Ljudredigering vs. ljudmixning: Vad är skillnaden?

Med tanke på de senaste Oscarsgalorna är det troligt att du inte tänkte särskilt mycket på ett par av de mer obskyra kategorierna: ljudredigering och ljuddesign.

Den bästa skådespelaren och den bästa filmen brukar få mer pompa och ståt, men utan ett fantastiskt ljud skulle en film falla platt. I år var exakt samma filmer aktuella för både ljudmixning och ljudredigering, så vad exakt är skillnaden?

Skapa en ljudhistoria för en film

När du sitter på biografen och tittar på den nya versionen kanske du lägger märke till ljudets komplexitet. Sättet det rör sig från vänster till höger, blir högre och mjukare, verkar ibland nästan som 3D. Du hör hur en bildörr smäller, hur klackar klickar på linoleum, hur en knytnäve slår mot köttet i en spännande slagsmålsscen.

Så vad redigerades och vad blandades?

Ken Theriot driver en webbplats för ljudupptagning som heter Home Brew Audio, där han lär folk om teknikaliteterna kring ljudupptagning och bryter ner saker och ting i enkla termer.

Han säger att det finns ett enkelt sätt att tänka på ljudredigering kontra ljudblandning, vilket är att jämföra det med fotografering.

”För ljudredigering skulle det motsvara att ta en bild och sedan ändra den för att få den att se bättre ut med ett filter, eller rotera den, eller beskära den”, säger han. ”Med ljudblandning tar man det fotografiet och lägger in det i Photoshop. Sedan lägger du till element som text, en färgad bakgrund eller fler bilder.”

Ljudredigering är alltså den grundläggande biten, och ljudblandning är att sätta ihop alla dessa bitar till en slutlig, sömlös produkt.

Varför ljudredigering kommer först

Med filmer finns det mycket som måste göras innan ljudblandarna får tag på ljudet.

Mikrofoner dinglar framför skådespelarna och fångar upp deras repliker. Foley-artister (uppkallade efter ljudeffektsartisten Jack Foley) återger vardagliga ljud som läggs till i filmen i efterhand.

”När du tittar på en film och ser en scen är det väldigt lite av det som faktiskt spelas in på inspelningsplatsen”, säger Theriot. ”Det mesta av det där, dörrslagen, ljudet av någon som tar av sig kläderna, ljudet av människor som öppnar en läsk, görs med hjälp av ljuddesign. Foley-artisterna fyller ett bibliotek fullt av ljud. Ljudet av ett rymdskepp som landar i en populär serie skapades till exempel av en foleykonstnär som skrapade en tangent över en pianotråd.”

Många av dessa konstnärer går ut med en mobil inspelare och fångar upp ljud som kan användas för att varva en film med andra ljud, för att få den att verka mer verklig och fokuserad.

”Så det är det som Oscarsgalan menar med ljudredigering, det de pratar om är att skapa ljudeffekter”, sa Theriot.

Och utan dessa ljudeffekter skulle du inte kunna höra strukturen i en scen eller känna att du står precis där med skådespelarna och dramat.

När ljudblandningen står i centrum

När dialogen är inspelad och ljudeffekterna är utstuderade går alla dessa ljudbitar till någon som kallas ”ljudblandare”.

”Låt oss säga att redaktören gav ljudblandaren en ljudeffekt för en person som sparkar någon annan i magen, och att det kanske inte var tillräckligt högt. Mixerns uppgift är att ändra det, så att det låter realistiskt i förhållande till vad som annars händer i filmen”, säger Theriot. ”De tar alla ljud som skapats, utvecklats och samlats in av klipparen … och likt en dirigent hittar de ett perfekt sätt att blanda dem alla tillsammans, så att du när du tittar är omedveten om att något har gjorts eftersom det låter så naturligt.”

Mixern bestämmer om ljudet ska komma in från vänster eller höger, hur högljudd dialogen är jämfört med ljudeffekterna.

”Ljudblandare skapar inte – de blandar ihop ljud för att skapa ett ljudlandskap för en film”, säger Theriot.

Shane Grush äger Grush Audio, som skapar originalmusik och ljuddesign för reklambyråer, filmer, tv och videospel, och han medger att han älskar den typ av arbete som ljudblandare gör.

”Det jag verkligen älskar är det som man inte märker”, säger han. ”Om du får någon som är riktigt bra inom vårt område får de dig att engagera dig i berättelsen, och alla dessa tekniska saker är bara ur vägen. Man hör dialogen, man knyter an till karaktärerna, man ser reklamfilmen, man hör ett musikstycke och man knyter an till budskapet.”

En del säger att ljudredigeraren är som en kompositör, men då är det dirigenten, eller ljudmixern, som bestämmer resultatet av låten. Fler flöjter här, en ökning av trummor där, ett crescendo av violiner.

Ljudmixen är slutprodukten.

Skillnaden är stor

Om du tittar på en film kommer till stor del att diktera hur mycket av ljudredigeringen och ljudmixen du kommer att kunna höra. Biografer är akustiskt perfekt utformade för att framhäva alla dessa subtila ljud och deras konstfulla blandning.

Nästa gång du går på bio kanske du tar mer hänsyn till ljuden. Flyttar ljudet från den ena sidan till den andra? Skar rösterna ut sig jämfört med bakgrundsljuden? Kan du höra små ljud som försätter dig i den tid och på den plats där filmen spelas?

Ljudet är bara ytterligare en aspekt av filmkonsten – en liten del av en större bild som gör att en film får liv.

Så, till nästa filmvisning för Oscarsgalan kan du imponera på alla dina vänner med dina ljudkunskaper.

Kristin Hanes

Kristin Hanes

Kristin Hanes är en före detta radionyhetsreporter och journalist som bor på en segelbåt i San Francisco Bay-området. Hon har framträtt i radio i Portland, Seattle och San Francisco och har publicerats i Marie Claire, SF Gate och Realtor.com.