Pablo Picasso

Pablo Picasso har haft ett stort inflytande på 1900-talskonsten och var en innovativ konstnär som experimenterade och förnyade sig under de drygt 92 år han levde på jorden. Han var inte bara en mästermålare utan även skulptör, grafiker, keramikkonstnär, etsare och författare. Hans verk mognade från naturalismen i hans barndom till kubismen, surrealismen och vidare, och formade riktningen för den moderna och samtida konsten genom årtiondena. Picasso levde under två världskrig, födde fyra barn, medverkade i filmer och skrev poesi. Han dog 1973.

Första åren: 1881-1900

Och även om han levde större delen av sina vuxna år i Frankrike var Picasso spanjor från födseln. Han härstammade från staden Málaga i Andalusien i Spanien och var förstfödd av Don José Ruiz y Blasco och María Picasso y López. Han uppfostrades som katolik, men skulle senare i livet förklara sig som ateist.

Pablo Picassos far var själv konstnär och försörjde sig genom att måla fåglar och andra vilda djur. Han undervisade också i konstundervisning och var kurator för det lokala museet. Don José Ruiz y Blasco började undervisa sin son i teckning och oljemålning när pojken var sju år, och han fann att den unge Pablo var en skicklig elev.

Picasso började vid 13 års ålder på konstskolan i Barcelona, där hans far undervisade. År 1897 inledde Picasso sina studier vid Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid, som då var Spaniens främsta konstakademi. Picasso studerade bara en kort tid och föredrog att ströva runt bland konstutställningarna på Prado och studera målningar av Rembrandt, El Greco, Francisco Goya och Diego Veláquez.

Under denna begynnande period i Picassos liv målade han porträtt, till exempel hans syster Lolas första kommunion. När 1800-talet närmade sig sitt slut började inslag av symbolism och hans egen tolkning av modernismen bli tydliga i hans stiliserade landskap.

Mittfåran: 1900-1940

År 1900 åkte Picasso för första gången till Paris, centrum för den europeiska konstscenen. Han delade bostad med Max Jacob, en poet och journalist som tog konstnären under sin vinge. De två levde i en extrem fattigdom och var ibland tvungna att bränna konstnärens målningar för att hålla sig varma.

Förr eller senare flyttade Picasso till Madrid och bodde där under första delen av 1901. Han samarbetade med sin vän Francisco Asis Soler på en litterär tidskrift som hette ”Young Art” och illustrerade artiklar och skapade karikatyrer som sympatiserade med de fattiga. När det första numret kom ut hade den framväxande konstnären börjat signera sina konstverk med ”Picasso” i stället för det vanliga ”Pablo Ruiz y Picasso”.

Blå perioden

Picassos konstperiod som kallas den blå perioden sträckte sig från 1901 till 1904. Under denna tid målade konstnären främst i blå nyanser, med enstaka inslag av accentfärg. Det berömda konstverket från 1903, Den gamle gitarristen, har till exempel en gitarr i varmare bruna toner mitt i de blå nyanserna. Picassos verk från den blå perioden uppfattas ofta som dystra på grund av deras dämpade toner.

Historiker tillskriver Picassos blå period till stor del konstnärens uppenbara depression efter en väns självmord. Några av de återkommande ämnena i den blå perioden är blindhet, fattigdom och den kvinnliga naken.

Roseperioden

Roseperioden varade från 1904 till 1906. Nyanser av rosa och rosé genomsyrade Picassos konst med en varmare och mindre melankolisk air än hans målningar från den blå perioden. Harlekiner, clowner och cirkusfolk är några av de återkommande motiven i dessa konstverk. Han målade ett av sina mest sålda verk under den rosa perioden, Pojke med pipa. Element av primitivism i målningarna från Roseperioden återspeglar experimenterandet med Picassos konststil.

Afrikanskt inflytande

Under sin period med afrikansk konst och primitivism från 1907 till 1909 skapade Picasso ett av sina mest kända och kontroversiella konstverk, Les Damoiselles d’Avignon. Inspirerad av den kantiga afrikanska konst han såg i en utställning på Palais de Trocadero och av en afrikansk mask som Henri Matisse ägde, återspeglade Picassos konst dessa influenser under denna period. Ironiskt nog var Matisse en av de mest högljudda förtalarna av ”Les Demoiselles d’Avignon” när Picasso först visade den för sin inre krets.

Analytisk kubism

Från 1907 till 1912 arbetade konstnären tillsammans med målarkollegan Georges Braque för att skapa början på den kubistiska rörelsen inom konsten. Deras målningar använder sig av en palett av jordfärger. Verken skildrar dekonstruerade föremål med komplexa geometriska former.

Hans romantiska partner i sju år, Fernande Olivier, figurerade i många av konstnärens kubistiska verk, bland annat Head of a Woman, Fernande (1909). Historiker tror att hon också förekom i ”Les Demoiselles d’Avignon”. Deras förhållande var stormigt och de separerade för gott 1912.

Syntetisk kubism

Denna epok i Picassos liv sträckte sig från 1912 till 1919. Picassos verk fortsatte i kubistisk anda, men konstnären introducerade en ny konstform, collage, i vissa av sina skapelser. Han införlivade också den mänskliga formen i många kubistiska målningar, till exempel Flickan med mandolin (1910) och Ma Jolie (1911-12). Även om ett antal konstnärer som han kände lämnade Paris för att strida i första världskriget, tillbringade Picasso krigsåren i sin ateljé.

Han hade redan blivit förälskad i en annan kvinna när hans förhållande med Fernande Olivier tog slut. Han och Eva Gouel, föremålet för hans målning ”Kvinna med gitarr” från 1911, var tillsammans tills hon dog i förtid i tuberkulos 1915. Picasso inledde sedan ett kort förhållande med Gaby Depeyre Lespinesse som bara varade i ett år. Under 1916-17 dejtade han kortvarigt en 20-årig skådespelerska, Paquerette, och Irene Lagut.

Snart därefter träffade han sin första hustru Olga Khoklova, en balettdansös från Ryssland, som han gifte sig med 1918. De fick en son tillsammans tre år senare. Även om konstnären och ballerinan snart därefter blev ovänner vägrade Picasso att bevilja Khoklova skilsmässa, eftersom det innebar att han skulle behöva ge henne hälften av sin förmögenhet. De förblev gifta endast till namnet tills hon dog 1955.

Neoklassicism och surrealism

Picassos konstperiod som sträcker sig från 1919 till 1929 innebar ett betydande stilskifte. I kölvattnet av hans första besök i Italien och avslutningen av första världskriget reflekterade konstnärens målningar, såsom akvarellen Bönder som sover (1919), en återställande av ordning i konsten, och hans neoklassiska konstverk erbjuder en stark kontrast till hans kubistiska målningar. I takt med att den franska surrealistiska rörelsen fick ökat inflytande i mitten av 1920-talet började Picasso dock återuppta sin förkärlek för primitivism i sådana surrealistiskt influerade målningar som Tre dansare (1925).

Den 46-årige konstnären träffade 1927 Marie-Therese Walter, en 17-årig flicka från Spanien. De två bildade ett förhållande och Marie-Therese födde Picassos dotter Maya. De förblev ett par fram till 1936 och hon inspirerade konstnären till ”Vollard-sviten”, som består av 100 neoklassiska etsningar som färdigställdes 1937. Picasso träffade konstnären och fotografen Dora Maar i slutet av 30-talet.

Under 1930-talet speglade Picassos verk, såsom hans välkända Guernica, en unik skildring av det spanska inbördeskriget, krigstidens våld. Den hotfulla minotauren blev en central symbol i hans konst och ersatte harlekinen från hans tidigare år.

Senare år: 1940-1973

Under andra världskriget stannade Picasso kvar i Paris under tysk ockupation och uthärdade Gestapos trakasserier samtidigt som han fortsatte att skapa konst. En del av tiden skrev han poesi och fullbordade mer än 300 verk mellan 1939 och 1959. Han färdigställde också två pjäser, ”Desire Caught by the Tail” och ”The Four Little Girls”.

När Paris befriades 1944 inledde Picasso ett nytt förhållande med den betydligt yngre konststudenten Francoise Gilot. Tillsammans fick de en son, Claude, 1947 och en dotter, Paloma, 1949. Deras förhållande var dock dömt till undergång, liksom så många av Picassos tidigare förhållanden, på grund av hans ständiga otrohet och missbruk.

Han fokuserade på skulptur under denna tid och deltog i en internationell utställning på Philadelphia Museum of Art 1949. Han skapade därefter en beställd skulptur känd som Chicago Picasso, som han donerade till den amerikanska staden.

1961, vid 79 års ålder, gifte sig konstnären med sin andra och sista fru, den 27-åriga Jacqueline Roque. Hon visade sig vara en av hans karriärs största inspirationskällor. Picasso gjorde mer än 70 porträtt av henne under de sista 17 åren han levde.

När hans liv närmade sig sitt slut upplevde konstnären ett uppsving av kreativitet. De resulterande konstverken var en blandning av hans tidigare stilar och inkluderade färgstarka målningar och kopparetsningar. Konstexperter kände senare igen början på nyexpressionismen i Picassos sista verk.

Picassos inflytande på konsten

Som en av de största influenserna på 1900-talets konst blandade Pablo Picasso ofta olika stilar för att skapa helt nya tolkningar av det han såg. Han var en drivande kraft i kubismens utveckling och han upphöjde collage till konstens nivå.

Med mod och självförtroende som inte hindras av konventioner eller rädsla för utstötning följde Picasso sin vision när den ledde honom till nya innovationer inom sitt hantverk. På samma sätt inspirerade hans ständiga sökande efter passion i sina många romantiska förbindelser under hela livet honom till att skapa otaliga målningar, skulpturer och etsningar. Picasso är inte bara en man och hans verk. Picasso är alltid en legend, ja nästan en myt. I allmänhetens ögon har han sedan länge varit personifieringen av den moderna konstens geni. Picasso är en idol, en av de sällsynta varelser som fungerar som deglar i vilka kulturens olika och ofta kaotiska fenomen fokuseras, som tycks framhäva sin tids konstnärliga liv i en enda person.