Utbildning av världens bästa balettskolor – APATA – Australian Performing Arts Teachers Association

Utbildning av världens bästa balettskolor

Posterat av Yolande (Lou) Smith | Sep 23, 2019

Var började baletten? Dess ursprung går tillbaka till 1400- och 1500-talen och började ursprungligen som underhållning för hovet och aristokrater. Det var vid de italienska renässanshoven som baletten utvecklades – en formell dansteknik i kombination med kostymer, kulisser, musik, poesi och en dramatisk berättelse. Konstformen spreds snabbt från Italien till Frankrike under Katarina av Medici, som var en passionerad förespråkare av balett, där balettföreställningen (som kommer från ordet ”Ballare” som betyder ”dansa”) utvecklades och utvecklades under hennes aristokratiska inflytande. Catherine de Medici var hustru till kung Henrik II av Frankrike, en mästare och beskyddare av konsten, som finansierade föreställningar, särskilt hennes passion för balett vid det franska hovet. Balett främjades och populariserades som en konstform där amatörer med tiden blev professionella artister och turnerande trupper utvecklades till konstkompanier. I dag är baletten mångfacetterad med klassiska former, traditionella berättelser och samtida koreografiska innovationer som sammanflätas för att skapa den moderna balettens karaktär.

Utbildning för att bli en professionell ballerina eller solistdansare tar flera år, och börjar vanligen som en ung elev som arbetar sig fram genom klasser och nivåer för att finslipa teknik och koreografi i den lokala dansskolan. För att bli en professionell ballerina är det mer än tutu och tiara – det är hårt arbete, hängivenhet och tävlingsinriktad, med ett begränsat antal placeringar som erbjuds för att bli antagen till en välrenommerad skola för att slutföra de sista åren av utbildning. Utbildningen för att bli en elitdansare tar mer än 10 år med många utmaningar, uppoffringar och hårt arbete varje dag.

Audition till en elitutbildningsskola kräver smarta, hårt arbetande och hängivna individer som anstränger sig till 100 procent varje lektion. Fokus är avgörande, uppmärksamhet på detaljer en nödvändighet, förmågan att smälta in och sedan briljera när man blir ombedd, förmågan att ta emot konstruktiv feedback, att vara tålig när det blir svårt samt att hantera mental och fysisk trötthet genom skador och fysisk påfrestning på kroppen.

Hursomhelst är målet, passionen och drivkraften att göra karriär som professionell dansare en ambition för många, och balett leder verkligen till en fantastisk karriär. Det är svårt men också underbart – som allt annat i livet är det värt det om du älskar det!

Detta är våra 12 bästa balettskolor som är vördade för sin elitutbildning i balett.

# 12 – Kungliga Danska Balettskolan (Kongens Nytorv, Köpenhamn, Demark)

Den Kungliga Danska Balettskolan, som grundades 1771, är en av de få institutioner i världen där eleverna får utbildning i både dans och akademisk undervisning. Undervisningen är inriktad på klassisk balettträning och eleverna deltar också i normala interna akademiska klasser som överensstämmer med det danska offentliga skolsystemet. Balettskolan har cirka 120 elever som sträcker sig från förskolebarn till elever på gymnasiet. Programmet är utformat för att ge en stark plattform inom dans, kreativitet och akademiska prestationer.

”Apprentice Program” är det sista steget och de sista tre åren av utbildningsprogrammet vid Royal Danish Ballet School. Eleverna får intensiv balettträning där läroplanen är akut inriktad på teknik, repertoar, modern dans, pas de deux, fysioterapi, mental coachning, pilates, baletthistoria, prestationsförmåga och kost. Under denna period får eleverna också ta del av flera föreställningar, turnéer och evenemang. Eleverna deltar i sina akademiska klasser på gymnasiet på förmiddagen och ansluter sig till teatern på eftermiddagen. Träning och träning sker varje dag från måndag till lördag.

# 11 – The Sunhwa Arts High School (Seoul, Sydkorea)

The Sunhwa Arts High School grundades 1974 och har producerat internationella balettstjärnor med en imponerande standard, eftersom studenterna som utexamineras utmärker sig inom balett och framgångsfrekvensen för deras utexaminerade elever som får kontrakt med ledande stora balettkompanier är enastående. Baserat i Sydkorea tillämpas rysk teknik (Vaganova) och extrem atleticism för att utveckla den perfekta dansaren som genomsyras av traditionell franska från den romantiska eran och virtuositet från den italienska tekniken. Skolan erbjuder ett rigoröst sexårigt program som omfattar fullt ackrediterade medel- och gymnasiebetyg som löper parallellt med ett förprofessionellt program i balett. Sunhwa Arts High School har sett sina studenter göra karriär som professionella ballerinor i Korea, Europa, Australien och USA.

Suyeon An (12 år) – Sunhwa Arts High School

Nr. 10 – The Juilliard School of Dance (New York, USA)

Juilliard School of Dance öppnade sina dörrar 1905 och är värd för några av de mest talangfulla ungdomarna i världen. Skolans rykte är synonymt med konstnärlig excellens inom konstutbildning. Skolans uppdrag är att tillhandahålla utbildning av högsta kvalitet för begåvade musiker, dansare och skådespelare från hela världen så att de kan uppnå excellens som konstnärer, ledare och världsmedborgare.

Skolan erbjuder grund- och avancerad utbildning och är hemvist för cirka 800 konstnärer vid varje tillfälle, som representerar inskrivna från 44 delstater i USA och 42 länder i världen. Eleverna medverkar i över 700 föreställningar i skolans fem teatrar och på platser runt om i New York City. Juilliard definierar global utbildning och tillvägagångssätt för global utbildning i scenkonst.

Dans vid institutet uppmuntrar eleverna att bli mångsidiga och nyanserade artister genom att utforska balett, moderna och samtida tekniker. Skolan främjar genom klass- och föreställningsstrukturer kreativ röst och ledarskap inom danskonsten.

# 9 – National Ballet of Canada’s School (Toronto, Ontario, Kanada)

National Ballet of Canada, som grundades 1959, utvecklar och utbildar dansare med ett internationellt inflytelserikt utbildningsprogram som är omhuldat av många, och där utexaminerade dansare tar sig an anställningar över hela världen och går in i National Ballet of Canada’s kompani. Skolan lockar kandidater från hela landet och från hela världen och är den enda balettskolan i Nordamerika som erbjuder elitdansutbildning, akademisk undervisning och boende på samma campus. Talang är det enda kriteriet för att bli antagen till deras professionella balettprogram.

Som en av de främsta institutionerna i världen har skolan också lärarutbildningsprogram för att inspirera nästa generations dansare och utveckla mästare i dansens hantverk. Skolan utforskar och öppnar sin dörr för den ”inre dansaren” och välkomnar vuxna balettdansare på alla nivåer att delta i en klass för att utveckla eller återknyta kontakten med sin teknik, konstnärlighet och kärlek till rörelse. Dansens kraft på detta campus har och kommer att fortsätta att förvandla liv.

# 8 – San Francisco Ballet School (San Francisco, Kalifornien, USA)

San Francisco Ballet School startade 1933 och är en av de äldsta skolorna i USA. Sedan starten har San Francisco betraktats som västkustens balettcentrum med balettskolan som utbildar några av världens elitdansare och med många kända etablerade balettdansare som regelbundet deltar i skolans intensiva sommarprogram. Med fokus på utbildning i balett, modern och tolkande dans erbjuder San Francisco Ballet School en utmanande läroplan med tonvikt på stark klassisk teknik, ett rörelseflöde och atletiskhet som tyder på en känsla av energi, frihet och glädje, vilket är den stil som San Francisco Ballet Company föredrar.

Ballettskolan uppmuntrar till högsta kvalitet och är en framstående träningsmiljö för unga dansare runt om i världen med en stjärnspäckad fakultet som har dansat med kompanier som American Ballet Theatre, New York City Ballet, National Ballet of Cuba, Joffrey Ballet, English National Ballet, Pennsylvania Ballet och San Francisco Ballet.

# 7 – The Australian Ballet School (Melbourne, Australien)

The Australian Ballet School grundades 1964 och är de första stegen för en artist att gå med i The Australian Ballet Company. Skolans uppdrag är att ”ligga i framkant, internationellt, som leverantörer av unik, professionell dansutbildning”. Med fokus på att balansera rigorös träning och kreativt utmärkt med hälsa och välbefinnande är skolans vägledande kompass – välbalanserade elever och artister där kropp, själ och ande är i företagets framgång.

Inom sex månader efter att ha tagit examen från skolan får 90 % av eleverna utnämningar och kontrakt för att fortsätta sin karriär som elitdansare. I över femtio år har de dansare av hög kaliber som tagit examen gått upp på scenen med moderbolaget The Australian Ballet eller accepterat positioner med statliga bolag och ledande konstorganisationer runt om i världen. Utöver scenkonsten har en mängd verk inspirerats med internationell hyllning när skolans utexaminerade dansare har gått över till koreografiska discipliner och fått ett framstående internationellt rykte.

Skolan erbjuder ett program på åtta nivåer som syftar till att producera utexaminerade dansare av högsta kaliber som kan fortsätta sin karriär i Australien eller runt om i världen. Baserat på Vaganova-metoden ska skolans sökande visa musikalitet, konstnärlig potential och lämplighet som professionell balettdansare, tillsammans med talang, teknik, atletisk förmåga, dramatisk förmåga och uttrycksfullhet.

# 6 – La Escuela Nacional de Danza (Havanna, Kuba)

Den största balettskolan i världen och den mest prestigefyllda på Kuba, med cirka 3 000 elever, går tillbaka till 1931 med skapandet av Escuela Nacional de Ballet de la Sociedad de Arte Musical, där Kubas mest prestigefyllda balettdansös Alicia Alonso utbildade sig till ballerina.

En av de främsta balettinstitutionerna, skolan spårar sina rötter till ett kompani som grundades på 1940-talet av den internationellt hyllade primaballerinan Alicia Alonso. Efter slutet av Fidel Castros revolution 1959, som betonade folkets tillgång till konsten, bidrog statligt stöd till att återupprätta skolan som en av de finaste i världen – och den största, med över 3 000 elever och gratis för alla elever som går i skolan. Skolans elever blir några av de främsta balettdansarna, uppskattade för sin rigorösa träning och den unikt kubanska stilen som kombinerar europeiska och amerikanska former med afrokubanska influenser. Alicia Alonso har tillbringat ett helt liv med institutionen och gav sin sista offentliga föreställning 1995 vid 74 års ålder.

Den nationella balettskolan utbildar 40 professionella dansare per år. Möjligheten att gå med i utländska balettkompanier är ett stort incitament för många utexaminerade från Kubas nationalbalett. I dag har flera amerikanska och brittiska kompanier före detta dansare från National Ballet Dance School bland sina solistdansare eller en utsedd balettmästare.

# 5 – John Cranko School (Stuttgart, Tyskland)

År 1961 bosatte sig John Cranko i Stuttgart med idén att starta en balettinstitution. Han drömde om en plats där världens begåvade ungdomar skulle få studera tillsammans med balettkompaniet vid statsteatern i Stuttgart. År 1971 öppnade John Cranko-skolan för att ta emot sina första elever. I dag anses den tyska dansskolan vara en av de bästa platserna i världen för att utbilda sig i balett. Det är hit dansare går för att vässa sina färdigheter. När utbildningen är klar går de vidare till statsteaterns kompani eller andra prestigefyllda balettskolor och kompanier.

Den statliga balettakademin/yrkeshögskolan är ett tvåårigt program. Elever upp till 18 års ålder antas med villkor för antagning till akademin ett konkurrensutsatt företag med begränsade platser. Hög teknisk standard i klassisk dans och en avslutad akademisk skolutbildning är nödvändig. Undervisningen är på heltid och omfattar läroplan inom ämnesområdena klassisk teknik, variationer, repertoar, Pas de deux, karaktärsdans/spansk dans, modern dans, improvisation, spetsarbete, tyska, engelska, sociologi, danshistoria, musikhistoria och -teori, anatomi/dansteori och smink.

I slutet av det första året finns ett teoretiskt prov, i slutet av det andra året finns ett praktiskt slutprov. Efter att ha klarat slutprovet lämnar eleverna balettakademin som statligt certifierade klassiska dansare. Utbildningen vid akademin är kostnadsfri. Studenterna måste dock betala för sin kost och logi.

# 4 – The School of American Ballet (New York City, USA)

George Balanchine och Lincoln Kirstein grundade denna berömda balettskola 1934. Balanchine tog med sig det engagemang och den drivkraft han lärt sig vid Imperial Ballet School där han tränade och uppträdde. Balanchine visste också att en framgångsrik balettakademi måste vara nära knuten till ett prestigefyllt balettkompani. Han kände att det var dags att skapa en ledande balettgrupp i USA – New York City Ballet bildades. Den ursprungliga avsikten med The School of American Ballet var att utbilda dansare för balettkompaniet. School of American Ballet öppnade den 2 januari 1934 på 637 Madison Avenue i New York City med 32 elever.

Under de senaste 85 åren har skolan och NYCB tillsammans förändrat baletten i Amerika. Elever från först skolan och sedan kompaniet har fortsatt att starta eller leda andra skolor och kompanier, att koreografera nya verk och att sätta upp Balanchines, Robbins och andra framstående koreografers verk för kompanier över hela världen. Som ett resultat av detta har dansare som utbildats vid School of American Ballet i dag många valmöjligheter när de påbörjar sin yrkeskarriär. Ett antal elever går varje år till New York City Ballet, medan andra går till ledande danskompanier runt om i landet och i världen.

De som har genomgått utbildning vid School of American Ballet fortsätter sin karriär med anställningar vid New York City Ballet och kompanier över hela världen.

# 3 – Royal Ballet School (London, England)

Som ett av världens främsta centra för klassisk balettutbildning har skolan, som grundades 1926 av Dame Ninette de Valois, producerat anmärkningsvärda talanger, både dansare och koreografer som är internationellt kända, till exempel Margot Fonteyn, Anya Linden, Kenneth MacMillan, Lynn Seymour, David Wall, Antoinette Sibley, Anthony Dowell, Marguerite Porter, Stephen Jefferies, Darcey Bussell och Jonathan Cope.

Inträdet till skolan baseras enbart på talang och potential, oavsett akademisk förmåga eller personliga omständigheter. Skolan erbjuder en åttaårig, noggrant strukturerad dansutbildning som är anpassad till ett omfattande akademiskt program, vilket ger eleverna den bästa möjliga utbildningen för att utrusta dem för en karriär inom dansvärlden. Ett omfattande program erbjuds genom Royal Ballet School med dansarutbildning och danslärarutbildning. Utbildningssystemet bygger på klassisk balett i engelsk stil, en traditionell stil som ärvts för att producera dansare med en stark, ren klassisk teknik med stor tonvikt på konstnärlighet, musikalitet, renhet i linjen, koordination och en rörelsekvalitet som är fri från manér.

Hem för den ökända ”White Lodge” där unga elever har tränat sedan 1955 och ”Upper School” i Covent Garden, är detta utbildningsinstitut känt och prestigefyllt och leder den klassiska balettutbildningen till att locka till sig de allra bästa baletteleverna över hela världen.

Nr. 2 – Vaganovaskolan (S:t Petersburg, Ryssland)

Den första ryska skolan för teaterdans grundades 1738 i S:t Petersburg och genom kejsarinnan Annas kejserliga dekret grundades den första ryska skolan för teaterdans. Bland de utexaminerade finns en imponerande skara med internationellt erkända artister som Rudolf Nurejev, Natalia Makarova och Mikhail Baryshnikov. Nyligen utexaminerade Julia Makhalina, Faruk Ruzimatov, Diana Vishneva och Ulyana Lopatkina är dagens stjärnor, inte bara vid Kirov, utan även vid ledande balettkompanier runt om i världen.

Under akademins historia har Vaganova strävat efter att bevara de bästa traditionerna inom det klassiska arvet och den klassiska utbildningen och många följer Vaganovas utbildningsmetoder. Idag har akademin 340 elever och konkurrensen om en plats på skolan är hård. Under hela skolåret ansöker tusentals barn om konsultationer med balettpersonal för att bedöma deras lämplighet för antagning. Av dessa kommer cirka 70 att bli antagna. Även då är utbildningen extremt svår, endast ett 30-tal elever fullföljer faktiskt den åttaåriga läroplanen. De som framhärdar kommer att bli medlemmar i ledande balettkompanier i Ryssland och utomlands. Utbildningen vid Vaganovaskolan är slitsam och består av sex dagars träning och en ledig dag i veckan.

#1 – Parisoperans balettskola (Paris, Frankrike)

Å år 1713 grundade Ludvig XIV balettinstitutionen. Skolan som ligger i Nanterre har i över 300 år fokuserat på konstnärlig utbildning av elever som överförs från mästare till elev. Skolan med cirka 150 elever fokuserar på att rekrytera artister med enastående fysiska förmågor för att utveckla elitdansare samtidigt som deras individualitet bevaras. Denna balettskola har utbildat världens bästa balettdansare i mer än tre århundraden. Den levererar dansare till världens äldsta balettkompani, Parisoperans balett. Den har i årtionden legat bland de tre bästa balettutbildningarna i världen.

Ballet undervisas på sex nivåer som är öppna för både manliga och kvinnliga underbarn och erbjuder en tvärvetenskaplig kurs inom alla dansdiscipliner samt lektioner i musik, mimik, teater, underhållningsrätt, dansens historia, anatomi och fysisk förberedelse.

Hierarkin vid Parisoperans balett är mycket sträng. För en dansare är det praktiskt taget obligatoriskt att först börja på Parisoperans balettskola. Man kan inte komma in i kompaniet om man inte har genomgått utbildning vid skolan och konkurrensen om inträde till båda institutionerna är extremt hård, liksom konkurrensen om de högsta graderna i balettkompaniet.

Mer än 90 procent av kandidaterna klarar inte balettskolans inträdesprov, 20 procent av dess elever måste lämna skolan i slutet av året när de inte klarar av de årliga tävlingsproven (”les concours annuels”) i maj. Endast 5-20 procent av dem som har avslutat balettskolan antas till Parisoperans balett, till en början som dansare på prov (stagiaires).

För att bli ordinarie medlem av Parisoperans balett som ”Quadrille” (femte och lägsta rang i hierarkin) måste man klara av den årliga tävlingsprovet i november. Befordran till nästa rang beror uteslutande på om man klarar de följande årliga tävlingsproven (”les concours internes de promotion”) inför en jury. För att uppnå den högsta graden som Danseur Étoile (endast genom nominering) måste du uppträda i ledande roller som ”Premier Danseur” under många år innan du nomineras med enastående excellens och förtjänst.