Tonic – Subdominant – Dominant – Varför du behöver veta
Om du någonsin har öppnat en musikteoribok, kommer du att se ”funktionerna” av ackord inom en skala. De har ett berömt namn:
De ”funktionerna”: Tonic, Subdominant, Dominant
- Tonic (det är ackordet som är byggt på den första skalgraden)
- Subdominant (det är ackordet som är byggt på den fjärde skalgraden) och
- Dominant (det är ackordet som är byggt på den femte skalgraden)
Men varför, o varför är det en sådan stor sak? Och varför behöver du veta detta som basist?
För det första för att om du komponerar en melodi och vill harmonisera den, kommer dessa ackord till stor nytta. Och beroende på vilket ackord du väljer, smaksätter du melodin och ger din berättelse mening.
Jag gillar det enkla, och den här förkortningen – även om den verkligen är förenklad – sammanfattar det verkligen:
- TONIC = hem
- SUBDOMINANT = jag är på väg någonstans/försvinner hemifrån
- DOMINANT = spänning! Jag vill åka hem!
Och lyssna efter detta i många country- och folksånger
Och kolla in det här: IV – I – V (i den ordningen) är ett utdrag ur kvintcykeln. Femter utgör ett mycket starkt och behagligt klingande bashopp. Mat till eftertanke.
Hur är det med de mindre ackorden?
Okej, hittills har vi pratat om de tre stora ackorden inom durskalan och deras mäktiga funktioner. De här ljuden är så starka att till och med de tre mollackord som jag kan bygga in i en durskala hakar upp sig på dem. Mindre ackorden och det förminskade ackordet blir underfunktioner till ovanstående.
Här är hur:
- Ackorden på den tredje skalgraden och på den sjätte skalgraden delar två toner med toniken. Därav:
- Ackordet på den andra skalgraden delar två toner med den fjärde skalgraden: därav SUBDOMINANT FUNKTION.
- Det förminskade ackordet på den sjunde skalgraden delar två toner med dominantackordet: därav DOMINANT FUNKTION.
Hej, vänta, delar inte den tredje skalgraden också två toner med dominanten? Det är ett klokt konstaterande, och ja. Men den låter bara inte spänd eftersom den inte innehåller den fjärdedel som bildar intervallet mellan tritonen och 7:an, den ton som kallas för ledande ton eftersom den ivrigt leder hem till toniken när den kombineras med nämnda fjärde skalgrad. III-moll-ackordet låter därför närmare en variation av hemmet, d.v.s. tonikafunktionen. Och kolla in hur starkt dominant klingande den sjunde skalgraden är.
Saker att veta:
- Du kan bygga ackord från varje enskild skalstegsgrad i en skala.
- Det gör du genom att använda formeln: Du använder följande formel: ”Spela en” – hoppa över en – ”Spela en” – hoppa över en – ”Spela en” – och tar bara noter från den skala du använder.
Exempel: G-dur. Skalan är G A A B C D E F# G. Låt oss säga att du bygger ett ackord från den första skalgraden: G B D. Nu provar du den andra skalgraden (svaren längst ner). - Om du bygger ackord på olika skalgrader får du tre durackord, tre mollackord och ett förminskat ackord. Gör detta i G-dur och hitta alla sju ackorden. (Svaret finns längst ner, men du försöker först).
- Kontrollera alla ackorden:
- Durackorden finns på den första, fjärde och femte skalstegsgraden.
- Mollackorden finns på den andra, tredje och sjätte skalstegsgraden.
- Den sjunde skalstegsgraden innehåller en förminskad treklang.
- Du kan lägga till en fjärde ton, då får du sjunde ackord.
- Spänningen i ett dominant sjunde ackord härrör från tritonen mellan ackordets tredje och sjunde, som är 7:e respektive 4:e skalsteget – skalsteget – en hög spänning som vill lösas upp! Och intressant nog föredrar båda tonerna att lösas upp genom att förflytta sig ett halvt steg
Vad allt detta betyder för basisten:
- Om du någonsin är i stånd att skriva eller vara med och skriva en låt, är det mycket användbart att känna till effekterna av diatoniska ackord (”home/leaving home/wanna go home”) för att hjälpa till att berätta historien.
- Du kan byta ut de mindre ackorden för att skapa färgglada variationer av huvudackorden (ackordinstrumentspelarna bör dock vara med på det). Du kan experimentera med olika bastoner, men jag säger inte att du kan ersätta en VI-moll eller III-moll med någon I. Detta skapar en viss effekt – experimentera med det och se om du kan höra variationerna av ”hem”.
Ofta börjar folk föra in modaliteterna när de talar om skalgrader och ackord. Och även om detta är sant (och praktiskt också) vill jag här poängtera att allt ovanstående gäller för funktionell harmoni – vilket indikerar ett sammanhang där spänning och frigörelse skapas genom funktionerna – Home/leaving home/I wanna go home.
Detta skiljer sig mycket från modal harmoni. Även om vi använder modus i G-dur, till exempel när vi improviserar över en Amin – D7 – Gmaj7-ackordföljd (det vill säga II-V-I), använder alla modus i G-dur uppenbarligen samma sju toner. Så A dorian = toner i G-dur. D mixolydisk = toner i G-dur. G-dur = toner i G-dur. Jag rekommenderar att du tänker ”blåser G-dur” samtidigt som du är uppmärksam på den avgörande första tonen i takten för att få dina rader att låta bra över det underliggande ackordet. Men, hey, det tonala material som ligger till grund för allt detta är en skala – G-dur. Inte fyra, genom att lägga till A dorian, C lydian, D mixolydian). Om du föredrar att tänka på dem på det sättet är det inte fel i sig självt. Men eftersom vi befinner oss i den funktionella harmonins land tycker jag inte att detta är en särskilt bra användning för att tänka på modaliteterna. Modaliteterna är utmärkta för modal musik. *
Modal musik skapar sångens handling inte genom att använda spänningen/utlösningen i det funktionella sammanhanget, utan genom att använda skalor och ackord som färger. Lydian har en viss färg, medan locrian har en helt annan färg. Dessutom, beroende på vilken typ av modal musik det är, tar andra element för att berätta historien överhanden framför funktionella ackord. Exempel kan vara melodiska linjer, rytmisk täthet, harmoniska färger från mörkt till ljust. Detta sker utanför det funktionella harmoniska sammanhanget (och därför hör man modaliteterna mycket tydligare). Prova att improvisera i dorian över ett moll 6 ackord isolerat eller i samband med ett funktionellt orelaterat ackord – dorian-karaktären kommer att hoppa ut i ögonen på dig. Om du använder A dorian i ett II V- I-sammanhang är du mycket mer benägen att höra det funktionella sammanhanget G-dur.
Vad sägs om en visuell minnesanteckning?
- Tony Tonic är hemma för att smutta på en gin och tonic.
- Sally Subdominant är på väg ut.
- Dominique Dominant har precis landat på taket och vill gå in i vardagsrummet. V->I är som gravitationen – en dragning nedåt, mot baslinjen.
Och här en kort video om funktionell kontra modal musik:
Det här är ett utdrag ur vår kurs
Fotnot:
*Ett undantag är när modaliteter som innehåller toner som är kromatiska i förhållande till grundtonen används för att skapa olika färgeffekter. Till exempel: att använda ”altered scale”, som är det sjunde modet i melodisk moll, över dominantackordet.