Scream (film från 1996)

WritingEdit

Scream utvecklades ursprungligen under titeln Scary Movie av Kevin Williamson, en aspirerande manusförfattare. Under inflytande av ett nyhetsinslag som han såg om en serie gräsliga mord utförda av Gainesville Ripper, blev Williamson orolig för inkräktare när han hittade ett öppet fönster i det hus där han bodde. Han blev inspirerad att skriva ett 18-sidigt manus om en ung kvinna som är ensam i ett hus och som blir hånad i telefon och sedan attackerad av en maskerad mördare. Behandlingen förblev som en novell medan Williamson arbetade på ett annat manus, Teaching Mrs. Tingle, en thriller som han så småningom skulle sälja men som skulle försmäkta i utvecklingshelvetet i många år. Williamson kämpade för att betala sina räkningar och drog sig undan i Palm Springs och fokuserade på utvecklingen av sitt Scary Movie-manus, i hopp om en snabb försäljning för att täcka sina ekonomiska behov. Under loppet av tre dagar utvecklade Williamson ett fullängdsmanus samt två separata femsidiga skisser för potentiella uppföljare – Scary Movie 2 och Scary Movie 3. Han hoppades kunna locka köpare med möjligheten till en franchise. I en intervju sade Williamson att en av anledningarna till att han fokuserade på Scary Movie-manuset var att det var en film som han ville se, som föddes ur hans barndoms kärlek till skräckfilmer som Halloween, men att ”ingen annan gjorde det”. Hans uppskattning av tidigare skräckfilmer blev tydlig i manuset, som inspirerades av och refererar till filmer som Halloween, Friday the 13th, A Nightmare on Elm Street, When a Stranger Calls och Prom Night. Williamson lyssnade på soundtracket till Halloween för att få inspiration när han skrev manuset. Utdrag från soundtracket förekommer i filmen.

I juni 1995 tog Williamson med sig manuskriptet till Scary Movie till sin agent, Rob Paris, för att lägga ut det till försäljning. Paris varnade honom för att nivån av våld och gore i hans manus skulle göra det ”omöjligt” att sälja. När Miramax köpte manuskriptet var Williamson tvungen att ta bort en stor del av det mer grymma innehållet, t.ex. grafiska skildringar av de inre organen hos uppslitna mordoffer som ”rullar” ner längs deras ben. När Craven väl fick rollen som regissör kunde han dock ta tillbaka mycket av det borttagna innehållet. Williamson tänkte ta bort en scen i skolans toalett med Sidney, eftersom han ansåg att den var obekväm och olämplig i filmen. Craven insisterade på att scenen skulle vara kvar, eftersom han ansåg att den utvecklade karaktären och hennes förhållande till sin avlidna mor. Williamson bekräftade senare att han var glad att Craven visade att han hade fel om scenen.

Dimension Films chef Bob Weinstein insåg när han granskade manuset att det fanns trettio sidor (cirka trettio minuter på skärmen) utan ett mord, så han instruerade Williamson att få en annan karaktär dödad. Williamson inkluderade döden av karaktären Principal Himbry (Winkler) baserat på denna input och löste därmed oavsiktligt ett problem i manuskriptets final. Williamson hade kämpat för att hitta en anledning till att flera ovidkommande karaktärer skulle lämna en festscen så att mördaren kunde attackera, och bestämde sig slutligen för att tillkännagivandet av upptäckten av Himbrys lik skulle tjäna till att avlägsna de ovidkommande karaktärerna som är så upprörda att de lämnar festen innan (och möjliggör) att morden börjar. När det gäller mördarnas motiv ansåg Williamson att det var viktigt för publiken att få veta varför antagonisterna hade blivit mördare, men han ansåg också att det var potentiellt läskigare om de inte hade något motiv. Åsikterna i studion var delade mellan dem som ansåg att det behövdes ett motiv för upplösningen och dem som ansåg att handlingen var läskigare utan motiv. Eftersom det fanns två mördare bestämde sig Williamson för att göra båda: Billy Loomis hade motivet att bli övergiven av sin mor, medan den andra mördaren, Stu Macher, skämtsamt föreslår ”grupptryck” som sitt motiv när han blir tillfrågad.

DevelopmentEdit

Manuset till det som då var känt som Scary Movie lades ut till försäljning en fredag i juni 1995, men fick inga bud. Måndagen därpå hade manuset blivit föremål för ett betydande budkrig mellan en mängd etablerade studior, däribland Paramount Pictures, Universal Pictures och Morgan Creek Productions. Producenten Cathy Konrad läste manuset och ansåg att det var precis vad bröderna Weinstein från det nystartade Dimension Films – som då var en del av Miramax – letade efter. Dimension hade tidigare släppt flera skräckfilmer och hade för avsikt att fokusera på den genren. Konrad tog med sig manuset till Bob Weinsteins assistent Richard Potter. Han trodde att det hade potential och gjorde Weinstein uppmärksam på det. Studior började dra sig ur budgivningen när priset på manuset steg, och de två sista budgivarna var Oliver Stone, som vid den tiden arbetade för Cinergi Pictures, och Weinsteins från Dimension Films. Williamson gick med på ett bud på 400 000 dollar från Miramax, plus ett kontrakt för två uppföljare och en eventuell fjärde film utan samband. Williamson sade att han valde Dimension eftersom han trodde att de skulle producera Scary Movie omedelbart och utan att i någon större utsträckning censurera våldet i manuset. Craven läste manuset innan han blev involverad i produktionen och övervägde att övertyga en studio att köpa det så att han kunde regissera det. När Craven läste manuset hade det dock redan sålts.

Bob Weinstein kontaktade Craven tidigt i planeringsstadiet, eftersom han ansåg att Cravens tidigare arbete i genren som kombinerade skräck och komedi skulle göra honom till den perfekta personen för att föra Williamsons manus till film. Craven var redan upptagen med att utveckla en nyinspelning av The Haunting och övervägde att ta avstånd från skräckgenren. Han började bli trött på vad han ansåg vara en inneboende kvinnohat och våld i den. Weinstein kontaktade andra regissörer, däribland Robert Rodriguez, Danny Boyle, George A. Romero och Sam Raimi. Williamson sade att de ”inte fattade det”; han var orolig för att många av regissörerna, efter att ha läst manuskriptet, trodde att filmen var en ren komedi. Craven kontaktades igen men fortsatte att tacka nej trots upprepade förfrågningar. När produktionen av The Haunting kollapsade frigjordes Craven från detta åtagande och fann sig själv i behov av ett projekt. Under tiden hade Drew Barrymore skrivit på för filmen på egen begäran. När han hörde att en etablerad skådespelerska ville vara med, resonerade Craven att Scary Movie kanske skulle skilja sig från andra filmer i samma genre som han tidigare hade gjort, och han kontaktade Weinstein för att acceptera jobbet.

När filmen närmade sig färdigställandet ändrade bröderna Weinstein filmens titel från Scary Movie till Scream. De inspirerades av Michael Jacksons låt med samma namn. Bob Weinstein ansåg att Scary Movie var en olämplig titel eftersom filmen förutom skräck och våld innehöll inslag av satir och komedi; Weinstein önskade att detta bättre skulle framgå av titeln. Ändringen genomfördes så sent i produktionen att gratulationsgåvorna bar det ursprungliga namnet. Williamson och Craven ogillade omedelbart den nya titeln och ansåg att den var ”dum”. Båda två påpekade senare att ändringen visade sig vara positiv och att Weinstein hade varit klok när han valde den nya titeln. Efter en visning av filmen inför en testpublik och chefer från Miramax erbjöds Craven ett kontrakt på två filmer för uppföljare till Scream.

Sony Pictures lämnade in en stämningsansökan mot Dimension Films och Miramax och hävdade att titeln ”Scream” gjorde intrång i upphovsrätten till Sonys egen Screamers (1995), som släppts året innan. Efter att fallet löstes utanför domstol – detaljerna förblir konfidentiella – ansåg Scream 2-producenten Marianne Maddalena att fallet var ett resultat av andra problem mellan de två bolagen och att det egentligen inte gällde filmens namn. Maddalena bekräftade att studion var fri att använda Scream-varumärket för framtida filmer.

CastingEdit

Scream var en vändpunkt när det gäller casting för skräckgenren, som vanligtvis involverade relativt okända skådespelare. Genren ansågs olämplig för större namn eftersom filmerna hade lägre budgetar och ofta fick negativ kritik. Drew Barrymore läste manuset och var intresserad av att medverka. Hon kontaktade själv produktionsteamet för att begära en roll. Barrymore, som tillhörde skådespelarfamiljen Barrymore och var barnbarn till skådespelaren John Barrymore, hade blivit en stjärna i sin egen rätt efter sin medverkan i E.T. the Extra-Terrestrial (1982). Producenterna var snabba att dra nytta av hennes oväntade intresse och skrev kontrakt med henne för huvudrollen som Sidney Prescott. Hennes medverkan tros ha bidragit till att locka andra populära skådespelare till filmen trots dess mindre budget, och till att Craven omprövade sitt beslut att regissera filmen. Innan inspelningen började ställdes Barrymore inför oväntade åtaganden som innebar att hon inte längre skulle vara tillgänglig för att spela den krävande huvudrollen. I stället spelade hon den mindre rollen som Casey Becker, vilket gjorde att hon kunde förbli involverad och ändå gav produktionen fördelen av hennes status. Att döda en av sina största stjärnor tidigt i filmen ansågs vara en kalkylerad risk, men man trodde att det skulle bli så chockerande och oväntat att publiken då skulle tro att vilken karaktär som helst kunde dö. Skådespelerskor som Alicia Witt och Brittany Murphy provspelade för huvudrollen som Sidney; producenterna kontaktade även Reese Witherspoon, även om hon aldrig provspelade. Craven hade sett Neve Campbell i TV-serien Party of Five och bad henne provspela för rollen. Han trodde att hon skulle kunna gestalta en karaktär som var ”oskyldig”, men som också kunde hantera sig själv på ett realistiskt sätt samtidigt som hon hanterade den fysiska konflikt och de känslor som rollen krävde. Campbell var till en början tveksam till att medverka i en annan skräckfilm så snart efter sin biroll i The Craft. Efter en lyckad audition accepterade Campbell erbjudandet att spela huvudrollen. Hon tackade ja eftersom Scream skulle bli hennes första huvudroll och eftersom hon älskade karaktären och sa ”Hon är en fantastisk karaktär för alla typer av filmer.”

För karaktären nyhetsreporter Gale Weathers ville studion ha en igenkännbar skådespelerska. De provspelade Brooke Shields och Janeane Garofalo. Courteney Cox, som vid den tiden spelade huvudrollen i sitcomen Friends, kontaktade produktionen själv för att få rollen. Hon var intresserad av att spela en ”bitch”-karaktär för att kompensera sin ”trevliga” Friends-image. Denna image var huvudskälet till att producenterna inledningsvis vägrade att överväga Cox för rollen. Cox fortsatte att påverka studion eftersom hon ansåg att hon kunde spela karaktären på ett trovärdigt sätt. Skådespelerskorna Melinda Clarke och Rebecca Gayheart provspelade för rollen som Tatum Riley, innan Rose McGowan fick rollen. Castingchefen ansåg att hon bäst förkroppsligade karaktärens ”pigga”, ”cyniska” men ”oskyldiga” natur. Studion ansåg att den starka kvinnliga rollbesättningen med Campbell, Barrymore, Cox och McGowan skulle bidra till att locka en stor kvinnlig publik till filmen. Gayheart skulle senare få en roll i Scream 2.

Kevin Patrick Walls och Justin Whalin var bland de sista kandidaterna till nyckelrollen som Sidneys pojkvän Billy Loomis. Whalin deltog i auditions tillsammans med Campbell. Skeet Ulrich säkrade i slutändan rollen. Producenterna ansåg att han var ”perfekt” för rollen och noterade hans likhet med en ung Johnny Depp när han dök upp i A Nightmare on Elm Street, en av de många filmer som refereras i Scream. Ulrich och Campbell hade arbetat tillsammans med The Craft strax före Scream. De trodde att erfarenheten hjälpte dem att vara mer bekväma med varandra, vilket möjliggjorde en mer naturlig skildring av förhållandet mellan deras karaktärer. Även om han misslyckades med att vinna Loomis-rollen, stannade Walls kvar i filmen i en mindre roll som Steve Orth, pojkvän till Barrymores Casey Becker. David Arquette kontaktades också för rollen som Billy Loomis men han bad att få läsa för rollen som Dewey Riley efter att ha läst manuset. Rollen, som beskrevs som ”hunky”, ansågs inte passa Arquettes magra, slanka utseende och inställning, men Arquette fick ändå provspela för rollen. Craven uppskattade hans mjukare, roligare inställning till karaktären och gav honom rollen. Matthew Lillard fick rollen som Billys lika sadistiska vän Stu Macher av en slump efter att ha följt med sin dåvarande flickvän till en orelaterad audition som ägde rum någon annanstans i samma byggnad. Casting director Lisa Beach såg Lillard i korridoren och bad honom provspela för rollen. Han gick in i rollen med ”otrolig grymhet”. Rollen som Randy Meeks tävlade mellan Jamie Kennedy och Breckin Meyer. Producenterna föredrog Kennedy, eftersom de ansåg att han bäst förkroppsligade rollen. Eftersom han inte hade några större roller före Scream ville studion att en mer framträdande skådespelare än Kennedy skulle spela karaktären. Producenterna var övertygade om att han var det bästa valet och kämpade framgångsrikt för att behålla honom. Roger L. Jackson, rösten till karaktären Ghostface, valdes i slutet av flera veckors lokal casting i Santa Rosa, där delar av Scream spelades in. Producenterna hade ursprungligen tänkt använda hans röst endast som en platshållare och dubbade över den under efterproduktionen. De bestämde sig för att Jacksons bidrag var perfekt och behöll det. Craven beskrev den som en ”intelligent” och ”ond” röst som skulle bli oersättlig för serien. För att underlätta deras prestation fick Jackson aldrig träffa de andra skådespelarna, vilket hindrade dem från att associera ett ansikte med den hotfulla rösten. Jackson var närvarande på inspelningsplatsen och pratade med skådespelarna via telefon för att hjälpa dem att göra sitt arbete.

Det fanns även W. Earl Brown, som spelade Gale Weathers kameraman Kenny, Joseph Whipp, som porträtterade sheriffen Burke, Lawrence Hecht som Neil Prescott (Sidneys pappa) och C.W. Morgan som Hank Loomis (Billys pappa). Liev Schreiber dök upp i en mindre roll som Cotton Weary, den inbillade mördaren av Sidneys mamma, och Linda Blair gjorde en kort cameo som TV-reporter utanför skolan. Henry Winkler dök upp som rektor Himbry, en aggressiv skolchef. Han förblev okrediterad för att inte dra uppmärksamheten bort från de unga huvudrollsinnehavarna.

FilmingEdit

Den första inspelningen av Scream ägde rum under åtta veckor mellan den 15 april och 8 juni 1996, med en budget på 15 miljoner dollar. Weinsteins ville filma i Vancouver eftersom de uppskattade att de kunde spara 1 miljon dollar i kostnader jämfört med att filma i USA. Craven var fast besluten att filma i USA och göra en film som såg ”riktigt amerikansk” ut. Bråket om var man skulle filma ledde nästan till att Craven togs bort från projektet, men Weinsteins gick till slut med på att hålla produktionen i Amerika. Platsspanare tittade på North Carolina som en möjlighet, men fann att platser som verkade lämpliga för filmens krav skulle ha krävt omfattande byggnationer, reparationer eller modifieringar, vilket skulle ha höjt kostnaderna.

Därefter riktades uppmärksamheten mot Kalifornien; spanare upptäckte Sonoma County och städerna Santa Rosa, Healdsburg och den närbelägna Tomales Bay. Barrymores karaktärs hus ligger sydost om Santa Rosa på Sonoma Mountain Road, direkt mittemot det hus som användes i skräckfilmen Cujo (1983). Sidney Prescotts hem ligger nära Calistoga, norr om Santa Rosa. Tatums hem ligger på McDonald Avenue i Santa Rosa, bredvid de hus som användes i Pollyanna (1960) och Shadow of a Doubt (1943). Lillards karaktärs hem, som är platsen för hela den tredje akten, är ett hus på Tomales Road öster om Tomales Bay som först nyligen hade blivit tillgängligt efter ägarnas död. Woodsboros torg, inklusive fontänen där många av skådespelarna sitter i en tidig scen, representeras av Healdsburgs torg. För Woodsboro high school ville Craven ha en byggnad som såg ”amerikansk” ut, och producenterna tog kontakt med Santa Rosa High School. Skolstyrelsen insisterade på att få se manuset och protesterade omedelbart mot våldet mot tonårsbarn och den cyniska, mörka dialogen, bland annat från den fiktiva skolans rektor. Lokala tidningar kritiserade projektet och upprörda föräldrar protesterade mot att en sådan film skulle spelas i deras barns skola. Jämförelser gjordes mellan filmvåldet och kidnappningen och mordet på Polly Klaas tre år tidigare, vilket hade gjort området känsligt för våld. Producenterna fick stöd från skolans elever och en del av de lokala invånarna, som insåg att filmens närvaro skulle ge ekonomiska fördelar. Andra argumenterade för filmens rättigheter enligt första tillägget. Tvisten resulterade i en tre timmar lång debatt som planerades till den 16 april, en dag efter det att inspelningen skulle ha börjat. Craven ville inte låta sig fördröjas och började filma som planerat den 15:e dagen. Han började med filmens öppningsscen, där Barrymore medverkar; scenen tog fem dagar att färdigställa. Resultatet av debatten i Santa Rosa blev att tillstånd skulle nekas. Produktionen var tvungen att hitta en annan plats för skolan, och slutade med att filma på Sonoma Community Center, sydost om Santa Rosa.

Förloppet av filminspelningen kritiserades tidigt. Bob Weinstein ogillade Ghostface-masken eftersom han ansåg att den inte var ”skrämmande”. Efter att ha granskat dagfilmerna av öppningsscenen var studion orolig för att filmen utvecklades i en oönskad riktning. De övervägde att byta ut Craven. För att lugna sina farhågor tog Craven och redaktören Patrick Lussier fram en grov arbetsversion av filmens inledande 13 minuter för att visa hur den färdiga filmen skulle kunna bli. Efter att ha sett det nya materialet var studion nöjd med att låta Craven fortsätta som regissör. Weinstein, som hade sett masken i aktion, var nöjd med att den kunde vara skrämmande. Filmens tredje och sista akt, som är över fyrtio minuter lång, utspelar sig på en husfest där Ghostface slår till. Filmen spelades in på en obebyggd fastighet i Tomales under 21 nätter. Scenen, som betecknas ”Scene 118”, ansågs vara den svåraste att spela in eftersom den utspelade sig helt och hållet på en plats men ändå innehöll flera karaktärers individuella berättelser och dödsfall. Skådespelarna tillbringade veckor med att genomföra intensiva känslomässiga och fysiska scener medan de var täckta av falskt blod och sår. Eftersom scenen utspelade sig under kvällen hade produktionen inget annat val än att avbryta i gryningen.

Fotografichef Mark Irwin fick sparken under inspelningen av Screams final, en vecka innan huvudfotograferingen skulle vara klar. När Craven granskade dagfilmerna konstaterade han att materialet var oskärpt och oanvändbart. Irwin beordrades till en början att avskeda sitt kamerateam. Han replikerade att om hans team skulle få sparken skulle de också få sparka honom. Producenterna sparkade honom och ersatte honom med Peter Deming, som avslutade filmen.

Specialeffekter och designEdit

För att producera de många gräsliga effekterna till filmen rekryterade producenterna KNB Effects teamet Howard Berger, Robert Kurtzman och Gregory Nicotero. En av deras första uppgifter var att tillverka en mask till filmens mördare. I sitt manus hade Williamson bara beskrivit antagonisten som en ”maskerad mördare”, vilket inte gav Craven någon specifik information om vilken typ av mask som skulle användas eller hur kroppen skulle döljas. När Maddalena letade efter inspelningsplatser upptäckte han Ghostface-masken som hängde på en stolpe i det hus som tidigare använts för filmen Shadow of a Doubt. Craven ville använda den, men maskdesignen ägdes av Fun World, ett kostymföretag. Han fick i uppdrag att skapa en som produktionen kunde äga. KNB tog fram flera designskisser som varierade från deformerade ansikten till monstruösa ansikten med huggtänder. Craven hittade ingenting som liknade Ghostface-designen, så han lät KNB ta fram en mask som var baserad på den, med tillräckliga skillnader för att undvika att göra anspråk på upphovsrätt. Teamet utvecklade flera gjutformar baserade på Ghostface-designen, men Craven fann att ingen av dem var lika lämplig som den mask han ville använda. Craven, som desperat ville använda designen, övertalade slutligen studion att kontakta Fun World och fick tillstånd att använda masken. Medan förhandlingarna pågick lät han KNB tillverka en mask som var mycket lik originalmasken, men som var lämplig att använda vid filmning. Masken som de tillverkade, gjord av ett tunt skum, användes i två scener i filmen: öppningsscenen med Barrymores karaktär och mordet på rektor Himbry. Craven ogillade masken på grund av dess små skillnader från originalet och använde därför Fun Worlds design för resten av filminspelningen.

KNB Effects skapade över 50 liter falskt blod, som normalt består av majssirap och matfärgningsmedel, för att skapa specialeffekten av allvarliga sår. För knivarnas penetrerande effekt använde produktionen hopfällbara blad för att förhindra skador. Ett paraply med en utdragbar spets används som knivvapen i finalen. Ulrich bar en skyddsväst under tröjan för att förhindra skador när en stuntkvinna attackerade honom med den. Den andra stöten missade västen och högg Ulrich i bröstet, vilket träffade ett sår från en öppen hjärtoperation. Ulrichs genuina smärta fångades på film och användes i releaseversionen av Scream.

Två av de mest komplexa specialeffekterna i filmen var liken av Barrymores och Walls karaktärer, Casey Becker och Steve Orth. Deras dödsfall innebar att karaktären blev urtagen från bröstkorgen till bäckenet, vilket i princip urholkade bålen från de inre organen, med tarmarna ”rullande” från såret. För att Walls skulle kunna fortsätta att röra sig och låtsas vara död samtidigt som såret visades utformade KNB en stol utan rygg. Skådespelaren skulle knäböja bakom den medan hans överkropp, huvud och armar var placerade inom stolens sittområde. En anatomisk modell föreställande karaktärens överkropp och ben placerades i stolen och förkläddes så att skådespelarens överkropp och modellen verkade vara i ett stycke. Den falska buken fylldes med gummi-, latex- och gelatinbitar som smordes in i falskt blod – de ”inre organen” – som sedan kunde falla fritt. Den andra effekten innebar att Barrymores karaktär blev urtagen och hängd i nacken i ett träd. Teamet använde sig av ett liknande tillvägagångssätt, men replikerade Barrymores hela kropp, eftersom det skulle vara omöjligt att dölja hennes riktiga kropp och visa specialeffekten där hennes karaktär hade blivit urtagen.

EfterproduktionRedigering

När inspelningen avslutades i juni 1996 ägnade Craven två månader åt att redigera slutprodukten. Han stötte på upprepade konflikter med filmklassificeringssystemet MPAA (Motion Picture Association of America) när det gällde scenernas innehåll. Han var tvungen att tona ner eller dölja de mer intensiva scenerna och det allmänna våldet för att undvika en NC-17-klassificering, vilket anses vara ”kassasjälvmord” – biografer och detaljhandelskedjor vägrade ofta att ha NC-17-titlar i lager. Även om Dimension tidigare hade släppt filmer med NC-17-klassificering gjorde klassificeringen dessa filmer svåra att marknadsföra och locka till sig en publik. Dimension ville desperat ha en mindre restriktiv R-klassificering, men producenterna ansåg att de begärda nedskärningarna skulle ta bort viktiga delar av filmen och försämra dess kvalitet. Öppningsscenen med Barrymore var en av de svåraste delarna att bearbeta genom MPAA, som krävde nedskärningar på grund av dess ”intensitet”. Craven ljög för MPAA och hävdade att han bara hade en enda tagning av scenen och att han inte kunde ersätta den med något mindre intensivt; MPAA tillät scenen.

Regissören Wes Craven om sin konflikt med MPAA-censuren under produktionen av Scream

Craven skickade åtta olika klippningar av filmen för att ta itu med klagomålen. Bland de problematiska scenerna fanns Steve Orths (Walls) inälvningsdöd, där han var tvungen att ta bort alla rörelser av karaktärens inre organ; Kennys halshuggning, där han var tvungen att klippa slutet av scenen, eftersom MPAA ansåg att skådespelarens smärtsamma uttryck var för ”störande”; och de var tvungna att förkorta den tid som ägnas åt att titta på Tatum Rileys krossade huvud. MPAA hade fortfarande problem med en scen från finalen, där mördarna (Ulrich och Lillard) hugger varandra, vilket ger upphov till stora mängder synligt blod. MPAA krävde att blodet inte skulle ses i rörelse – det skulle falla ner på golvet från kroppen. Det verkade osannolikt att filmen skulle kunna uppnå ett R-betyg utan ytterligare betydande nedskärningar. När filmens premiärdatum närmade sig ingrep Bob Weinstein och kontaktade personligen MPAA. Han ansåg att de missförstod filmen och vilken genre Scream egentligen tillhörde, och att de fokuserade för mycket på skräckinslagen. Weinstein förklarade att även om han höll med om deras bedömning att filmen var ”intensiv” hade filmen också komiska inslag och satir; det var inte bara en skräckfilm som glorifierade våld. MPAA omprövade sitt beslut; kort därefter fick filmen ett R-betyg.

MusicEdit