14 nejlepších písní v ladění Drop D (s videi)

Při ladění Drop D kytarista použije své standardní ladění EADGBE a pouze spodní strunu E naladí o celý stupeň níže na D, čímž vznikne ladění DADGBE alias Drop D.

Proč takto upravovat ladění? Inu, existuje několik důvodů, proč někteří hudebníci rádi používají drop D. Pro začátek to hráči umožňuje přístup k nižšímu tónu. Získáte také vnímatelně těžší zvuk, protože uvolněné nízké D žilkování bude znít těžce při otevřené hře ve srovnání s otevřeným nízkým E.

Dalším důvodem, proč je ladění drop D oblíbené, je to, že začátečníkům velmi usnadňuje zvládnutí power akordů. Místo běžného tvaru prstů power akordu pro standardní ladění může hráč hrát přes 3 spodní struny na libovolném pražci pro každý power akord.

Ladění drop D může každému kytaristovi otevřít spoustu možností. Je oblíbené u heavymetalových kapel a skupin z různých subžánrů. Toto ladění je použitelné také v blues, klasické hudbě, folku a country. Kromě toho, že je užitečné, je také obecně velmi zábavné a existuje spousta skvělých písní, které byly napsány a provedeny v ladění Drop D. V tomto článku vám nastíním všechny nejlepší písně v ladění Drop D a připojím videonávody, abyste se je mohli naučit hrát sami. Tyto písně nejsou seřazeny v žádném konkrétním pořadí. Bez ohledu na to, jaký druh hudby máte nejraději, jsem si jistý, že v tomto seznamu najdete písně, které znáte a máte rádi.

Tady je seznam nejlepších písní v ladění Drop D

Everlong od Foo Fighters

Žánr: Post-grunge

Foo Fighters jsou velkými fanoušky drop D ladění. Americká rocková kapela miluje jedinečně bohatý a hluboký zvuk, který má tento druh ladění na jejich skladby. Ve skutečnosti jen velmi málo písní Foo Fighters není v tomto kytarovém ladění. A pokud jde o silné drop D, Foo Fighters se mohou pochlubit laděním Everlong.

Dave Grohl prohlásil, že Everlong nechtěl vytvořit. Vznikl jen proto, že neměl nic smysluplnějšího na práci, než si při nahrávání Monkey Wrench pohrávat se svou sekerou. Dostal příležitost poslechnout si riff z písně Sonic Youth a napadlo ho, že se atmosférou velmi podobá jedné z písní Foo Fighters. Na konci nahrávání už měl Grohl hrubý náčrt, jak postupovat s Everlong.

Vydáno v roce 1997, Everlong se okamžitě stalo hitem. V roce 2013 se dostala do čela žebříčku čtenářů časopisu Rolling Stone o nejlepší písně skupiny Foo Fighters. Stala se také jedním z Grohlových přelomových hudebních děl. Píseň rychle využily ve svých snahách i mediálně známé osobnosti a organizace. Dokonce i David Letterman se díky této písni stal oddaným příznivcem kapely. Letterman připsal skladbě Everlong zásluhu na svém uzdravení po operaci srdce.

Pokud si Everlong poslechnete, oceníte hluboké basy vyladěné šesté struny. Zkuste si tuto píseň představit ve standardním ladění a bude to jiné. Ladění drop D dodalo písni mohutnější zvuk, jako byste měli vyhrazenou basu doprovázející ostatní kytarové zvuky. Je to důkaz toho, jak ladění drop D dokáže zvýšit sílu vaší kytarové hry.

Heart-shaped Box od Nirvany

Žánr:

Tato hudební skladba z roku 1993 nabízí vzácný pohled na hudební vynalézavost a lidskost hlavního muže kapely Kurta Cobaina. Heart-shaped Box je milostná píseň, vystavěná jedinečným způsobem, který umí podat jen Cobain. Text písně je velmi obrazný. Pokud je budete trávit slovo po slově, zjistíte, že si Cobain vylévá srdce.

Heart-shaped Box nám předkládá spletitý způsob, jak říct miluji tě těm, kteří jsou nám blízcí. To platí zejména v případě, kdy se někdo drží drahého života na vlásku. Cobain napsal píseň s dětmi s rakovinou na mysli a v srdci. Je to smutná píseň, kterou odlehčuje pouze Cobainův chraplavý vokál a hnací rytmus Grohla i Novoselica.

Radioactive od Imagine Dragons

Žánr: Vsadím se, že jste nevěděli, že tato populární rocková píseň z roku 2012 je v drop D ladění. Mám také přátele, kteří tuto píseň hrají ve standardním kytarovém ladění.

Radioactive má rytmus, který vás dostane. Píseň má vzrušení a drama a neuvěřitelně chytlavý refrén. Je hypnotická s intenzitou hnací basy, která stačí k tomu, abyste cítili, jak se vám srdce snaží vyletět z hrudi.“

Dear Prudence od The Beatles

Žánr:

Rock

The Beatles nebyli nijak zvlášť známí používáním drop D ladění. V roce 1968 ji však použili v jedné ze svých písní. Dear Prudence je skvělá píseň se silným rytmem. Nízké D poskytuje velmi hluboký zvuk, který doplňuje vysoké tóny.

Instrumentace skladby Dear Prudence je kolotočem burácející intenzity a zádumčivého ticha. A přestože píseň není tak populární jako jiné písně Beatles, Dear Prudence je neuvěřitelná píseň a skvělý příklad implementace ladění drop d.

You are My Sunshine by Chris Stapleton

Žánr:

Tady je definitivní důkaz, že ladění drop D není určeno jen pro rychlé a zkreslené metalové písně a elektrizující rockové skladby. Drop D může být také skvělým způsobem, jak ozvláštnit folkovou nebo country píseň.

Jakmile se countryový zpěvák a skladatel Chris Stapleton rozhodl aktualizovat americký folkový standard, hlava se mu zatočila. Skladbu You are My Sunshine zná snad každý. Jedná se o klasiku, kterou není třeba dlouze představovat. Téměř každý kytarista na americkém kontinentu tuto skladbu slyšel. Víme také, že tuto country klasiku z roku 1939 už přebásnilo nespočet umělců. Nikdo však tuto píseň nezpracoval tak jedinečně jinak než Chris Stapleton.

Stapleton spolupracoval se svou ženou Morgane, která této klasice dodala oduševnělejší nádech. Chris sice zpíval ve vysokých rejstřících, ale andělský country vokál Morgane doplnil hlubokými basy své kytary. Pokud ladění drop D funguje u nadčasové klasiky, jsem přesvědčen, že ho můžete zakomponovat i do svých dalších písní.

Slither od Velvet Revolver

Žánr: Hard rock

Jednou z největších výhod ladění drop D je snadné začlenění power akordů do písně. Vezměme si například tuto rockovou skladbu od Velvet Revolver z roku 2004.

Úvodní riff udeří na 6. strunu D, i když si všímá také 4. struny D a 5. struny A. Slash dává hřmotný rytmus. Tento riff vám uvízne v hlavě na několik týdnů a budete mít chuť sami experimentovat s laděním drop D.

Slither může být pro začátečníky trochu obtížnější, aby si ho hned osvojili. Prstový styl může být komplikovaný a rytmus je trochu rychlý. Klíčem k jeho zvládnutí bude získání svalové paměti. Důležitá bude také obratnost prstů. Pokud však budete vytrvalí, jsem přesvědčen, že ji zvládnete. Je to jedna z těch skladeb v dropu D, které vás donutí hledat další písničky, abyste se je naučili a zdokonalili se v nich.

Monkey Wrench by Foo Fighters

Žánr:

Fanoušci rocku si tuto skladbu od skupiny Foo Fighters v drop D ladění zamilují. Je to jedna z těch hudebních skladeb, které jsou velmi fascinující na poslech a velmi složité na zvládnutí. Miluji úvodní riff s jeho finesou a dlaňovým provedením. Low-D je také skvělou platformou pro vypuštění jednoho ze silných akordů písně, E5 v předzpěvu. Je to snadno jedna z nejlepších písní v drop D ladění

Moby Dick od Led Zeppelin

Žánr: Blues rock

Tato píseň nemá text, který by se dal zpívat. Nicméně. Tato hudební skladba má svůj bluesový riff provedený v drop D ladění. V úvodu písně se naplno projevuje silové trio Jones, Page a Bonham. Dívejte se na to jako na vhodný úvod k fascinujícímu bubenickému sólu, které tvoří prostřední dvě třetiny písně. Ke konci se pak Page a Jones znovu připojí k Bonhamovi a vhodně tak vyvrcholí jedna z nejslavnějších instrumentálek, která kdy ozdobila rockovou arénu.

Jedinečná struktura písně se promítá do kratších kytarových úseků, které se musíte naučit. To však neznamená, že to bude snadné. Jedná se o jednu z těch skladeb, které vyžadují precizní prstoklad. Pokud znáte tvorbu Jimmyho Page nebo dokonce basové linky Johna Paula Jonese, víte, že tohle nikdy nebude procházka růžovým sadem.

Zkrácené kytarové úseky by vám však měly usnadnit soustředění na klíčové prvky písně. V úvodu se objevuje slide, který představuje riff písně. Kombinace uši rvoucího prstokladu a úderných basových tónů charakterizuje tuto část písně z roku 1969. Vyzkoušejte si to a možná se vám podaří vytvořit vlastní píseň laděnou do kapky D.

Killing in the Name od Rage Against the Machine

Žánr: Alternativní metal

Tato píseň je stejně věrná ideálům autentické heavy metalové hudby jako kterákoli jiná skladba o nonkonformitě a provokativních tématech. Je to revoluce všeho druhu, která volá po zneužívání autoritami a těmi, kdo jsou u moci. Vyzývá také rasistické ideály, které mohou vyburcovat národ k pohybu. Killing in the Name zůstává nejrozpoznatelnější skladbou Rage Against the Machine. Má hymnický charakter, který je dnes pro kapelu charakteristický.

Kytarový riff této provokativní písně si zamilujete. Je poměrně snadné ho zvládnout, pokud již znáte základy prstokladu. Většina hráčů dává přednost vybrnkávání jednotlivých strun pomocí plectrum (trsátka). Pokud je vám to příjemnější, můžete použít i prsty. Snížené ladění šesté struny dodává skladbě hluboký tón namísto křečovitého ladění, které byste získali z elektrické kytary. Domnívám se, že basové tóny kytarového riffu jsou skvělou předehrou k bubenickému sólu písně.

Harvest Moon od Neila Younga

Žánr:

Někteří lidé nemají rádi kvazináboženský podtext této folkrockové klasiky z roku 1992. Já ji však považuji za velmi inspirativní díky jejímu nádhernému poselství o dlouhotrvajících vztazích. Vím, že pro některé lidi může být těžké uvěřit, že takové vztahy mohou ještě existovat ve světě, který je příliš zaujatý okamžitým uspokojením.

Bezchybná melodie poskytuje pevnou kulisu fenomenálnímu Youngovu písničkářství. Krása drop D ladění této písni prostě sluší, protože dodává hloubku úžasným harmonickým kytarovým akordům.

Never Going Back Again by Fleetwood Mac

Žánr:

Fleetwood Mac jsou na scéně už od roku 1967. Ačkoli ještě nedosáhli postavení jiných rockových kapel z éry 60. let, v průběhu desetiletí vytvořili mnoho průlomových skladeb. Jednou z nejpozoruhodnějších hudebních skladeb, které kdy skupina nahrála, je Never Going Back. Jedná se o velmi zábavnou skladbu, kterou se rozhodli coverovat dokonce i Matchbox Twenty.

Rozkošný vokál popírá pochmurné téma písně. Je v ní cítit filozofie a citlivost obyvatele jižní Kalifornie, který se snaží vzpamatovat z nevydařeného vztahu. Je bublavý a nádherný zároveň. Text písně poskytuje dostatek motivace pro každého, aby nikdy neopakoval chyby z minulosti. Celkově je to skvělá píseň, která na kytaře využívá ladění drop D.

Kdykoli budete hrát tuto píseň, můžete si na čtvrtý pražec umístit kapodastr. Většina hráčů dává přednost použití barré akordů, i když s otevřenými akordy to může být pro začínající kytaristy hračka.

Schism by Tool

Žánr: Kytara: Progresivní metal

Progresivní metalová skladba Schism od skupiny Tool z roku 2000 a držitel ceny Grammy za rok 2002 je skvělou skladbou, která je v drop D ladění. Je to také jedna z těch nejzajímavějších písní, co se týče časových signatur, protože se neustále mění.

Píseň je vynikajícím příkladem snadného začlenění power akordů, pokud máte šestou strunu naladěnou o celý stupeň níže z nízkého E na nízké D. Těžkost drop D se stala velkou součástí temného, syrového a agresivního tónu, kterým je Adam Jones známý.

Vím, že heavy rockové a metalové písně nejsou vždy žánrem, který se začínající kytaristé raději začínají učit. Vřele vám však doporučuji experimentovat se skladbami od různých vážených hráčů. Nikdy nevíte, jaký typ znalostí vás zaujme. Berte drop D ladění jako další způsob, jak si rozšířit dovednosti ve hře na kytaru. Nikdy nebudete vědět, kdy se vám tato dovednost bude hodit.

Meant to Live od Switchfoot

Žánr: Alternativní rock

Různé části písně mají svůj jedinečný průběh akordů a jejich řazení, takže se je snadno naučí i začínající kytaristé. Zpěv Jonathana Foremana sice není ve stylu Axla Rose, ale je nadějný a melancholický. Pěkným způsobem sjednocuje jednotlivé části písně. Síla kytary se ještě umocňuje použitím drop D ladění. Je to ideální ladění kytary, které doplňuje poselství písně o zranitelnosti a unavenosti světem.

Nízký tón šesté struny je ideální pro zdůraznění sentimentální povahy písně. Je sympatická a poskytuje idealistický pohled na život tak, jak má být žit. Meant to Live je silná a zároveň sugestivní skladba, kterou by se sebeúctyhodní kytaristé měli vždy snažit zvládnout. Je to snadno další z mých nejoblíbenějších písní v drop D ladění.

Animal I Have Become od Three Days Grace

Žánr:

Mnozí z nás se mohou ztotožnit s tím, co prožíval Adam Grontier, když v roce 2005 napsal Animal I Have Become. Všichni jsme už někdy čelili svým démonům. Nejčastěji se nám dostalo jediné úlevy v podobě prášků, inhalantů a injekcí. Taková opatření přinášela úlevu. Bohužel nám také něco vzaly, až jsme se už nedokázali podívat do zrcadla, aniž bychom se zeptali, kdo je ten chlap v odrazu.

Grontier byl v tomto stavu, když se rozhodl napsat tuto píseň. Byl naštvaný sám na sebe, že dovolil, aby OxyContin plně ovládl jeho život. V silném textu písně je cítit jeho hněv. Začíná velmi melodicky, aby během refrénu šokoval vaše smysly chraplavostí svého hlasu. Tyto emoce ještě více umocňuje vynikající využití středně rychlých, silně dolů laděných kytarových riffů.

Naučit se hrát Animal I Have Become není tak těžké, jak to zní. Jediné, co kdy budete potřebovat, je znalost základů, zejména v oblasti čtení kytarových tabulatur. Začněte s úvodním riffem tak, že si ohnete prsty a osvojíte si držení trsátka. Pokud je to nutné, postupujte pomalu. Už teď vám mohu prozradit, že úvodní kytarový riff je tak návykový, že budete mít možná nutkání udělat z něj úplně novou písničku.

Nejjednodušší je refrén. Jedná se o hraní otevřených akordů, které se více zaměřuje na šestou strunu. Na této notě budete mít pocit, že hrajete na basovou kytaru. V tom je krása této písně. Má velmi hlubokou melodii, která vám dobře pronikne až na dřeň.

Zabalte to:

Považujte drop D ladění za další způsob, jak rozšířit své hráčské dovednosti. Nikdy nevíte, kdy se vám tato dovednost bude hodit.