20 nejlepších tenorů všech dob

20 dubna, 2021admin

Ať už dramaticky zabíjí draky ve Wagnerovi, lyricky serenduje princeznám v Puccinim, ladně plachtí v Schubertovi nebo dokonce křepčí pro omdlévající v televizi, tenoristé uchvacují představivost jako žádný jiný zpěvák. Je snadné pochopit proč.

Reklama

Jsou to právě oni, kdo obvykle dostanou roli mrštného, atletického hrdiny, zatímco chudák starý bas je obsazen do role velkého, zádumčivého padoucha. Navíc je tu diváky ohromující hlasová bravura těchto vysokých béček a céček, zatímco mimo operní dům tradice dlouho považovala za hlasy romantiky uhlazené a hedvábné tenory.

Ale kdo jsou nejlepší představitelé tenorového umění všech dob? Kteří prokázali největší sílu, rozsah, půvab a pružnost? Již v roce 2008 jsme požádali odbornou porotu, aby hlasovala pro zpěváky, které považuje za nejlepší tenory všech dob. Souhlasíte s jejich výběrem?

20. Sergej Lemešev (1902-1977)

Lemešev, jeden z hvězdných tenorů Velkého divadla poloviny 20. století, spojoval mimořádně mladistvě znějící hlas – a to i na sklonku své kariéry – s úrovní charakterizace, která byla u většiny jeho současníků nesrovnatelná.

Dva pozoruhodní ruští tenoristé dominovali sovětské scéně ve 30. a 40. letech 20. století. Sergej Lemešev a Ivan Kozlovskij, kteří se narodili s odstupem pouhých dvou let, rozdělili své příznivce na soupeřící skupiny lemešistů a kozloviťanů.

Oba disponovali vysokým lyrickým hlasem s velkou razancí, přednesem a dokonalou dikcí, ačkoli to byl Lemešev, kdo byl obdařen vzhledem idolu matiné a kdo se jako Vévoda v Rigolettovi prosadil více.

Měl také právě romantickou převahu nad svým soupeřem v jeho charakteristické roli, básníku Lenském v Čajkovského Evženu Oněginovi, roli, kterou zpíval více než 500krát; existuje dojemný filmový záznam, na němž se oba muži dělí o speciálně přebásněnou verzi árie z 1. dějství jako narozeninovou poctu vdově po Čechovovi Olze Knipperové, a oba tenory lze na plátně porovnat v Lenského slavném nářku.

Lemeševova interpretace v nahrávce kompletní opery z roku 1956 ukazuje hlas stále pozoruhodně mladistvý a svěží, naposledy ji zpíval ve svých 70 letech. Dobrý vkus a bezvadné muzikantství poznamenávají dvě epizodní role v operách Rimského-Korsakova, Indického hosta v Sadkovi a cara Berenděje ve Sněhurce.

David Nice

Podle vlastních slov: „Alfréda jsem nezpíval už léta. Ale zoufale si ho chci znovu zahrát, i kdyby jen jednou…“ (63letý Lemešev).

Šest nejlepších hráčů na violu
Rozhovor s dirigentem Longem Yuem

19. Wolfgang Windgassen (1914-1974)

Heldentenor v nové, lehčí formě, Windgassen dominoval wagnerovské scéně v poválečné éře.

Wolfgang Windgassen šel ve stopách svého otce, který byl rovněž tenoristou a u něhož studoval, a působil ve stuttgartské opeře nejprve jako zpěvák a od roku 1972 až do své smrti o dva roky později jako ředitel. Ačkoli Windgassen proslul wagnerovskými rolemi, debutoval v roce 1941 jako Don Alvaro v La forza del destino.

V Bayreuthu zpíval hlavní tenorové role a byl Siegfriedem v Soltiho nahrávce Prstenu pro společnost Decca z 60. let. Ačkoli jeho hlas postrádal barytonovou rezonanci jiných předválečných velikánů, jeho znamenitý tón z něj učinil jednoho z nejoceňovanějších wagnerovských pěvců své generace. Jeho Siegfried ve slavném Prstenu od Deccy je nezapomenutelný pro svou sílu i křehkost.

Jan Smaczny

Podle jeho vlastních slov: „Gott, welch‘ dunkles Bier“ („Jaké tmavé pivo“) – Windgassen při rychlém odchodu z jeviště Beethovenovy opery Fidelio se žaludeční nevolností.

Šest nejlepších barytonistů
Krátký průvodce Preludiem k Večeru tříkrálovému

18. 11. – 18. 12. Alfredo Kraus (1927-1999)

Kraus, synonymum lyrické vytříbenosti, byl věčným oblíbencem znalců belcanta a francouzského repertoáru.

I když Alfredo Kraus tlačil padesátku, dokázal nadchnout publikum Covent Garden ve Verdiho La traviatě. Jeho tajemstvím byla vřelá technika bez námahy, dokonalá dikce, vznešené držení těla a inteligence, která ovlivňovala každý aspekt jeho umění.

K opeře přišel pozdě – poté, co se v rodném Španělsku kvalifikoval jako průmyslový inženýr – a proslavil se po boku Marie Callasové a Joan Sutherlandové, v Metropolitní opeře debutoval v roce 1966 jako Vévoda ve Verdiho Rigolettovi.

Pro eleganci svého stylu se ideálně uplatnil v Donizettiho a Belliniho rolích, později se specializoval na Masseneta, zejména na roli Werthera. Vynikající byl ale také jako Ferrando v klasické nahrávce Mozartovy opery Così fan tutte od Karla Böhma a v lahůdkách španělské zarzuely. Dnes spíše opomíjený – a trpící výmazy v katalogu svých nahrávek – zůstává vrcholným tenorovým aristokratem.

Geoffrey Smith

Podle jeho vlastních slov:

Šest nejlepších operních demisí
Šest nejlepších nahrávek Arvo Pärta

17. května 2011 v 19:00 hodin. Anthony Rolfe Johnson (1940-2010)

Anglický tenorista Anthony Rolfe Johnson přišel ke zpěvu pozdě, ale jeho přirozený talent spojený s pronikavou hudební inteligencí vedl k velké kariéře.

Anthony Rolfe Johnson byl jedním z nejupřímnějších zpěváků – o svém hlase například řekl: „Není velký, ale je silný a kompaktní, plný energie, a to je velká zbraň.“

Anthony Rolfe Johnson byl jedním z nejupřímnějších zpěváků. Já bych šel ještě dál – jeho zpěv je mužný, vroucný, ale je v něm i dokonalé muzikantství, úžasný smysl pro načasování, které posluchače svádí.

A jeho naprosté ponoření do každé postavy, kterou kdy interpretoval, od náročných operních rolí až po nejjednodušší baladu v recitálu almanachu Zpěvák, znamená, že každé vystoupení je novým potěšením – pro něj i pro nás.

Nikdy nezapomenu na jeho výkon v Monteverdiho Návratu Odyssea v Anglické národní opeře: intenzivně dojemný a nevtíravý mistrovský výkon v Monteverdiho stylu. Poslechněte si jeho CD In Praise of Woman (na značce Helios: CDH 55159) – každou píseň rozzáří jeho jedinečná směs vášně, něhy a čiré krásy hlasu.

Catherine Bott

Podle jeho vlastních slov:

Šest nejlepších violoncellistů
Nejlepší hudební díla inspirovaná láskou

16. září 2017: „V pět hodin přestávám pracovat a stávám se otcem. John McCormack (1884-1945)

V průběhu své více než čtyřicetileté kariéry McCormack zpíval a nahrával opery, oratoria, lyrické písně, populární písně a lidové písně z rodného Irska.

Po Carusově smrti v roce 1921 se měl hrabě John McCormack stát další tenorovou superhvězdou – prodej jeho nahrávek dokonce předčil prodej Carusův.

Pianista Gerald Moore poznamenal, že McCormack neměl rád přílišné zkoušení nebo opakování v nahrávacím studiu a dával přednost poctivosti živého vystoupení. McCormackův nahrávaný odkaz odhaluje umělce, který spojoval dokonalou techniku se spontánností; šarm s pokorou. Byl to právě jeho dar zprostředkovat samotnou podstatu textu – ať už šlo o italskou operu nebo irskou baladu -, díky čemuž byl jeho projev tak univerzální. Jak řekl americký kritik Max de Schauensee: „Uměl vyprávět příběh. Uměl malovat obrazy.“

Kate Bolton-Porciatti

Podle jeho vlastních slov: ‚Rád si ve svém životě skáču, jak mě zrovna napadne. Nevěřím na všechno to pedantské řazení věcí do pořádku.“

Šest nejlepších neznámých koled
5 skladatelů se synestezií

15. Vánoce. Franco Corelli (1921-1976)

Franco Corelli zdědil štafetu po Carusovi a Giglim a stal se pravděpodobně největším italským tenoristou 50. a 60. let.

Kombinace vysoké, tmavé a pohledné postavy a vynikajícího tenorového hlasu je v operním světě vzácná, ale Corelli měl všechno (jeho přezdívka „zlatá stehna“ dává tušit jeho sex-appeal).

Posloucháme-li dnes jeho hlas, může se zdát staromódní, jako návrat do dřívějších dob, s rychlým vibratem a sklonem k předvádění se. Vysoké tóny držel mnohem déle, než bylo napsáno (například 12 vteřin ve velkém výkřiku „Vittoria!“ během představení Tosky v Covent Garden), a někteří kritici si dávali záležet na tom, aby neschvalovali to, co považovali za „laciné efekty“.

Na nahrávkách i v dobových svědectvích však vynikají jeho pěvecké kvality: temný, lesklý hlas s bohatou paletou hustě rozprostřených barev, které mu umožnily prozkoumat psychologické hloubky ve velkých Verdiho a Pucciniho rolích.

Ashutosh Khandekar

Podle vlastních slov:

Šest nejlepších všestranně nadaných skladatelů
Představení Debussyho Pélleas a Mélisanda

14. Peter Schreier (nar. 1935)

Snad nejrafinovanější z poválečných lehčích tenorů Peter Schreier je ceněn pro přesvědčivost svých operních rolí, upřímnost v duchovní hudbě a inteligenci v Lieder.

Jako sborista drážďanského Keruzchoru zpočátku tíhl k duchovní hudbě, zejména k velkým rolím evangelistů v Bachových pašijích a Vánočním oratoriu; ostatně naposledy jako profesionální zpěvák vystoupil jako evangelista ve Vánočním oratoriu, které také dirigoval, v Praze v roce 2005, ve svých 70 letech.

Jeho operní kariéra začala rolí prvního vězně ve Fideliovi v roce 1959, ale rychle rozkvetla působením v tehdejší Východoberlínské státní opeře, Vídeňské státní opeře, na Salcburských a Bayreuthských slavnostech. Přestože byl ceněn především pro mozartovské role, jako je Belmonte a Tamino, zachoval si lásku k Bachovi. Schreier byl také jedním z nejlepších pěvců své generace; jeho nahrávka Schubertovy Die schöne Müllerin z roku 1991 je pozoruhodná svou nenucenou procítěností.

Jan Smaczny

Podle jeho vlastních slov: Smaczny: „Musí to být jako jízda přes Bodensee, musíš to udělat, aniž bys projevil strach. (Schreier hovoří o koloraturním Aleluja z 51. kantáty JS Bacha)

Šest nejlepších hudebních zpracování Shakespearova Romea a Julie
Co se děje ve Stravinského Ptáku Ohnivákovi?“

13. Co se děje ve Stravinského Ptáku Ohnivákovi? Juan Diego Flórez (nar. 1973)

Nový Pavarotti? Juan Diego Flórez vyzařuje nenucený šarm, zatímco jeho úžasné pěvecké umění si získalo chválu kritiky i obdiv publika.

V roce 2016 ukradl show na Last Night of the BBC Proms a vzbudil tam stejné nadšení jako v operních domech po celém světě. Obdivuhodná čistota tónu a dechberoucí virtuozita činí jeho zpěv neodolatelným, spolu s dobrým vzhledem a radostí z vystupování.

Jeho schopnost podněcovat i ty nejzarytější operní palety se projevila loni, kdy si při převrácení železné tradice proslulé přísné publikum La Scaly vyžádalo přídavek „Oh, mes amis“ z Donizettiho La fille du régiment s heroickou sekvencí devíti vrcholných cé. Vzhledem k tomu, že tato skladba byla specialitou Flórezova hrdiny, zesnulého Luciana Pavarottiho, dávaly ovace nevyhnutelný pocit předávání pochodně.

Geoffrey Smith

Podle jeho vlastních slov: Když se cítíte uvolněně a příjemně, cítíte to, co zpíváte. A pak už jen komunikujete. A to je ten nejkrásnější okamžik, protože posluchači mohou cítit, co skutečně cítíte.“

Šest nejlepších velkých skladeb s chorály
Nejlepší klasická hudba pro jaro

12. Zpěvák a zpěvák. Carlo Bergonzi (1924-2014)

Virilní a zároveň elegantní, vroucný a zároveň inteligentní, především lidský; Bergonzi byl mnohými považován za největšího Verdiho tenoristu poloviny 20. století.

Po debutu jako barytonista v roce 1948 se Bergonziho mezinárodní kariéra tenoristy rozjela v 50. letech, kdy navázal dlouhodobá spojení s Metropolitní operou, La Scalou a Covent Garden. Jeho třídiskový přehled Verdiho tenorových rolí pro Philips z roku 1976 je jakýmsi mezníkem, stejně jako kompletní nahrávky Radamese, Alfréda a Vévody mantovského a dalších.

Na jevišti byl strnulý a nevýrazný: Vím, že nevypadám jako Rudolph Valentino, ale snažil jsem se naučit hrát prostřednictvím hlasu. Jeho mistrovství v ovládání dechu a barvy slov mu umožnilo ztvárnit horkokrevného Cania a Cavaradossiho bez obvyklých hltů a sténání. Nyní, ve svých osmdesáti letech, Bergonzi vyučuje a provozuje hotel ve Verdiho rodišti Bussetu.

Howard Goldstein

Podle jeho vlastních slov:

Rozhovor s choreografem Matthewem Bournem
20 nejlepších sopranistů všech dob

11. Tito Schipa (1888-1965)

Schipa, označovaný za skutečného „tenore di grazia“, okouzloval publikum spíše hlasovou čistotou, hudební jemností a interpretační elegancí než technickými ohňostroji.

Málokterý tenorista dokázal z relativně mála vytěžit tolik jako Tito Schipa. Měl spíše omezený rozsah a dynamickou šíři, dokonce postrádal i zvlášť přitažlivou barvu hlasu, přesto disponoval tím největším darem – schopností vytvořit pěveckou linku a promítnout ji do všech koutů nadšeného sálu. V lyrickém belcantovém repertoáru kraloval s vytříbeným smyslem pro odstíny, nuance a rubato a se zázračnou dikcí, díky níž jako by promlouvala každá hláska.

Jako světová superstar se stal v Americe plnohodnotným idolem matiné, která mu dokonce odpustila i fašistické sympatie za druhé světové války. Jeho klasická verze Donizettiho „Una furtiva lagrima“ zůstává lekcí pro každého zpěváka a výrazovým koncertem, korunovaným dokonale odhadnutým, mdloby vyvolávajícím diminuendem, které bylo Schipovou obchodní značkou.

Geoffrey Smith

Podle jeho vlastních slov: „Nikdy jsem svůj hlas nenutil. Nikdy jsem nezpíval to, co jsem zpívat nemohl. To je mé jediné tajemství.“

Šest nejlepších Last Nights of the Proms
Nejlepší nahrávky Allegriho Miserere

10. Vánoční koncertní sezóna. Peter Pears (1910-1986)

Sir Peter Pears bude navždy připomínán pro své celoživotní partnerství s Benjaminem Brittenem, jehož některé z nejlepších skladeb inspiroval.

Moji rodiče měli Brittenovu hudbu rádi a já jsem vyrůstal v učení a miloval jsem každý detail rafinovanosti a vtipu, který Peter Pears vnesl do Lidových písní, heroismus jeho Svatého Mikuláše, především trýznivou nadpozemskost Petera Grimese. Pears a Britten spolu byli 40 let – založili English Opera Group a Aldeburgh Festival a vytvořili nepřekonatelné recitálové partnerství.

Pearsův zvuk se nelíbí každému, ale jeho umění je nesporné: Brittenovi se líbilo jeho podání „každé nuance, jemné a nikdy nepřehnané“. Byl to právě jeho hlas, který Brittena inspiroval ke komponování opery, a jeho spiritualita a erudice, které tolik přispěly k dílům, jako jsou Svaté sonety Johna Donna.

Byl by udělal kariéru i bez Brittena – byl přesvědčivým a úspěšným operním interpretem dávno před Peterem Grimesem – ale bez Pearse bychom neměli některá z nejlepších děl, která kdy byla napsána pro tenor. Jeho umění se samozřejmě netýkalo jen Brittena – na Klempererově nahrávce Matoušových pašijí, dnes tak nemoderní, dominuje (ale nikdy nepřevládá) Pearsův Evangelista. A rád zpíval Dowlanda, o jehož písních říkal, že jsou „podbarveny jemným stříbřitým smutkem“ – to je výmluvná představa.

Catherine Bottová

Podle jeho vlastních slov: „Peter Grimes není nejhrdinštější titulní rolí v celé opeře. Není to žádný Don Giovanni ani Otello, a čím více půvabu se na jeho podání použije, tím více se vzdalujete tomu, co skladatel chtěl.“

– Čtěte více: Pears a Britten

Šest nejlepších klasických kytaristů
Hudebníci, kteří si pamatují hudbu

9. Nicolai Gedda (1925-2017)

Gedda byl díky svému intelektu, stylu a jazykovým schopnostem nejvšestrannějším a nejvíce nahrávaným zpěvákem své doby.

V roce 1952 Walter Legge vyslechl mladého švédského tenoristu a svým kontaktům poslal telegram: „Právě jsem slyšel nejlepšího mozartovského zpěváka v mém životě: jmenuje se Nicolai Gedda“.

Bývalý bankovní úředník byl rychle angažován pro klasickou nahrávku Dobrowenova Borise Godunova a v roce 1953 se o něj zajímaly domy po celé Evropě. Legge však sotva mohl tušit, že se jeho objev stane nejvšestrannějším a nejtrvalejším tenoristou poválečných let, který bude triumfovat v repertoáru od děsivých vysokých tónů Belliniho Puritánů po heroické výkony v Berliozově Benvenutu Cellinim a Wagnerově Lohengrinovi a pořídí na 200 nahrávek – poslední až v roce 2003.

Nicolai Harry Gustav Gedda Ustinov disponoval elegantně lyrickým zvukem, který umocňovala vybroušená dikce. V 70. letech, kdy jsem ho viděl, se na jeho dříve klarinetním horním rejstříku projevovalo napětí, ale on to obdivuhodně kompenzoval stylem a vroucností. Jako intelektuál s širokým záběrem vnášel Gedda do svých rolí vážné myšlenky.

Michael Scott Rohan

Podle jeho vlastních slov:

Šest nejlepších zázračných dětí
Rozhovor s varhanicí Annou Lapwoodovou

8. Jon Vickers (1926-2015)

Hrdinský tenorista s jedinečnou autoritou a komplexností vtiskl svůj osobitý přístup řadě ztvárnění, která aspirovala na duchovní úroveň.

Byl to právě konkurz do Covent Garden v roce 1957, který posunul Kanaďana Jona Vickerse na scénu. Mezi jeho první role patřil Gustavo ve Verdiho Maškarním plesu, Don José v Bizetově Carmen a titulní role v historické inscenaci Verdiho Dona Carlose v nastudování Viscontiho a Giuliniho, ale potenciál jeho hlasu pro nejnáročnější role repertoáru ho přivedl k Berliozovu Aeneovi, Beethovenovu Florestanovi a Wagnerovým Siegmundovi, Parsifalovi a Tristanovi, plus Brittenovu Peteru Grimesovi – roli, kterou účinně redefinoval.

Svojí dramatickou přítomností spojenou s bronzovým tónem, který dokázal převálcovat jakýkoli orchestr, se Vickers stal oblíbeným tenoristou v těchto rolích v Bayreuthu, Vídni, Metropolitní opeře a dalších předních divadlech.

Jako herec vulkanické síly – byl pravděpodobně jediným tenorovým partnerem, v němž Maria Callasová našla rovnocenného partnera, když zpíval Jásona její Médeie v Cherubiniho opeře – vycházel Vickers ze svého filozofického a náboženského přesvědčení; z inscenace Wagnerova Tannhäusera odstoupil s poukazem na rouhačství tohoto díla. Jeho Canio a Otello byly děsivé, jeho Grimes otřesnou studií odmítnutí, jeho Tristan nesnesitelně dojemný.

George Hall

Podle jeho vlastních slov:

Pět nejlepších velšských skladatelů
Nejlepší klasické skladby pro saxofon

7. Beniamino Gigli (1890-1957)

Gigli byl předním italským tenoristou meziválečných let, obdařený medovým tónem a lehkým projevem, který z něj učinil „lidového zpěváka“.

Gigli se narodil v malém italském městečku Recanati v roce 1890 a před pěveckým školením v Římě začal zpívat jako sborista. Po úspěšném debutu v La Giocondě v roce 1914 byl žádaný po celé Itálii a v roce 1920 se dostal do Met, kde po Carusově smrti v následujícím roce zdědil mnoho jeho rolí. V New Yorku zůstal až do roku 1932, kdy odmítl snížení platu kvůli hospodářské krizi a vrátil se do Itálie. Tam se stal Mussoliniho oblíbeným tenoristou, i když po válce mu bylo toto spojení odpuštěno.

Natočil 20 filmů a 900 nahrávek, které ukazují bezvadný lyrický tenorový hlas pozoruhodné sladkosti, používaný s chutí a fantazií, i když od poloviny 30. let se jeho hlas zhoršoval. Přesto pokračoval ve vystupování až do krátce před svou smrtí v roce 1957. Veristické opery – včetně tak těžkých úkolů, jako byla Pucciniho Manon Lescaut a Giordanova Andrea Chénier – mu vyhovovaly, zatímco v lyrických operách, jako byla Traviata nebo Bohéma, se mu těžko někdo vyrovnal.

George Hall

Podle jeho vlastních slov: „Zpívat dvakrát stejnou árii stejným způsobem, to je ze škol a od profesorů. Gigli není ze škol.“

Nejlepší filmové soundtracky: náš nejlepší výběr
5 nejlepších tipů pro návštěvu festivalu BBC Proms

6. Zvukový festival BBC Proms. Lauritz Melchior (1890-1973)

Lauritz Melchior se narodil jako barytonista a přerodil se v nejlepšího heldentenora 20. století a stanovil měřítka pro zpěv Wagnera, která nebyla nikdy překonána.

Melchior se narodil v Kodani v roce 1890 ve stejný den jako Gigli. Debutoval v roce 1913 zpěvem Silvia v Pagliacci, ale když mladého barytonistu slyšel zpívat vysoké C v Il trovatore, prohlásil o něm jeden americký kolega, že je tenor „s pokličkou“. A jsou to právě karamelové barvy v Melchiorově spodním rejstříku, které dělají jeho hlas tak výrazným, spolu s výdrží, díky níž může zpívat Wagnerovy hlavní tenorové role bez únavy.

V roce 1924 zpíval Melchior na prvním poválečném festivalu v Bayreuthu a téhož roku triumfoval v Londýně jako Siegmund v Die Walküre. Trvalo dalších pět let, než ho New York přijal za svého, ale poté, co zpíval Tristana v Metropolitní opeře, stal se téměř v každé sezóně oblíbeným heldentenorem této společnosti, dokud si v únoru 1950 nevybral pro svou labutí píseň „Lohengrinovo loučení“.

Jestliže jsou síla a vytrvalost charakteristickými znaky Melchiorova umění, je zde také jemnost ve frázování a absolutní jistota tónu, který není nikdy méně než krásný a vždy náležitě výrazný.

Zprostředkoval některý Siegfried takový úžas nad probouzející se Brünnhildou? Dvořil se snad nějaký bratr své sestře tak vroucně a s takovým zoufalstvím? Na nahrávce je Melchior v nejlepší formě jako Siegmund k srdcervoucí Sieglindě Lotte Lehmannové v 1. dějství opery Die Walküre nahrané ve Vídni v roce 1935.

Christopher Cook

Podle jeho vlastních slov: „Považujte svůj hlas za kapitál v bance. Zpívejte na svůj zájem a váš hlas vydrží.“

Šest nejinspirativnějších žen v hudbě
Šest nejlepších nahrávek King’s Singers

5. Zpěvák a zpěvačka. Jussi Björling (1911-1960)

Björlingův krásný tón a technika bez námahy přispěly během jeho slavné mezinárodní kariéry k pověsti vzoru pěveckého umění.

Najít komplimenty pro Björlingovo pěvecké umění je asi tak obtížné jako najít zrnka písku na pláži, ale zdá se být mimořádné, že tolik chvály pochází od jeho kolegů a předních hudebníků. Pro jeho švédskou krajanku Elisabeth Söderströmovou byl „poslech Björlinga vždycky mým největším potěšením. Nikdy nevydal ošklivý zvuk, a přesto byl jeho hlas tím nejlidštějším, nejemotivnějším nástrojem.“

Irene Dalisová si myslela, že „byl nejlepším tenorem na světě. Přesto se mu nikdy žádný jiný hlas nevyrovnal‘. Arturo Toscanini – nepříliš známý obdivovatel pěvců – zvolal: „Jaký krásný hlas a jak jemný zpěv, vše na dech, dokonalá technika. Je to všechno svázané dohromady a jeho dikce je také velmi dobrá. Bravo!“

Regina Resniková prohlásila, že úvodní koncertní provedení „Ingemisca“ z Verdiho Requiem v Albert Hall „bylo pravděpodobně jedno z nejkrásněji zazpívaných pěti minut, jaké jsem kdy, kdy v životě slyšela. Tak moc, že jsem tam seděl a brečel jako dítě.“

Björlingův hlas nebyl velký, ale byl dokonale posazený, měl stříbřitý lesk a umožňoval dynamické a koloristické odstíny na každém místě svého rejstříku – podle amerického kritika Conrada L. Osborna je Björlingovo „mistrovství linie, jeho ovládání klasických (vokálních) efektů… takového druhu, že i velmi dobří zpěváci vypadají slabě amatérsky“.‘

Ačkoli jeho herectví v inscenované opeře někdy působilo na pozorovatele flegmaticky nebo povrchně, technická obratnost a výrazová jemnost jeho zpěvu smetla vše před sebou. Björling se nejvíce proslavil romantickými tenorovými rolemi, jako byl Rodolfo (Bohéma), Cavaradossi (Tosca), Vévoda (Rigoletto), Manrico (Il trovatore), Faust a Roméo (poslední dvě z Gounodových oper), příležitostně však hrál nebo nahrával i těžší role a jeho koncertní repertoár zahrnoval také operetní árie, skandinávské písně a německé písně. Jeho četné nahrávky dokumentují pozoruhodnou stálost pěvecké kvality a vysokou uměleckou úroveň.

David Breckbill

Podle jeho vlastních slov: „Mám jednu oblíbenou roli. Je to Otello. To je role pro tenoristu! Jaká opera! Jaká hudba! Ale víte co? Nikdy ji nebudu zpívat (na jevišti). Poškodilo by mi to hlas. To bych nerad.“

Šest nejlepších méně známých děl sovětských skladatelů
12 nejlepších děl fiktivních skladatelů

4. Zpěv a hudba. Fritz Wunderlich (1930-1966)

Vynikající německý lyrický tenorista své generace, jehož život byl tragicky ukončen v době, kdy se rozjížděla jeho mezinárodní kariéra, ale díky mnoha nahrávkám zůstal jeho jedinečný hlas nezapomenutelný.

Když Fritz Wunderlich zemřel při pádu na lovecké dovolené, pouhých devět dní před svými 36. narozeninami v září 1966, byl v zenitu své kariéry mozartovského pěvce. Role Tamina, kterou nahrál rok předtím v Berlíně pod taktovkou Karla Böhma, rámovala jeho příliš krátkou kariéru ve velkých rolích. Bylo to v roce 1956, kdy jako mladý člen Stuttgartské opery nahradil indisponovaného kolegu Josefa Traxla a dal o sobě vědět jako o bezkonkurenčním Mozartovi s lehkým, průzračným, mužným témbrem, vrozeným citem pro styl a bezchybnou dikcí v rodném jazyce.

Tamino byl poslední rolí, kterou zpíval na jevišti, o deset let později, opět se stuttgartským souborem, na Edinburském festivalu pouhý měsíc před svou smrtelnou nehodou. Během své kariéry, která trvala sotva více než deset let, podal příkladné výkony v lyrických mozartovských tenorových rolích:

Byl workoholik a jeho operní repertoár sahal od barokních a raně klasických oper Monteverdiho, Händela a Glucka přes klasiku 20. století, jako jsou Pfitznerova Palestrina a Janáčkovy Výlety páně Broučkovy, až po díla současná (vytvořil role v operách Carla Orffa a Wernera Egka).

Jeho koncertní a písňový repertoár byl neméně rozsáhlý a zanechal po sobě nepřekonané nahrávky tenorových sól v Haydnově Stvoření a Beethovenově Missa Solemnis pod Karajanem a především tenorové písně v Klempererově nahrávce Mahlerovy Písně o Erdé, v nichž se Wunderlichův šťavnatý, mladistvý témbr spojuje s výmluvnou dikcí a volností na vrcholu hlasu.

V nahrávacím studiu se projevoval jako populista, nahrával své oblíbené operetní árie a písně jako „Granada“, které si oblíbili i ti, kteří nikdy nevkročili do operního domu.

Hugh Canning

Podle jeho vlastních slov: „Abych si vydělal na živobytí, hrál jsem bokem jazzovou hudbu. Po nocích jsem foukal na trubku, hrál na akordeon, zpíval populární písně; ráno, po několika hodinách spánku, jsem na vysoké škole studoval Monteverdiho a Lullyho.“

Rozhovor s dirigentem Longem Yuem

3. Zpívání v divadle. Luciano Pavarotti (1935-2007)

Pokud někteří zarytí milovníci opery pochybovali, široká veřejnost měla pocit, že Pavarotti si zaslouží plášť Gigliho, Carusa, Taubera a Lanzy jako největší a nejpopulárnější tenorista.

Pavarottiho život by téměř mohl být zápletkou filmu o Lanzovi. Jeho otec, pekař, byl vynikající tenorista a Lucianovi, který byl rozpolcený mezi hudbou a fotbalem, dával spoustu podnětů. Chlapec zpíval v místním sboru, který při návštěvě festivalu v Llangollenu získal první cenu. V roce 1961 debutoval jako Rodolfo v Bohémě a v roce 1963 se vrátil do Británie, aby v Covent Garden zastoupil Giuseppeho di Stefana ve stejné roli.

Následně byl angažován do Nedělní noci v londýnském Palladiu, klenotu víkendového programu ITV. Brzy se díky spolupráci s Joan Sutherlandovou objevil v La fille du régiment, kde se projevila jeho proslulá schopnost zpívat vysoké cé. V průběhu let mu rostoucí objem a nedokonalost hlasu bránily v operních vystoupeních a v roce 1992 byl v La Scale vypískán, když mu v roli Dona Carlose praskla nota.

Pro mnoho nadšenců postrádal hloubku Dominga, ale jeho obyčejný nádech, rozsáhlé koncerty pod širým nebem, včetně legendárního vystoupení před princem a princeznou z Walesu v roce 1991, kdy přesvědčil většinu publika, aby si navzdory dešti roztáhlo deštníky, dovedná kombinace velkých operních árií s tolik oblíbenými neapolskými baladami a poměrně střídmé herectví mu vynesly lásku a obdiv velkého množství publika.

Vždy si zakládal na legatu, jehož přístup dodával jeho výkonům přirozenou kvalitu, ale byl to snad jeho výjimečně sladký a vyrovnaný horní rejstřík, který ho skutečně odlišoval. Stinnou stránkou byly jeho časté rozpačité angažmá v popu, tendence ztrácet v pozdějších letech kontrolu nad vibratem a stále větší potíže s udržením dlouhých vystoupení. Když se však vznese k závěrečným frázím „Nessun Dorma“, je vše odpuštěno…

Barry Witherden

Podle jeho vlastních slov:

Devět nejlepších současných skladatelek
Jak sehnat vstupenky na BBC Proms?

2. Enrico Caruso (1873-1921)

Jeden z definitivních hlasů 20. století, Enrico Caruso, byl tím nejvzácnějším stvořením: skutečně velkým umělcem s masovou popularitou.

Caruso byl pěveckou superhvězdou s hlasem, který byl zrozen k nahrávání nahrávek, jež by uchvátily smysly obdivovatelů. Jeho kariéra byla jednou z prvních, které byly postaveny na tomto nesvatém a zcela moderním spojení obrovského přirozeného talentu, zdatnosti v nahrávacím studiu a brilantního managementu a PR.

Operní tvorba byla samozřejmě jeho hlavním zaměřením, ale na více než 250 nahrávkách, většinou vydaných na 78 nosičích společností Victor Talking Machine Co., zahrnoval většinu hudebních žánrů od Verdiho, Bizeta a Pucciniho (svého současníka) až po neapolskou píseň a pop music, přičemž jednou z jeho nejprodávanějších nahrávek byla „Over There“, veselá píseň pro americkou armádu v první světové válce.

Byl nesporně miláčkem davů a jeho showmanství bylo legendární, potěšil své publikum v Americe, kde se jeho kariéře dařilo zejména pod vedením Edwarda Bernayse, odborníka na „psychologii davu“ a jednoho z průkopníků
moderních public relations.

Carusův hlas měl své chyby: nikdy se necítil zcela dobře na samém vrcholu svého rozsahu. Zvonivé nejvyšší C mu obvykle unikalo a často musel transponovat. Nahrávky však zachovávají hlas, který i ve stísněných podmínkách raného studia působí lehce a nenuceně, má bohatý a silný nízký až střední rejstřík a vysoce nabité vrchní tóny, které se zdají být zcela přizpůsobené novému dramatickému stylu verismo, který se objevil na konci 19. století.

Ačkoli ho život neúprosně táhl do USA, Carusův šarm a jeho tvář zůstaly výrazně italské. V New Yorku vyvolal skandál poté, co byl zatčen za neslušné chování v newyorské zoologické zahradě před opičárnou. Byl shledán vinným, že štípl jednu dámu do zadku, ale tvrdil, že to udělala opice.

Caruso je jedním z prvních velkých zpěváků, jehož hlas pro nás dodnes ožívá díky jeho nahrávkám. Jeho vliv je cítit i dnes: poslechněte si kteréhokoli velkého operního tenoristu – Dominga, Pavarottiho – a některé manýry a slovní obraty vás donutí pomyslet si: „Ach ano, to je přímo z Carusových úst!“

Ashutosh Khandekar

Podle jeho vlastních slov:

Devět nejlepších klasických děl inspirovaných sluncem
Nejlepší sborová díla pro pašijové svátky

1. Khandekar: „Nikdy nevstupuji na jeviště, aniž bych se sám sebe zeptal, zda se mi podaří operu dokončit. Plácido Domingo (nar. 1941)

Plácido Domingo je tím nejvzácnějším pěveckým fenoménem, tenoristou, který svůj hlas použil ve službách přetváření velkého umění, a ne jako vzrušující cíl sám o sobě.

Plácido Domingo se narodil ve Španělsku, oficiálně v roce 1941, ale mnoho lidí tvrdí, že datum by mělo být o rok či více starší. I kdyby bylo správné datum, kterému dává přednost, zachoval si svůj hlas v neobyčejně energické kariéře téměř padesát let – debutoval v roce 1959 v Mexiku, kam se jeho rodina přestěhovala, když mu bylo osm let.

Zpívá dodnes, včetně tak náročných rolí, jako je Siegmund ve Wagnerově opeře Die Walküre, a také v pečlivě vybraných italských operách. Během této obrovské kariéry stále hledal nové role, které by pro něj byly výzvou, a natočil jich přes sto, přičemž úctyhodnou část z nich ztvárnil na jevišti.

Začínal obvyklými italskými operami, především Verdiho a Pucciniho, ale posunul se v čase zpět, přičemž nejranější z jeho rolí byla Rameauova Hippolyta a Aricie. Zpíval i několik současných oper, ale jen těch, které byly napsány v poměrně tradičním idiomu.

Nejpřekvapivější je, že téměř osamocen mezi tenory, kteří se prosadili v italské opeře, se zhruba od svých padesáti let stejnou měrou věnuje německé opeře, především Wagnerovi, jehož některé z největších rolí neriskoval zpívat v divadle, ale zčásti nebo celé je nahrál.

Zpíval dokonce na Bayreuthských slavnostech, což je nejvyšší ocenění. Nezanedbával ani francouzskou operu, včetně Berlioze a Masseneta, nebo ruskou. A nyní se přesouvá do barytonového repertoáru, Gluckova Oresta už zpívá v Metropolitní opeře.

Jako přiznaný workoholik se věnuje také opernímu dirigování a vede Washingtonskou národní operu a Losangeleskou operu, což jsou práce, které s sebou nesou obrovské množství shánění finančních prostředků. Zcela mimo to byl samozřejmě jedním ze Tří tenorů a natočil vánoční alba a desky s populárními italskými a španělskými písněmi.

Při tak rozsáhlém repertoáru není divu, že si Dominga nespojujeme s konkrétními rolemi, snad s výjimkou Verdiho Othella, jehož je hlavním interpretem od doby, kdy odešel do důchodu Jon Vickers, v mnoha ohledech Domingův protipól. Ale i tak, když člověk pomyslí na tuto roli a na to, jaký hlas a přítomnost vyžaduje, není Domingovo jméno nutně první, které ho napadne.

Je nevyhnutelné, že byl kritizován za to, že v mnoha rolích podává standardizovaný výkon – ale pak je těžké si představit, jak individuální byste mohli být v mnoha méně slavných Verdiho dílech. Faktem zůstává, že když Dominga posloucháte, máte zaručenou záplavu nádherného zvuku, citlivé muzikantství, jistotu hlasu, o který je tak dobře postaráno, že se nic nezkazí, a pokud ho vidíte, i slušnou úroveň herectví. Vřelost, vkus, nasazení, porozumění: to nejsou první věci, které vás napadnou, když si vzpomenete na tenoristu, ale jsou, když si vzpomenete na Dominga.

Operní scéna od poloviny 60. let je bez něj nemyslitelná a gigantická pokladnice operních nahrávek bude svědčit dalším generacím o jeho velikosti. In an age when ‚celebrity‘ has rightly become a word of contempt, Plácido Domingo’s fame is an example of how once a huge name was built on solid foundations.

Michael Tanner

In his own words: ‚My motto is „When I rest, I rust“.‘

5 facts about composer Bernd Alois Zimmermann
Six of the best 20th-century British choral works

This article was first published in April 2008.