Musik från Hawaii

Under de senaste decennierna har den traditionella hawaiiska musiken fått en renässans, med förnyat intresse från både etniska hawaiianer och andra. Öarna har också producerat ett antal välrenommerade rock-, pop-, hiphop-, dubstep-, soul- och reggaeartister, och många lokala musiker på klubbarna i Waikiki och Honolulu spelar utanför de olika ”hawaiianska” genrerna. Hawaii har sin egen regionala musikindustri, med flera distinkta stilar av inspelad populärmusik. Den hawaiianska populärmusiken är till stor del baserad på amerikansk populärmusik, men har distinkta behållningar från den traditionella hawaiianska musiken.

Hawaiiansk renässansRedigera

Hawaiian Renaissance var ett återuppväckt intresse för hawaiiansk musik, särskilt slack-key, bland etniska hawaiianer. Långvariga artister som Gabby Pahinui fick sin karriär återupplivad; Pahinui, som hade börjat spela in skivor 1947, nådde äntligen den stora publiken i USA när sessioner där Ry Cooder spelade med honom och hans familj gavs ut som The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 på ett stort bolag på fastlandet. Pahinui inspirerade en skara anhängare som spelade en blandning av slack-key, reggae, country, rock och andra stilar. Till de mer traditionella spelarna hörde Leland ”Atta” Isaacs Sr., Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana, Dennis Pavao, medan Keola Beamer och Peter Moon har varit mer eklektiska i sin inställning. Bröderna Emerson återuppväckte det klassiska ljudet av Sol Ho’opi’i med National steel guitar på sina vintage 1920-talsstilar. George Kanaheles Hawaiian Music Foundation gjorde mycket för att sprida slack-key och andra former av hawaiiansk musik, särskilt efter en stor konsert 1972.

Don Ho (1930-2007), ursprungligen från den lilla stadsdelen Kaka’ako i Honolulu, var den mest kända hawaiianska underhållaren under 1900-talets sista decennier. Även om han inte spelade ”traditionell” hawaiiansk musik blev Ho en inofficiell ambassadör för den hawaiianska kulturen i hela världen och även på det amerikanska fastlandet. Ho’s stil kombinerade ofta traditionella hawaiiska element med äldre crooner-musik i 1950- och 1960-talsstil med en lättlyssnad touch.

Loyal Garner tog också till sig hawaiiska element i sitt loungelag i Vegas-stil och i de låtar hon spelade in. En tredje betydande artist, Myra English, blev känd som ”Champagne Lady” efter att ha spelat in låten ”Drinking Champagne” av Bill Mack 1963, som blev hennes signaturlåt på Hawaii, och hon nådde betydande kommersiella framgångar både lokalt och utomlands.

JawaiianEdit

Jawaiian är en hawaiiansk stil av reggaemusik. Reggaemusik är en genre som utvecklades i slutet av 1960-talet och tidigare på Jamaica. Den har blivit populär över hela världen, särskilt bland etniska grupper och raser som historiskt sett varit förtryckta, till exempel indianer, öbor i Stilla havet och australiensiska aboriginer. På Hawaii började etniska Hawaiianer och andra i delstaten spela en blandning av reggae och lokal musik i början av 1980-talet, även om det inte var förrän i slutet av 1980-talet som det blev erkänt som en ny genre inom den lokala musiken. Bandet Simplisity har av Quiet Storm Records krediterats som upphovsmän till den jawaiiska stilen. I slutet av 1980-talet kom Jawaiian att dominera den lokala musikscenen och gav upphov till en motreaktion som Honolulu Star-Bulletin jämförde med ”disco sucks”-rörelsen i slutet av 1970-talet.

Reggaekulturen som helhet började dominera Hawaii, eftersom många lokalbor kan ses med Bob Marley-memorabilia, och många lokala varor och souvenirer har prydts med de röda, gula och gröna färgerna för den hawaiianska suveräniteten samt Lion of Judah-flaggan, en känd symbol för Rastafari-rörelsen. Rastafärgerna har också blivit en symbol för lokal stolthet.

Rock and rollEdit

Rock and roll-musiken har länge varit populär på Hawaii – många rock and roll-artister tillbringade sina utvecklingsår på Hawaii (t.ex. medlemmarna i The Association, The Electric Prunes, 7th Order, Vicious Rumors samt gitarristerna Marty Friedman och Charlie ”Icarus” Johnson), och dess lokala popularitet går tillbaka till rockmusikens tidigaste dagar. Elvis Presleys karriär omfattade flera Hawaii-relaterade framträdanden och skivor: ett liveframträdande i mars 1961 för att samla in pengar till byggandet av minnesmärket USS Arizona Memorial på Pearl Harbor Bloch Arena i mars 1961, hans skiva Aloha from Hawaii Via Satellite ”comeback”-skiva och konsert 1973, och tre av hans filmer var baserade på Hawaii (Blue Hawaii, Girls! Girls! Girls!!, och Paradise, Hawaiian Style).

Under 1960- och 1970-talen hölls ofta rockkonserter på arenor som Honolulu International Center och Waikiki Shell av artister som Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Eric Clapton, Deep Purple, Jeff Beck och många andra topprockartister.

De tre dagar långa Crater Festivals (som hölls under helgdagarna nyår och 4 juli) vid Diamond Head på 1960- och 1970-talen var välbesökta under hela epoken och innehöll ofta populära band som Fleetwood Mac, Journey och Santana (Carlos Santana och Buddy Miles släppte faktiskt sitt framträdande på Crater Festival 1972 på LP:n Carlos Santana & Buddy Miles! Live!).

Human BeatboxEdit

Human Beatbox eller det femte elementet i hiphopkulturen beatboxing på de hawaiiska öarna var pionjär av Radical Rob, Gizmo, Re-Run och Joevon Brown på 1980- och 1990-talen.

Beatboxer av Hawaii-kinesisk härkomst Jason Tom var med och grundade Human Beatbox Academy för att föreviga konsten att använda sig av vokalperkussion med föreställningar, uppsökande verksamhet, föredrag och workshops. Han fick bland annat Hawaii Scene Choice Award för bästa soloartist med mänsklig beatboxmusik och TEDx Presenter Award för sin presentation ”Vocal Groove”.

JazzEdit

MusiciansEdit

Några anmärkningsvärda nuvarande och pensionerade jazzmusiker på Hawaii är Gabe Baltazar (saxofon), Martin Denny (piano), Arthur Lyman (vibrafon och marimba), Henry Allen (gitarr), vonBaron (trummor), David Choy (saxofon), Rich Crandall (piano), Dan Del Negro (keyboards), Pierre Grill (piano/keyboards/trombone), Bruce Hamada (bas), DeShannon Higa (trumpet), Jim Howard (piano), Steve Jones (bas), John Kolivas (bas), Noel Okimoto (trummor/perkussion/vibes), Michael Paulo (rörblad), Rene Paulo (akustisk flygel) var en föregångare när det gällde att spela in hawaiiansk musik i jazzlokalen i början av 1960-talet och är en av Hawaiis legendariska musikstorheter, Robert Shinoda (gitarr), Arex Ikehara (bas), Phil Bennett (trummor), Aron Nelson (piano), Tennyson Stephens (piano), Dean Taba (bas), Betty Loo Taylor (piano), Tim Tsukiyama (saxofon), Reggie Padilla (saxofon) och Abe Lagrimas Jr. (trummor/ukulele/vibes).

Noterbara jazzsångare på Hawaii, både nuvarande och pensionerade, är Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode och I. Mihana Souza. Även om den hawaiianska sångerskan Melveen Leed främst är känd för att sjunga hawaiiansk och ”hawaiiansk countrymusik” har hon också fått goda recensioner som jazzsångerska.

Det finns frekventa framträdanden av University of Hawaiis jazzband.

UkuleleEdit

Ukulelen introducerades till Hawaii av invandrare från Madeira i slutet av 1800-talet. Portugiserna tog med sig ett litet gitarrliknande instrument, känt som machete. Instrumentet blev ett mycket populärt instrument i den hawaiianska kulturen, och en majoritet av de hawaiianska sångerna innehåller ukulele. På hawaiiska betyder ukulele bokstavligen ”loppa (uku) som hoppar (lele)”. Den fick sitt namn eftersom den höga tonhöjden på strängarna, när den plockas, för tankarna till bilden av en hoppande loppa. Det finns för närvarande fyra storlekar av ukulele: sopran, konsert, tenor och baryton.

Drottning Liliuokalani, den sista hawaiiska drottningen, trodde att namnet på ukulele betyder ”gåvan som kom hit”. Hon trodde detta på grund av de hawaiiska orden ”uku” som betyder ”gåva eller belöning” och ”lele” som betyder ”att komma”.

Ukulelen kan spelas med enkla eller avancerade strums, samt fingerpicking.

Koa trä är ett av de träslag som är av högre kvalitet och som skapar ett djupt och även klart ljud för ukulelen. Detta gör att Koa ukuleles är mycket särskiljbara i ljudet. På grund av detta är koa trä känt som ett vördat trä för att skapa en ukulele. Koa ukuleler skiljer sig inte bara åt genom ljudet utan även genom utseendet. De har ett mycket unikt kornmönster och en unik färg som gör att de sticker ut mer än genomsnittligt trä.

’ŪkēkēkēEdit

Ukeke är en hawaiiansk musikbåge som spelas med munnen. Det är det enda stränginstrument som är inhemskt på Hawaii.

’Ohe hano ihuEdit

Den ’ohe hano ihu, (Hawaiian: `ohe = bambu +hano = andedräkt + ihu = näsa) eller traditionell hawaiisk näsflöjt på engelska, är en annan typ av hawaiiskt instrument som har kulturell och musikalisk betydelse. Den är tillverkad av en enda bambusektion. Enligt Arts and Crafts of Hawai`i av Te Rangi Hiroa har gamla flöjter i Bishop Museum-samlingen ett hål vid knutområdet för andedräkten och två eller tre hål för fingersättningen. I exemplaret med tre fingerhål är ett fingerhål placerat nära andningshålet. Längden varierar mellan 250-530 mm (10-21 tum). Muntliga traditioner i olika familjer uppger att antalet fingerhål varierade från ett till fyra, och att hålens placering varierade beroende på spelarens musikaliska smak.

Och även om det i första hand var ett uppvaktningsinstrument som spelades privat och för personlig njutning, kunde det också användas i samband med sång, sång och hula. Kumu hula (dansmästare), sades kunna antingen få flöjten att låta som om den sjöng, eller sjunga samtidigt som de spelade. Kumu hula Leilehua Yuen är en av de få samtida hawaiiska musiker som uppträder med näsflöjten på detta sätt.

Under 1800-talet och början av 1900-talet använde unga män fortfarande ’ohe hano ihu som ett sätt att vinna en kvinnas tillgivenhet och kärlek. Idag åtnjuter `ohe hano ihu en ny popularitet.

Två olika muntliga traditioner förklarar användningen av näsan för att spela `ohe hano ihu. Enligt den ena spelas `ohe hano ihu med luft från näsan snarare än från munnen eftersom en persons hā, andedräkt, är ett uttryck för personens inre väsen. När hā färdas från na`ao, eller tarmen, genom munnen kan hā användas för att ljuga. När hā färdas genom näsan kan den inte ljuga. Om en ung man älskar en kvinna kommer därför den kärleken att uttryckas i den musik han spelar med sin `ohe hano ihu. Enligt den andra traditionen spelas instrumentet med näsan för att spelaren ska kunna sjunga eller sjunga mjukt medan han spelar.

Den moderna folkloren säger att den hawaiiska flöjten uttrycker ”aloha” eftersom man för att höra flöjten måste komma nära spelarens alo, ”ansikte” eller ”närvaro”, för att höra hā, ”gudomlig andedräkt”, och på så sätt upplever lyssnaren att ”vara i varandras närvaro och dela den gudomliga andedräkten”. Även om det är användbart som ett sätt att minnas den traditionella hawaiiflöjtens kontemplativa och personliga karaktär finns det inga egentliga etymologiska belägg för denna etymologi, och det finns inte heller några belägg i traditionella sånger eller berättelser som stöder denna etymologi. I det hawaiiska språket är hā, andedräkt, inte relaterat till ordet ha, ett kausativt prefix. en sökning av besläktade ord i besläktade språk avslöjar inte heller några sådana etymologier för ordet ”aloha”.

Enligt boken `Ohe, av Leilehua Yuen, populariserades instrumentet på 1970-talet av medlemmar av Beamer-familjen som spelade på det under föreställningar på turnéer i Nordamerika, såväl som på de hawaiianska öarna. Avsnitt av det pedagogiska tv-programmet Sesame Street för barn, där Keola Beamer och Mr Snuffalupagus, en av de stora marionettfigurerna, spelade `ohe hano ihu, gjorde att instrumentet fick nationell uppmärksamhet. Winona Beamer, Keola Beamers mor, en känd kumu hula, lärde också ut hur man använder `ohe hano ihu i hula. Hennes hānai-dotter, Maile Beamer Loo, fortsätter att bevara och lära ut detta arv och dokumentera sådana viktiga aspekter av det hawaiiska musikaliska och sceniska arvet genom Hula Preservation Society.

Noterbara musiker från slutet av 1900-talet och början av 2000-talet från the`ohe hano ihu är Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad och Manu Josiah.

OtherEdit

Den musik som anses populär eller ”underground” på Hawaii motsvarar inte nödvändigtvis liknande genrer på det amerikanska fastlandet. Detta är delvis ett resultat av att den hawaiianska musiken tilltalar många generationer; i motsats till detta tilltalar musik som heavy metal eller punkrock i första hand en mer ungdomlig generation och anses inte vara lika kommersiellt attraktiv för turismen. Na mele paleoleo är en framväxande form av hawaiiansk rap.

Det är svårt att marknadsföra populära artister från fastlandet på grund av dess geografiska isolering och den mindre gruppen människor som är intresserade av musiken.

Bruno Mars från Honolulu har sex nummer 1-hits på Billboard Hot 100, bland annat ”Uptown Funk” år 2015. Yvonne Elliman, från Honolulu, hade en första plats på Hot 100 med discolåten ”If I Can’t Have You” från Saturday Night Fever 1978. Bette Midler, som också är från Honolulu, hade en första plats på Hot 100 med ”Wind Beneath My Wings” 1989. Glenn Medeiros hade 1990 en första plats på Hot 100 med ”She Ain’t Worth It” med Bobby Brown. Tane Cain, som växte upp på Hawaii, hade en 37:e Hot 100-hit med ”Holdin’ On” 1982.

McDonald’s NextNext Music: Sounds That Spark ChangeEdit

Under 2016 lanserade McDonald’s of Hawaii NextNext Music: Sounds That Spark Change tävling och välgörenhetsevenemang där 40 musiker, band och artister från Hawaii medverkade. McDonald’s konsumenter röstade med NextNext röstkort genom McDonald’s NextNext-appen med nedladdning av musik. De tio finalisterna var Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, Hook and Line band, Dennis och Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. Musikerna, banden och artisterna genererade stöd till Ronald McDonald House Charities, Hawaii Island Humane Society, AccesSurf, People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society, Hawaiian Music Hall of Fame och Project Vision.