12 věcí, které jsem si přál vědět, než jsem se stal DJem

1. Zpočátku budete potřebovat druhou práci. Když jsem začínal s DJingem, hrál jsem na všech možných vystoupeních, která jsem si rezervoval tak, že jsem se spojil s co nejvíce lidmi: s lidmi, kteří vlastnili kluby, s lidmi, kteří pořádali akce, s jinými DJi. Než si opravdu vybudujete reputaci, lidé se vás budou snažit rezervovat zdarma nebo vás požádají, abyste dýdžejovali třeba za 50 dolarů za večer. Je to na nic, ale musíš zaplatit své poplatky. Když jsem začínal, pracoval jsem na částečný úvazek v rádiu, dýdžejoval jsem na akcích a pracoval s propagací, což bylo skvělé, protože ta práce byla velmi flexibilní a mohl jsem produkovat kdykoli. Když jsem měl DJ set nebo session, mohl jsem si upravit rozvrh a měli pro mě pochopení. Když lidem ukážete své schopnosti a přivedete větší davy lidí a vybudujete si příznivce, můžete si začít říkat o více peněz. Konečně jsem se dostal do bodu, kdy tomu můžu věnovat veškerý svůj čas, ale trvalo mi asi sedm let, než jsem se k tomu dostal.

2. Připravte se na to, že vyhodíte nějaké peníze za vybavení. Abyste mohli provozovat dýdžejing a dělat vlastní hudbu, musíte mít vlastní vybavení. Standardní gramofony, DJ 2000, začínají zhruba na 2 000 dolarech za CD-J a potřebuješ dva. Potřebujete také mixážní pult, který vyjde na pár tisíc, a DAW (program, ve kterém tvoříte hudbu) plus všechny plug-iny a zvuky k němu. Pak musíte počítat se špičkovými reproduktory, syntezátory a ošetřením a odhlučněním místnosti, aby vás nevyhodili z bytu. Jen za vybavení můžete snadno utratit 15 000 dolarů, pokud ho kupujete nové. Lovil jsem použité věci a nakonec jsem dostal opravdu dobrou nabídku od kamaráda, který prodával použité vybavení.

3. Dýdžejing je mnohem těžší než jen pustit iTunes na náhodné přehrávání. Většinou si připravím velkou knihovnu písniček, které mám rád, a pak je naživo mažu dohromady. Rád přemýšlím o dýdžejském setu jako o jedné dlouhé skladbě, takže přechody jsou vším. Plynulé přechody mezi skladbami můžete vytvořit tak, že se naučíte beatmatch (synchronizace tempa mezi dvěma skladbami). To je rozdíl mezi „iPod DJem“ a skutečným DJem: skutečný DJ umí vytvořit opravdu plynulé přechody mezi skladbami a vzít dav na hudební cestu, zatímco „iPod DJ“ hraje jen náhodné skladby, aniž by chytil flow.

4. Přijďte s plánem, ale nechte dav rozhodnout, co budete hrát. Svůj set vždycky dělám ve volném stylu, protože rád cítím energii davu. Obvykle si vyberu první skladbu, kterou začnu, a pak na ní stavím a vybírám z knihovny skladeb, které jsem si dopředu připravil. Je nesmírně důležité komunikovat s publikem a musíte zjistit, jestli se jim líbí, co hrajete. Pokud to neděláte, nestane se z vás lepší DJ. Neuvědomoval jsem si, jak velký rozdíl je mluvit s davem na mikrofon a mít při hraní spoustu energie, protože když se na pódiu nebavíš ty, proč by se měli bavit oni?

5. Vždyť hudba je věc lidí. Měl by ses naučit hrát na nějaký nástroj nebo alespoň navštěvovat kurzy hudební teorie. Když jsem byl hodně mladý, začal jsem chodit na hodiny klavíru a později jsem začal hrát na klasickou kytaru. Nikdy jsem nedokázal nástroje odložit. To mi nakonec velmi pomohlo, když jsem se naučil, jak produkovat hudbu. Bez ohledu na to, jaký nástroj používáte, se naučíte správnou strukturu psaní písní: kam umístit háčky, sloky, horní linie, melodie a jak do sebe jednotlivé písně zapadají.

6. Váš manažer může ovlivnit nebo zničit vaši kariéru. Když jsem se poprvé přestěhoval do L.A., někdo se mnou chtěl podepsat smlouvu a brát si třeba 90 procent všech mých výdělků z koncertů. Říkal jsem si: „Takovou smlouvu v žádném případě nepodepíšu!“ Ale samozřejmě jsou lidé, kteří to dělají. Člověk musí být opravdu opatrný. Standardně si většina manažerů bere 10 až 20 procent ze všeho, co vyděláte. Mít dobrého manažera je strašně velký rozdíl: Manažeři se starají o váš marketing, budování značky, rezervace turné a obecně usnadňují vaše kariérní cíle.

7. Tento průmysl je tak trochu klobásový festival. Dřív jsem žila v San Diegu a chodila do školy v Santa Cruz a v klubech, kde jsem vystupovala, jsem byla jediná ženská DJka. Většinou mi to nevadí, i když jednou jsem zjistila, že můj kamarád, který je DJ muž, dostával za úplně stejné vystoupení víc než já. To mě šokovalo. Jako žena se možná musíte víc snažit, abyste se prosadila, ale teď už to dělá mnohem víc žen a doufám, že jich v budoucnu bude přibývat. Není to „chlapská záležitost“. Hudba je věc lidí, je univerzální.

8. Chodit ven, když nepracujete, patří k práci. Když dělám dýdžeje v L.A., jsem obvykle venku minimálně do 3:00. V jiných městech, kde jsou kluby otevřené později, jsem byl vzhůru až do 6:00 ráno. Ty dlouhé hodiny budete muset strávit venku a budete muset vystupovat v klubech, i když nepracujete, abyste navázali potřebné kontakty a podpořili ostatní DJe, které máte rádi. Někdy to může být zdrcující nebo vyčerpávající – jako „Uf, musím jít ven“ – ale jakmile se tam dostanu, je to vždycky zábava.

9. Nakonec budete hodně cestovat, a to ne zadarmo. Právě jsem se vrátil z Chicaga, kde jsem v jeden den odehrál DJ set a měl studiovou session. V posledních měsících jsem byl také v Minneapolis, Renu a Denveru. Když budujete svou značku, musíte cestovat, abyste se rozšířili a poznali více lidí – ale není to zadarmo. Promotéři se obvykle postarají o váš hotelový pokoj a stravu, ale letenky a další cestovní výdaje si musíte platit sami. Někteří z mých přátel DJů cestují dva týdny z každého měsíce, což může být dost vyčerpávající.

10. Na vaší značce a následovnících záleží. Samozřejmě ne tolik jako váš skutečný talent, ale je důležité ukázat, že máte fanoušky na Twitteru, Instagramu a SoundCloudu. Ještě důležitější je přimět tyto lidi, aby se přišli podívat na váš set v klubu nebo si koupili singl, protože pěstování fanoušků je to, co vaši kariéru posune dál. Zpočátku jsem to měl s aktualizací svých sociálních médií opravdu těžké, můj manažer mě za to vlastně neustále seřvával. Připadalo mi trochu hloupé neustále zveřejňovat fotky typu: „Jo, podívejte se na mě, jak dělám DJe, jsem tak cool.“ A taky jsem si myslel, že je to hloupé. Ale musíte dát světu najevo, že to je to, co děláte, a to pomáhá budovat vaši online značku a udržuje vás to blízko vašim fanouškům. Po nějaké době to bylo jednodušší a já neustále zveřejňuji aktualizace na sociálních sítích.

11. Co se děje? Najít dobrého mentora je mnohem důležitější než mít formální vzdělání. Jeden můj kamarád (shout-out to Shiny!) je úžasný producent. Hodně jsem se od něj naučil, jen když jsem ho sledoval při práci a poslouchal jeho zpětnou vazbu. Naučil mě, jak udělat větší a lepší kopák a jak dát zesilovač na vokály, aby se úplně změnil zvuk. Navíc to, že jsem měl někoho, od koho jsem mohl odrážet své nápady, mě hodně posunulo k tomu, abych byl co nejlepší. Teď zrovna nemám žádného „menteeho“, ale kdykoli mě někdo požádal o pomoc s učením DJingu, pozval jsem ho, aby se to naučil. Nevadí mi podělit se o svůj čas, pokud někdo sdílí stejnou vášeň.

12. Jaké jsou mé zkušenosti? Budete frustrovaní, takže se ujistěte, že máte dobrý systém podpory. Nechat si platit za dýdžeje a vytvářet hudbu v termínu není nejjednodušší věc na světě. Je to technické, zdlouhavé a časově náročné. Vím, že tam, kde jsem, jsem se dostal díky podpoře rodiny a přátel, kteří ve mě vždy věřili. Kamarádi mě jednou přihlásili do soutěže DJ freestyle a já jsem z toho nakonec vyhrála rezidenci – bez nich bych doslova nebyla tam, kde jsem teď.

VenessaMichaels je producentka a DJka žijící v Los Angeles.

Sledujte Arielle na Twitteru.