10 nejikoničtějších bubenických skladeb

Bubeníci si možná vyslechnou spoustu vtipů o tom, že mají nejlehčí práci v kapele a nedostatek hudebního talentu, ale v hloubi duše všichni víme, že je to nesmyslná lež udržovaná basisty! Bubeníci tvoří nedílnou páteř písně a zajišťují, aby zbytek kapely držel krok a nic nezkazil. Kromě pouhého udržování rytmu však bubeníci mohou pokládat i docela složité rytmy, které se často stávají klíčovým prvkem písně.

V žádném konkrétním pořadí vám přinášíme deset nejikoničtějších bubenických skladeb, které do značné míry spoléhají na své supertalentované mistry paliček.

Jon Bonham (Led Zeppelin), ‚When The Levee Breaks‘

Jak bychom mohli začít někým jiným než shuffle-maestrem a fanatikem do výplní Jonem Bonhamem. V jeho kariéře, která zahrnuje skladby ‚Moby Dick‘, ‚Good Times Bad Times‘ a ‚Fool in the Rain‘, je téměř nemožné vybrat oblíbenou skladbu, ale ‚When The Levee Breaks‘ prostě vyhrává dort, protože je okamžitě rozpoznatelná. Charakteristického echového zvuku této skladby bylo dosaženo tak, že Bonham umístil svou soupravu na spodní část schodiště a nahrával ji přes mikrofony umístěné nahoře. Led Zeppelin se o coververzi této písně (původně od Kansas Joe McCoye a Memphis Minnie) pokoušeli už mnohokrát, ale teprve když Bonham položil onen ikonický beat, přišla kapela se svým jedinečným pojetím písně.

Ringo Starr (The Beatles), ‚Come Together‘

Může se zdát jako klišé, že nejdůležitějším aspektem dobrého bubnování je „feeling“, ale Ringo Starr je toho dokonalým příkladem. Možná není kolem soupravy tak šíleně rychlý jako ostatní zmínění na tomto seznamu, jeho jedinečný styl a feeling jsou však okamžitě rozpoznatelné, díky čemuž je jeho jednodušší styl stále neuvěřitelně ikonický. Dokonalý příklad: „Come Together“. Řekněte mi, že tyhle výplně nebubnujete vzduchem pokaždé, když se objeví!

Ziggy Modeliste (The Meters), ‚Cissy Strut‘

Jistě, když se jmenujete Ziggy Modeliste, musíte hrát ve funkové kapele?! Ať už je to jakkoli, Modelistův beat je pravou definicí funku, a jak už název napovídá, při jeho poslechu je nemožné se neprotahovat po ulici. ‚Cissy Strut‘ se řídí základním principem, na který mnoho moderních bubeníků zřejmě zapomíná – nemusíte být rychlí, abyste byli komplexní. Mnozí z vás si mohou poklepávat do rytmu, ale hodně štěstí, abyste udrželi krok se všemi ostatními synkopickými hity, které se dějí.

Neil Peart (Rush), ‚YYZ‘

Chcete-li vidět techniku a techničnost v té nejlepší podobě, nehledejte nic jiného než Neila Pearta. Pokud vám rytmus ve skladbě ‚YYZ‘ zní podivně, je to proto, že tomu tak je. Rytmus je ve skutečnosti morseovkou YYZ, což je kód pro Rushovo místní letiště Toronto Pearson International Airport. Peart zpočátku používá tuto šifru jako základ pro svůj rytmus bicích (stejně jako ostatní nástroje) a pak do rytmu přidává stále složitější výplně a složitosti. Je to všechno tak složité, že se ani neobtěžuje zpívat přes to, jinak by nám asi explodovaly naše shromážděné mozky.

Lars Ulrich (Metallica), ‚One‘

Pokud chcete vidět bubenickou sílu, podívejte se na Larse Ulricha. Co se týče kytary a zpěvu, ‚One‘ není vždy tak heavy, jak to Metallica umí (alespoň v první polovině), ale kulometně znějící bicí jsou čiré šílenství. V posledních minutách skladby jsou Larsův kontrabas a rychlá práce s virblem tak intenzivní, že se z nich stává obrovská zvuková kakofonie, a to v tom nejlepším slova smyslu.

Keith Moon (The Who), ‚My Generation‘

Moon v této skladbě volí poněkud zjednodušený rytmus bicích, ale mezitím přihazuje složité a chaotické bubenické výplně, což vytváří vysoce energický a pestrý výkon.

Pokud by vám to nestačilo jako vysoká energie, Moon během vystoupení s písní „My Generation“ v televizi napěchoval svůj basový buben střelným prachem, což způsobilo velký výbuch a trvale poškodilo sluch Peta Townshenda. Podívejte se na ten masakr zde.

Jeff Beck/Stevie Wonder, ‚Superstition‘

Stevie Wonder skutečně přišel s riffem ‚Superstition‘, když přišel do studia a slyšel, jak si kytarista Jeff Beck pohrává s bicí soupravou a hraje úvodní rytmus. Přestože první demo nahrávku vytvořili společně, Stevie Wonder nakonec skladbu znovu nahrál a pro studiovou verzi zahrál slavný bicí pattern sám.

Beck sice později vydal svou verzi, ale nepřekvapivě se jí nepodařilo dosáhnout úspěchu té Stevieho Wondera.

Phil Rudd (AC/DC), ‚Back in Black‘

Rudd prokazuje další působivou vlastnost, která mnoha bubeníkům zřejmě chybí; sílu s rozvahou. Umí do bicích bušit zatraceně tvrdě, ale zároveň se umí ve skladbách držet zpátky a ostatní spoluhráče spíše doplňovat, než zastiňovat. Dokonalý příklad: „Back in Black“. Je silná a ikonická, ale nikdy ne ohromující.

Dave Lombardo (Slayer), ‚Raining Blood‘

Jak už bylo řečeno, stále můžete jít silou a komplexností a vytvořit úžasnou skladbu, jako to dělá Lombardo zde. Nelze popřít zdatnost metalových bubeníků, ale mnozí z nich ve své snaze obětují groove a feeling ve prospěch co nejrychlejšího hraní. ‚Raining Blood‘ se do tohoto výběru dostává díky dokonalému vyvážení obojího.

Larry Mullen, Jr. (U2), ‚Sunday Bloody Sunday‘

Říkejte si o moderní éře U2, co chcete (a je toho třeba říct hodně), ale emoční sílu skladby ‚Sunday Bloody Sunday‘ nelze popřít, a to především díky jednoduchému rytmu bicích. Píseň pojednává o masakru v Krvavé neděli a Mullen pro její evokaci hraje na soupravu vojensky znějící pochod, který se stává háčkem a nejrozpoznatelnějším prvkem písně.

Pokud stále nejste přesvědčeni o důležitosti rytmické sekce, pak se podívejte na toto neuvěřitelné video, na kterém dva hudebníci hrají 100 ikonických basových riffů a úderů do bicích: