en långsam akustisk tolkning som sjöngs mjukt av både Ike och Tina, men förvandlades sedan till en frenetisk rock- och souldervisch ledd av Tina och Ikettes. Singeln släpptes i januari 1971, den nådde plats 4 på Hot 100 och plats 5 på R&B-listan. Den sålde i mer än en miljon exemplar, blev duons bäst säljande singel hittills och gav dem en Grammy Award för bästa R&B-sånginsats av en grupp vid den 14:e årliga Grammy Awards. Workin’ Together blev deras mest framgångsrika studioalbum och nådde en toppnotering på plats 25 på Billboard 200 och plats 3 på R&B-listan. Det innehåller duons socialt medvetna titelspår, ”Workin’ Together”, ”Funkier Than A Mosquita’s Tweeter” skriven av Tinas syster Alline Bullock, och anmärkningsvärda covers som ”Get Back” och ”Let It Be” av Beatles.

I januari 1971 gav sig Ike och Tina ut på en Europaturné som bland annat innehöll spelningar på Midem i Cannes, Palais d’Hiver i Lyon och Olympia i Paris. Deras framträdanden fick mycket goda recensioner. Den konservativa Le Monde beskrev Ike och Tina som ”begärets röst”. Deras konsert på Olympia spelades in och gavs ut som albumet Live In Paris. Under vistelsen i Paris fick Turners ta emot den franska jazzakademins Soul-pris.

Ike och Tina deltog i konserten för att fira Ghanas 14:e självständighetsdag den 6 mars 1971. Konserten filmades och släpptes som Soul To Soul på bio i augusti 1971. Månaden därpå släpptes soundtracket Soul To Soul där Turners medverkade. Albumet nådde toppnoteringen 10 på Billboard Soul LP’s chart.

I maj 1971 var Ike och Tina förband för Johnny Mathis på Caesars Palace i Las Vegas; de uppträdde för första gången i en huvudshowroom på hotellet. Tidigare under året absorberades Liberty Records till United Artists Records, där Ike och Tina skulle fortsätta som duo. Deras första utgivning för skivbolaget var livealbumet What You Hear Is What You Get, som spelades in under deras konsert i Carnegie Hall i april 1971. Det nådde en toppnotering på plats 25 på Billboard 200 och plats 7 på R&B-listan. Albumet certifierades som guld av RIAA 1972. Senare under 1971 hade de en topp 40-hit på R&B med ”Ooh Poo Pah Pah Doo”. Deras nästa singel, ”I’m Yours (Use Me Anyway You Wanna)”, hamnade också på listorna.

I mars 1972 öppnade Turners sin egen inspelningsstudio, Bolic Sound. Anläggningen hade redan använts för Turners produktioner sedan 1970. Några månader senare släppte de albumet Feel Good. Nio av de tio spåren på albumet var skrivna av Tina. I augusti uppträdde de på Nassau Countys första stora rockfestival, Festival of Hope Rockfest, på Roosevelt Raceway till förmån för handikappade barn. I oktober framförde de ”It’s Gonna Work Out Fine” på The Tonight Show Starring Johnny Carson, vilket ingick på albumet Here’s Johnny: Magic Moments From the Tonight Show. Duon hade måttliga framgångar på R&B-listan med den av Tina skrivna ”Up in Heah” 1972 och en cover av Little Richards ”Early One Morning” 1973.

I augusti 1973 släppte de sin hitskiva ”Nutbush City Limits” som var skriven av Tina. Den nådde toppnoteringen 22 på Billboard Hot 100 och 11 på R&B-listan. Singeln var ännu mer framgångsrik i Europa och nådde plats 4 i Storbritannien och plats 1 i Österrike. Den var också en topp 5-hit i flera andra länder. År 1974 fick Turners Golden European Record Award, den första som någonsin gavs, för att ha sålt mer än en miljon skivor av ”Nutbush City Limits” i Europa. Deras uppföljande singlar ”Sweet Rhode Island Red” och ”Sexy Ida” gjorde bra ifrån sig på R&B-listan och i Europa.

I april 1974 släppte Ike och Tina albumet The Gospel According to Ike & Tina Turner. Några månader senare, i augusti, släppte Tina sitt första soloalbum med titeln Tina Turns the Country On!. Båda albumen fick Grammy-nomineringar vid den 17:e årliga Grammy-utdelningen. Deras gospelalbum nominerades för bästa soulgospelframträdande. Ike fick också en solonominering för sin singel ”Father Alone”. Tina nominerades för Best R&B Vocal Performance, Female för sitt soloalbum.

I början av 1975 blev Gerhard Augustin, medgrundare av Beat-Club och tidigare chef för A&R på United Artists i München, Ike och Tinas manager. Han hade tidigare samproducerat några av deras singlar och albumet Feel Good (1972). År 1975 spelade Tina huvudrollen som Acid Queen i rockoperafilmen Tommy. För att dra nytta av hennes publicitet kring filmen släpptes ett soloalbum av Tina med titeln Acid Queen. Singeln ”Baby, Get It On” blev duons sista singel på listan tillsammans och nådde toppnoteringen 31 på R&B-listan. Det var en hit i Europa där Turners hade en stark följarskara och nådde nr 20 i Belgien och nr 9 i Nederländerna.

1976-78: Slutet på duonRedigera

Häromkring 1976 hade Ike’s kokainberoende orsakat ett hål i hans nässeptum, vilket ledde till näsblod som han lindrade genom att använda mer av drogen. I mars 1976 uppträdde Ike och Tina på Waldorf Astoria i New York City. De undertecknade också ett avtal med CBS-TV om nio tv-program som skulle kretsa kring Ike & Tina Turner Revue med möjlighet att det skulle bli en regelbunden serie. Ike planerade att de skulle lämna United Artists för ett nytt skivbolag, Cream Records, för ett rapporterat årligt belopp på 150 000 dollar. Kontraktet hade en nyckelpersonsklausul, vilket innebar att de skulle vara tvungna att skriva under det på fyra dagar, vilket gjorde att Tina var kontraktsmässigt bunden till Ike i ytterligare fem år.

Den 1 juli 1976 flög Ike & Tina Turner Revue till Dallas, Texas där de hade en spelning på Dallas Statler Hilton. På väg till hotellet hamnade Turners i ett fysiskt bråk i bilen. Strax efter ankomsten flydde Tina till det närliggande Ramada Inn och gömde sig senare i flera vänners hem. Den 27 juli 1976 ansökte Tina om skilsmässa på grund av oförsonliga skillnader. Flera år senare hävdade hon i sin självbiografi I, Tina: My Life Story från 1986 att Ike hade misshandlat henne under hela deras äktenskap. Ike hävdade i sin självbiografi från 1999, Takin’ Back My Name: The Confessions of Ike Turner, att Tina inledde deras sista gräl genom att medvetet irritera honom så att hon skulle ha en anledning att göra slut med honom innan de skulle skriva under sitt nya kontrakt.

Hans skilsmässa blev klar den 29 mars 1978. I uppgörelsen gav Tina Ike sin andel av deras inspelningsstudio Bolic Sound, förlag, fastigheter och han behöll sina fyra bilar. Tina behöll sina låtskrivarroyalties från låtar hon skrivit, men Ike fick förlagsroyalties för sina och hennes kompositioner. Hon behöll också sina två Jaguarer, pälsar och smycken tillsammans med sitt artistnamn. Tina tog ansvar för de skulder som uppstått på grund av deras missade konsertdatum samt en panträtt från skattemyndigheten.

United Artists reagerade på den abrupta splittringen genom att färdigställa album från deras sista inspelningssessioner och gav ut Delilah’s Power (1977) och Airwaves (1978). År 1980 släppte Ike singeln ”Party Vibes”/”Shame, Shame, Shame” från The Edge (1980). Singeln nådde toppnoteringen 27 på Billboard Disco Top 100-listan.

Efter Tinas återuppståndelse som soloartist i mitten av 1980-talet släpptes samlingsalbum med outgivet material, bland annat Get Back (1985) och Gold Empire (1985). Get Back nådde plats 189 på Billboard Top Pop Albums chart.