Training the Worlds Best – Balletscholen – APATA – The Australian Performing Arts Teachers Association
Training the World’s Best – Balletscholen
Posted by Yolande (Lou) Smith | Sep 23, 2019
Waar is ballet begonnen? De oorsprong van ballet gaat terug tot de 15e en 16e eeuw, aanvankelijk beginnend als vermaak voor hoven en aristocraten. Het waren de Italiaanse renaissancehoven waar het ballet werd ontwikkeld – een formele danstechniek gecombineerd met kostuums, decors, muziek, poëzie en een dramatische verhaallijn. De kunstvorm verspreidde zich snel van Italië naar Frankrijk onder de impuls van Catharina de Medici, een hartstochtelijk voorstander van ballet, waar de uitvoering van ballet (afgeleid van het woord ‘Ballare’ dat ‘dansen’ betekent) zich onder haar aristocratische invloed ontwikkelde en ontwikkelde. Catharina de Medici was de echtgenote van koning Hendrik II van Frankrijk, een voorvechtster en beschermvrouwe van de kunsten, die met name haar passie voor het ballet aan het Franse hof financierde. Ballet werd bevorderd en gepopulariseerd als een kunstvorm waarbij in de loop der tijd amateurs tot professionele performers werden verheven en rondreizende groepen zich ontwikkelden tot kunstgezelschappen. Vandaag de dag is ballet een veelzijdige kunstvorm met klassieke vormen, traditionele verhalen en hedendaagse choreografische vernieuwingen die met elkaar verweven zijn tot het karakter van modern ballet.
De opleiding tot professioneel ballerina of hoofddanser duurt jaren, meestal beginnend als een jonge leerling om zich een weg te banen door de rangen en niveaus van het perfectioneren van techniek en choreografie met de plaatselijke dansschool. Om een professionele ballerina te worden is meer nodig dan tutu’s en tiara’s – het is hard werken, toewijding en competitief, met een beperkt aanbod van stages om te worden toegelaten tot een gerenommeerde bedrijfsschool om de laatste jaren van de opleiding te voltooien. De opleiding en training om een elite danser te worden duurt 10 jaar + met vele uitdagingen, opofferingen en hard werken elke dag.
Auditie in een elite training school vereist slimme, hardwerkende en toegewijde individuen die zich elke les 100% inzetten. Concentratie is van cruciaal belang, aandacht voor details is een noodzaak, het vermogen om zich aan te passen en dan uit te blinken wanneer daarom wordt gevraagd, het vermogen om constructieve feedback te accepteren, een harde huid wanneer het moeilijk wordt en het omgaan met mentale en fysieke vermoeidheid door blessures en fysieke belasting van het lichaam.
Hoe dan ook, het doel, de passie en de drive om een carrière als professioneel danser te hebben is een ambitie voor velen en ballet leidt tot een geweldige carrière. Het is hard, maar het is ook prachtig – zoals alle dingen in het leven is het de moeite waard als je ervan houdt!
Dit zijn onze top 12 balletscholen die worden geroemd om hun elite balletinstructie.
# 12 – Royal Danish School of Ballet (Kongens Nytorv, Kopenhagen, Demark)
De Royal Danish Ballet School, opgericht in 1771, is een van de weinige instellingen in de wereld waar studenten onderwijs krijgen in zowel dans als academisch onderwijs. De lessen zijn gericht op de klassieke balletopleiding en de studenten volgen ook normale interne academische lessen die aansluiten bij het Deense openbare-schoolstelsel. De balletschool telt ongeveer 120 studenten, variërend van kleuters tot studenten in het hoger middelbaar onderwijs. Het programma is ontworpen om een sterk platform te bieden op het gebied van dans, creativiteit en academische prestaties.
Het ‘Leerlingenprogramma’ is de laatste fase en de laatste drie jaar van het onderwijsprogramma aan de Koninklijke Deense Balletschool. Studenten krijgen een intensieve balletopleiding waarbij het curriculum acuut is gericht op techniek, repertoire, moderne dans, pas de deux, fysiotherapie, mental coaching, pilates, balletgeschiedenis, performance skills en voeding. Tijdens deze periode worden de studenten ook blootgesteld aan verschillende voorstellingen, tournees en evenementen. De studenten volgen ’s ochtends hun academische lessen op de middelbare school en gaan ’s middags naar het theater. Van maandag tot en met zaterdag wordt er dagelijks getraind en geoefend.
# 11 – The Sunhwa Arts High School (Seoul, Zuid-Korea)
De in 1974 opgerichte The Sunhwa Arts High School heeft internationale balletsterren voortgebracht met een indrukwekkend niveau: afgestudeerde studenten blinken uit in ballet en het succespercentage van hun afgestudeerden met contracten bij toonaangevende grote balletgezelschappen is uitstekend. De school is gevestigd in Zuid-Korea en maakt gebruik van Russische technieken (Vaganova) en extreme atletiek om de perfecte danser te ontwikkelen, doordrenkt met traditioneel Frans uit het romantische tijdperk en de virtuositeit van de Italiaanse techniekpraktijk. De school biedt een rigoureus zesjarenprogramma dat volledig geaccrediteerde middelbare- en middelbare-schoolopleidingen omvat die parallel lopen met een pre-professioneel programma in ballet. Afgestudeerden van de Sunhwa Arts High School hebben carrière gemaakt als professioneel ballerina in Korea, Europa, Australië en de Verenigde Staten.
Suyeon An (12 jaar) – Sunhwa Arts High School
# 10 – The Juilliard School of Dance (New York, Verenigde Staten)
De Juilliard School of Dance opende haar deuren in 1905 en ontving een aantal van de meest getalenteerde jongeren ter wereld. De reputatie van de school is synoniem met artistieke uitmuntendheid in het kunstonderwijs. De missie van de school is om begaafde musici, dansers en acteurs van over de hele wereld op te leiden en te trainen op het hoogste niveau, zodat ze uitmuntende artiesten, leiders en wereldburgers worden.
De school biedt bachelor- en masteropleidingen en telt ongeveer 800 artiesten per keer, met inschrijvingen uit 44 Amerikaanse staten en 42 landen over de hele wereld. Studenten treden op in meer dan 700 voorstellingen in de vijf theaters van de school en op podia in New York City. Juilliard definieert wereldwijd onderwijs en aanpak voor wereldwijd podiumkunstenonderwijs.
Dans aan het instituut moedigt studenten aan om veelzijdige en genuanceerde performers te zijn door de verkenning van ballet, moderne en hedendaagse technieken. De school bevordert door middel van klasse en prestaties structuur creatieve stem en leiderschap in de kunstvorm van dans.
# 9 – National Ballet of Canada’s School (Toronto, Ontario, Canada)
De National Ballet of Canada, opgericht in 1959, ontwikkelt en onderwijst dansers met een internationaal invloedrijk trainingsprogramma dat door velen wordt gerespecteerd met afgestudeerden die wereldwijd benoemingen aangaan en ook doorstromen naar het National Ballet of Canada-gezelschap. De school trekt kandidaten uit het hele land en de hele wereld aan en is de enige balletschool in Noord-Amerika die elite danstraining, academische instructie en residentiële zorg biedt, allemaal gehuisvest op dezelfde campus. Talent is het enige criterium voor acceptatie in hun professionele balletprogramma.
Als een van de topinstituten in de wereld heeft de school ook lerarenopleidingsprogramma’s om de volgende generatie dansers te inspireren en master’s in het ambacht van dans te ontwikkelen. De school onderzoekt en opent ook haar deur voor de ‘innerlijke danser’ en verwelkomt volwassen balletdansers van alle niveaus om deel te nemen aan een les om hun techniek, artisticiteit en liefde voor beweging te ontwikkelen of opnieuw te verbinden. De kracht van dans op deze campus heeft levens veranderd en zal dat blijven doen.
# 8 – San Francisco Ballet School (San Francisco, California, Verenigde Staten van Amerika)
De San Francisco Ballet School ging in 1933 van start en is een van de oudste opleidingsscholen in de Verenigde Staten. Sinds de oprichting is San Francisco beschouwd als het ballet hub van de West Coast met de balletschool het opleiden van enkele van ’s werelds elite dansers en met vele beroemde gevestigde balletdansers regelmatig bij te wonen van de school zomer intensief programma. Met een focus op onderwijs voor ballet, moderne en interpretatieve dans, de San Francisco Ballet School biedt een uitdagend curriculum met de nadruk op een sterke klassieke techniek, een stroom van beweging en atletisch dat een gevoel van energie, vrijheid en vreugde suggereert, dat is de voorkeur stijl van de San Francisco Ballet Company.
De balletschool stimuleert uitmuntendheid op het hoogste niveau en biedt jonge dansers over de hele wereld een gedistingeerde opleiding met een sterren line-up van docenten die hebben gedanst bij gezelschappen als het American Ballet Theatre, het New York City Ballet, het Nationaal Ballet van Cuba, het Joffrey Ballet, het Engels Nationaal Ballet, het Pennsylvania Ballet en het San Francisco Ballet.
# 7 – The Australian Ballet School (Melbourne, Australië)
Gesticht in 1964, is The Australian Ballet School de eerste stap voor een artiest om zich aan te sluiten bij The Australian Ballet Company. De missie van de school is om ‘internationaal voorop te lopen als aanbieders van unieke, professionele danstraining’. Met een focus om rigoureuze training en creatief uitmuntend te balanceren met gezondheid en welzijn is het leidende kompas van de school – goed uitgebalanceerde studenten en performers waarbij het lichaam, de geest en de ziel tot het succes van het gezelschap behoren.
Binnen zes maanden na het afstuderen van de school krijgt 90% van de studenten een aanstelling en een contract om hun carrière als elite danser voort te zetten. Al meer dan vijftig jaar staat het hoge kaliber van de afgestudeerde dansers op het podium bij het moedergezelschap, The Australian Ballet, of hebben posities aanvaard bij staatsgezelschappen en toonaangevende kunstorganisaties over de hele wereld. De school biedt een programma van acht niveaus met als doel afgestudeerden van het hoogste kaliber op te leiden die hun carrière in Australië of elders in de wereld kunnen voortzetten. Gebaseerd op de Vaganova-methode moeten de kandidaten van de school blijk geven van muzikaliteit, artistiek potentieel en geschiktheid als professioneel balletdanser, samen met talent, techniek, atletisch vermogen, dramatisch vermogen en expressiviteit.
# 6 – La Escuela Nacional de Danza (Havana, Cuba)
De grootste balletschool ter wereld en de meest prestigieuze in Cuba, met ongeveer 3.000 studenten, gaat terug tot 1931 met de oprichting van de Escuela Nacional de Ballet de la Sociedad de Arte Musical, waar Cuba’s meest prestigieuze balletdanseres, Alicia Alonso, als ballerina werd opgeleid.
De school, een van de belangrijkste balletinstituten, vindt haar oorsprong in een gezelschap dat in de jaren ’40 werd opgericht door de internationaal geprezen prima ballerina Alicia Alonso. Na het einde van de revolutie van Fidel Castro in 1959, die de nadruk legde op de toegang van het volk tot de kunsten, hielp de steun van de regering de school om te vormen tot een van de beste ter wereld – en de grootste, met meer dan 3.000 leerlingen en gratis voor alle aanwezige leerlingen. De leerlingen van de school behoren tot de top van de balletdansers, die gewaardeerd worden om hun strenge opleiding en de unieke Cubaanse stijl die Europese en Amerikaanse vormen combineert met Afro-Cubaanse invloeden. Alicia Alonso is een leven lang verbonden geweest aan het instituut en gaf haar laatste publieke optreden in 1995 op de prille leeftijd van 74 jaar.
De Nationale Balletschool levert 40 professionele dansers per jaar af. De mogelijkheid om bij buitenlandse balletgezelschappen te gaan werken is een grote stimulans voor veel afgestudeerden van het Nationale Ballet van Cuba. Tegenwoordig hebben verschillende Amerikaanse en Britse gezelschappen voormalige dansers van de Nationale Balletschool onder hun belangrijkste dansers of een aangestelde balletmeester.
# 5 – De John Cranko School (Stuttgart, Duitsland)
In 1961 vestigde John Cranko zich in Stuttgart met het idee om een balletinstituut te beginnen. Hij droomde van een plek waar de begaafde jeugd van de wereld zou kunnen studeren met het Balletgezelschap van het Staatstheater Stuttgart. In 1971 opende de John Cranko school haar deuren om haar eerste leerlingen aan te nemen. Tegenwoordig wordt de Duitse dansschool beschouwd als een van de beste plaatsen ter wereld om ballet te studeren. Dit is waar dansers naartoe gaan om hun vaardigheden aan te scherpen. Als hun opleiding is voltooid, stromen ze door naar het gezelschap van het Staatstheater of andere prestigieuze balletscholen en gezelschappen.
De Staatsballetacademie/vakschool is een tweejarig programma. Studenten tot 18 jaar worden toegelaten met als voorwaarden voor toelating tot de academie een competitieve onderneming met beperkte plaatsen. Een hoog niveau van technische bekwaamheid in klassieke dans en een voltooide academische schoolopleiding zijn essentieel. Het onderwijs is voltijds en omvat vakken op het gebied van klassieke techniek, variaties, repertoire, Pas de deux, karakterdans / Spaanse dans, hedendaagse dans, improvisatie, spitzenwerk, Duits, Engels, sociologie, dansgeschiedenis, muziekgeschiedenis en -theorie, anatomie / danstheorie en make-up.
Aan het eind van het eerste jaar is er een theoretisch examen, aan het eind van het tweede jaar is er een praktisch eindexamen. Na het slagen voor het eindexamen verlaten de studenten de balletacademie als staatsgediplomeerde klassieke dansers. De opleiding aan de academie is gratis. Wel moeten de studenten betalen voor kost en inwoning.
# 4 – The School of American Ballet (New York City, Verenigde Staten van Amerika)
George Balanchine en Lincoln Kirstein stichtten deze beroemde balletschool in 1934. Balanchine bracht de toewijding en gedrevenheid met zich mee die hij had geleerd aan de Imperial Ballet School waar hij trainde en optrad. Balanchine wist ook dat een succesvolle balletacademie nauw verbonden moest zijn met een prestigieus balletgezelschap. Hij vond dat het tijd was om een hoofd balletgezelschap op te richten in de Verenigde Staten – het New York City Ballet werd opgericht. Aanvankelijk was het de bedoeling dat de School of American Ballet dansers voor het balletgezelschap zou opleiden. De School of American Ballet werd geopend op 637 Madison Avenue, New York City, met een inschrijving van 32 leerlingen op 2 januari 1934.
In de afgelopen 85 jaar hebben de school en NYCB samen het ballet in Amerika getransformeerd. Alumni van eerst de school en daarna het gezelschap hebben andere scholen en gezelschappen opgericht of geleid, nieuwe werken gechoreografeerd en het werk van Balanchine, Robbins en andere opmerkelijke choreografen opgevoerd voor gezelschappen over de hele wereld. Als gevolg daarvan hebben dansers die aan de School of American Ballet zijn opgeleid vandaag de dag veel keuzemogelijkheden als ze aan een professionele carrière beginnen. Niet alleen treedt elk jaar een aantal studenten in dienst bij het New York City Ballet, maar anderen treden in dienst bij toonaangevende dansgezelschappen in het hele land en over de hele wereld.
Diegenen die hun opleiding aan de School of American Ballet hebben gevolgd, zetten hun carrière voort met aanstellingen bij het New York City Ballet en gezelschappen over de hele wereld.
# 3 – Royal Ballet School (Londen, Engeland)
De school, die in 1926 door Dame Ninette de Valois werd opgericht, wordt beschouwd als een van ’s werelds grootste centra voor klassieke balletopleiding en heeft opmerkelijk talent voortgebracht, zowel dansers als choreografen met internationale faam zoals Margot Fonteyn, Anya Linden, Kenneth MacMillan, Lynn Seymour, David Wall, Antoinette Sibley, Anthony Dowell, Marguerite Porter, Stephen Jefferies, Darcey Bussell en Jonathan Cope.
Toelating tot de school is puur gebaseerd op talent en potentieel, ongeacht academische capaciteiten of persoonlijke omstandigheden. De school biedt een achtjarige, zorgvuldig gestructureerde dansopleiding, afgestemd op een uitgebreid academisch programma, waardoor de studenten de best mogelijke opleiding krijgen om hen toe te rusten voor een carrière in de wereld van de dans. Via de Royal Ballet School wordt een uitgebreid programma aangeboden met dansersopleidingen en danslerarenopleidingen. Het opleidingssysteem is gebaseerd op klassiek ballet in Engelse stijl, een traditionele stijl die is overgeërfd om dansers voort te brengen met een sterke, zuivere klassieke techniek met grote nadruk op artisticiteit, muzikaliteit, zuiverheid van lijn, coördinatie en een kwaliteit van beweging, vrij van maniërismen.
Het is de thuisbasis van de beruchte ‘White Lodge’ waar jonge studenten sinds 1955 trainen en de ‘Upper School’ in Covent Garden. De reputatie en het prestige van dit opleidingsinstituut leiden het klassieke balletonderwijs en trekken de allerbeste balletstudenten wereldwijd aan.
# 2 – De Vaganova School (St. Petersburg, Rusland)
Referred to as the ‘Harvard of Ballet’, opgericht in 1738 in St. Petersburg en bij keizerlijk decreet van keizerin Anna werd de eerste Russische School voor Theatrale Dans opgericht. Onder de afgestudeerden bevindt zich een indrukwekkend palmares met internationale faam van o.a. Rudolf Nureyev, Natalia Makarova en Mikhail Baryshnikov. Recente afgestudeerden Julia Makhalina, Faruk Ruzimatov, Diana Vishneva en Ulyana Lopatkina zijn de sterren van vandaag, niet alleen bij het Kirov, maar bij toonaangevende balletgezelschappen over de hele wereld.
Door de geschiedenis van de academie heen heeft de Vaganova ernaar gestreefd de allerbeste tradities op het gebied van klassiek erfgoed en opleiding te bewaren en velen volgen de opleidingsmethoden van de Vaganova. Vandaag telt de academie 340 studenten, en de concurrentie voor een plaats op de school is hevig. Het hele schooljaar door melden zich duizenden kinderen aan voor een gesprek met de balletstaf om te beoordelen of zij in aanmerking komen. Daarvan worden er ongeveer 70 aangenomen. En dan nog is de opleiding uiterst moeilijk, slechts een dertigtal studenten zal het achtjarige curriculum daadwerkelijk voltooien. Degenen die volharden, gaan aan de slag bij toonaangevende balletgezelschappen in Rusland en daarbuiten. De opleiding aan de Vaganova School is slopend en bestaat uit een zesdaags trainingsschema en één vrije dag per week.
#1 – De Paris Opera Ballet School (Parijs, Frankrijk)
In 1713 stichtte Lodewijk XIV het balletinstituut. De school in Nanterre richt zich al meer dan 300 jaar op de artistieke opleiding van leerlingen die van meester op leerling worden overgedragen. De school van ongeveer 150 studenten richt zich op het inschrijven van artiesten met uitstekende fysieke capaciteiten om elite dansers te ontwikkelen met behoud van hun individualiteit. Deze balletschool leidt al meer dan drie eeuwen de beste balletdansers ter wereld op. Zij levert dansers aan ’s werelds oudste balletgezelschap, het Paris Opera Ballet. De school staat al decennia lang in de top drie van beste balletopleidingen ter wereld.
Ballet wordt onderwezen op zes niveaus, open voor zowel mannelijke als vrouwelijke wonderkinderen en biedt een multidisciplinaire cursus in alle dansdisciplines, maar ook lessen in muziek, mime, theater, entertainmentrecht, dansgeschiedenis, anatomie en fysieke voorbereiding.
De hiërarchie van het Paris Opera Ballet is zeer strikt. Voor een danser is het vrijwel verplicht om eerst naar de school van het Paris Opera Ballet te gaan. Je kunt niet tot het gezelschap toetreden als je geen opleiding aan de school hebt gevolgd en de concurrentie voor toelating tot beide instituten is zeer hevig, evenals de concurrentie voor de hoogste rangen in het balletgezelschap.
Meer dan 90 procent van de kandidaten slaagt niet voor het toelatingsexamen van de balletschool, 20 procent van de leerlingen moet aan het eind van het jaar de school verlaten en zakt voor de jaarlijkse competitieve examens (“les concours annuels”) in mei. Slechts 5 tot 20% van de afgestudeerden van de balletschool wordt aangenomen bij het Ballet de l’Opéra de Paris, aanvankelijk als dansers op proef (de “stagiaires”).
Om vast lid van het Ballet de l’Opéra de Paris te worden als “Quadrille” (vijfde en laagste rang in de hiërarchie) moet men slagen voor het jaarlijkse competitieve examen in november. Bevordering tot de volgende rang is uitsluitend afhankelijk van het slagen voor de volgende jaarlijkse competitieve examens (“les concours internes de promotion”) ten overstaan van een commissie van juryleden. Om de hoogste rang als Danseur Étoile (alleen op voordracht) te bereiken, moet u vele jaren in leidende rollen als “Premier Danseur” optreden voordat u met uitzonderlijke uitmuntendheid en verdienste wordt voorgedragen.