Cole Porter
Raná létaEdit
Porter se narodil v Peru ve státě Indiana jako jediné přeživší dítě zámožné rodiny. Jeho otec, Samuel Fenwick Porter, byl povoláním lékárník. Jeho matka Kate byla požitkářskou dcerou Jamese Omara „J. O.“. Colea, „nejbohatšího muže v Indianě“, spekulanta s uhlím a dřevem, který v rodině dominoval. J. O. Cole postavil manželům dům na svém pozemku v oblasti Peru, známém jako Westleigh Farms. Po ukončení střední školy se Porter do domu svého dětství vracel jen na občasné návštěvy.
Porterova svéhlavá matka se mu věnovala a již v raném věku zahájila jeho hudební výchovu. V šesti letech se naučil hrát na housle, v osmi na klavír a v deseti napsal svou první operetu (s matčinou pomocí). Zfalšovala jeho zaznamenaný rok narození a změnila ho z roku 1891 na 1893, aby vypadal předčasněji. Jeho otec, plachý a neprůbojný muž, hrál v Porterově výchově menší roli, ačkoli jako amatérský básník mohl ovlivnit synovo nadání pro rým a metrum. Porterův otec byl také talentovaný zpěvák a klavírista, ale vztah otce a syna nebyl blízký.
J. O. Cole chtěl, aby se jeho vnuk stal právníkem, a s tímto záměrem ho v roce 1905 poslal na Worcester Academy v Massachusetts. Porter si s sebou do školy přinesl klavír a zjistil, že díky hudbě a své schopnosti bavit si snadno získává přátele. Porterovi se ve škole dařilo a domů jezdil na návštěvu jen zřídka. Stal se premiantem třídy a jeho dědeček ho odměnil zájezdem do Francie, Švýcarska a Německa. V roce 1909 nastoupil Porter na Yale College, kde vystudoval angličtinu, hudbu a také francouzštinu. Byl členem spolku Scroll and Key a bratrstva Delta Kappa Epsilon a přispíval do univerzitního humoristického časopisu The Yale Record. Byl prvním členem pěvecké skupiny Whiffenpoofs a cappella a účastnil se několika dalších hudebních klubů; v posledním ročníku byl zvolen prezidentem Yale Glee Clubu a byl jeho hlavním sólistou.
Porter během studia na Yale napsal 300 písní, včetně studentských písní, jako jsou fotbalové bojové písně „Bulldog“ a „Bingo Eli Yale“ (alias „Bingo, That’s The Lingo!“), které se na Yale hrají dodnes. Během studia se Porter seznámil s rušným nočním životem New Yorku, kam jezdil vlakem na večeře, do divadla a na noční akce se svými spolužáky, než se brzy ráno vrátil do New Havenu v Connecticutu. Psal také hudební komedie pro své bratrstvo, Yale Dramatic Association, a jako student Harvardu – Cora (1911), And the Villain Still Pursued Her (1912), The Pot of Gold (1912), The Kaleidoscope (1913) a Paranoia (1914) – které mu pomohly připravit se na kariéru broadwayského a hollywoodského skladatele a textaře. Po absolvování Yaleovy univerzity se Porter v roce 1913 zapsal na Harvardovu právnickou fakultu. Brzy pocítil, že mu není souzeno být právníkem, a na návrh děkana právnické fakulty přestoupil na harvardskou hudební fakultu, kde studoval harmonii a kontrapunkt u Pietra Yona. Jeho matka proti tomuto kroku nic nenamítala, ale před J. O. Colem to tajila.
V roce 1915 se Porterova první píseň na Broadwayi, „Esmeralda“, objevila v revue Hands Up. Po rychlém úspěchu okamžitě následoval neúspěch: jeho první broadwayská inscenace z roku 1916 See America First, „vlastenecká komická opera“ po vzoru Gilberta a Sullivana s knihou T. Lawrasona Riggse, byla propadákem a skončila po dvou týdnech. Následující rok strávil Porter v New Yorku, než během první světové války odjel do zámoří.
Paříž a manželstvíEdit
V roce 1917, kdy Spojené státy vstoupily do první světové války, se Porter přestěhoval do Paříže, aby spolupracoval s organizací Duryea Relief. Někteří autoři byli skeptičtí k Porterovu tvrzení, že sloužil ve francouzské cizinecké legii, ale legie Portera uvádí jako jednoho ze svých vojáků a vystavuje jeho portrét ve svém muzeu v Aubagne. Podle některých údajů sloužil v severní Africe a byl převelen do francouzské důstojnické školy ve Fontainebleau, kde učil americké vojáky střelectví. Nekrolog v deníku The New York Times uvádí, že si během služby v legii „nechal vyrobit speciálně zkonstruovaný přenosný klavír, aby ho mohl nosit na zádech a bavit vojáky v jejich bivacích“. Podle jiné verze, kterou Porter uvedl, se připojil k náborovému oddělení velitelství amerického letectva, ale podle jeho životopisce Stephena Citrona neexistuje žádný záznam o tom, že by se připojil k tomuto nebo jinému útvaru.
Porter si udržoval luxusní byt v Paříži, kde se hojně bavil. Jeho večírky byly extravagantní a skandální, nechyběla na nich „spousta homosexuálních a bisexuálních aktivit, italská šlechta, převlékání, mezinárodní hudebníci a velký nadbytek rekreačních drog“. V roce 1918 se seznámil s Lindou Lee Thomasovou, bohatou rozvedenou ženou narozenou v Louisville v Kentucky, která byla o osm let starší než on. Byla krásná a měla dobré společenské kontakty; pár měl společné zájmy, včetně lásky k cestování, a stala se Porterovou důvěrnicí a společnicí. Následujícího roku se vzali. Nepochybovala o Porterově homosexualitě, ale bylo pro ně oboustranně výhodné se vzít. Pro Lindu to znamenalo trvalý společenský status a partnera, který byl protikladem jejího násilnického prvního manžela. Pro Portera to znamenalo úctyhodnou heterosexuální tvář v době, kdy homosexualita nebyla veřejně uznávána. Navíc si byli skutečně oddáni a zůstali manželé od 19. prosince 1919 až do její smrti v roce 1954. Linda si nadále chránila své společenské postavení a v domnění, že klasická hudba by mohla být pro manželův talent prestižnějším odbytištěm než Broadway, se snažila využít svých kontaktů a najít mu vhodné učitele, včetně Igora Stravinského, ale neuspěla. Nakonec se Porter zapsal do pařížské Scholy Cantorum, kde studoval orchestraci a kontrapunkt u Vincenta d’Indyho. Mezitím se Porterovým prvním velkým hitem stala píseň „Old-Fashioned Garden“ z revue Hitchy-Koo z roku 1919. V roce 1920 přispěl hudbou k několika písním k muzikálu A Night Out.
Sňatek neubral Porterovi na zálibě v extravagantním luxusu. Porterův dům v ulici Monsieur poblíž Les Invalides byl palácový dům s platinovými tapetami a křesly čalouněnými zebří kůží. V roce 1923 Porter přišel k dědictví po svém dědečkovi a Porterovi začali žít v pronajatých palácích v Benátkách. Jednou si najal celý soubor Ballets Russes, aby bavil jeho hosty, a na večírek v Ca‘ Rezzonico, který si pronajal za 4 000 dolarů měsíčně (v současné hodnotě 60 000 dolarů), najal 50 gondoliérů, kteří mu dělali lokaje, a nechal vystoupit skupinu provazochodců v záři světel. Uprostřed tohoto extravagantního životního stylu Porter s podporou své ženy pokračoval v psaní písní.
Porter v letech bezprostředně po svatbě obdržel jen několik zakázek na písně. Občas si nechal interpolovat nějaké číslo do revuí jiných autorů v Británii a USA. Pro show C. B. Cochrana v roce 1921 měl dva úspěchy s komediálními čísly „The Blue Boy Blues“ a „Olga, Come Back to the Volga“. V roce 1923 složil ve spolupráci s Geraldem Murphym krátký balet, původně nazvaný Landed a poté Within the Quota, satiricky líčící dobrodružství přistěhovalce do Ameriky, který se stane filmovou hvězdou. Dílo napsané pro Ballets suédois trvá asi 16 minut. Orchestroval ho Charles Koechlin a mělo stejnou premiéru jako Milhaudovo La création du monde. Porterovo dílo bylo jednou z prvních symfonických skladeb založených na jazzu, předcházelo o čtyři měsíce Rapsodii v modrém George Gershwina a po premiéře v Théâtre des Champs-Élysées v říjnu 1923 se setkalo s příznivým ohlasem francouzských i amerických recenzentů.
Po úspěšném newyorském představení následující měsíc Ballets suédois absolvovali s dílem turné po USA, na kterém ho uvedli 69krát. O rok později se soubor rozpadl a partitura byla ztracena, dokud nebyla v letech 1966-1990 s pomocí Milhauda a dalších rekonstruována z Porterových a Koechlinových rukopisů. Porter měl menší úspěch se svou prací na The Greenwich Village Follies (1924). Napsal většinu původní hudby, ale jeho písně byly v průběhu broadwayského uvedení postupně vyřazovány a v roce 1925, kdy se konalo turné po Broadwayi, byla všechna jeho čísla vypuštěna. Zklamán reakcí veřejnosti na většinu svých děl se Porter téměř vzdal písničkářské kariéry, i když nadále skládal písně pro přátele a vystupoval na soukromých večírcích.
Úspěch na Broadwayi a West EnduEdit
V 36 letech se Porter v roce 1928 znovu představil na Broadwayi muzikálem Paris, který byl jeho prvním hitem. Objednal si ho E. Ray Goetz na popud Goetzovy manželky a hvězdy představení Irène Bordoniové. Chtěla, aby písně napsali Rodgers a Hart, ale ti nebyli k dispozici, a tak Porterův agent přesvědčil Goetze, aby místo nich najal Portera. V srpnu 1928 Porterovu práci na představení přerušila smrt jeho otce. Spěchal zpět do Indiany, aby utěšil svou matku a pak se vrátil k práci. Mezi písně pro tuto show patřily „Let’s Misbehave“ a jedna z jeho nejznámějších seznamových písní „Let’s Do It“, kterou uvedli Bordoni a Arthur Margetson. Představení mělo premiéru na Broadwayi 8. října 1928. Porterovi se prvního večera nezúčastnili, protože Porter byl v Paříži a dohlížel v nočním klubu na jiné představení La Revue, pro které byl objednán. I to mělo úspěch a podle Citronových slov byl Porter konečně „přijat do vyšší vrstvy broadwayských písničkářů“. Cochran nyní chtěl od Portera víc než jen ojedinělé písně navíc; plánoval extravaganci na West Endu podobnou Ziegfeldovým představením, s Porterovou hudbou a velkým mezinárodním obsazením v čele s Jessie Matthewsovou, Sonnie Haleovou a Tilly Loschovou. Revue s názvem Wake Up and Dream měla v Londýně 263 představení a v roce 1929 ji Cochran přenesl do New Yorku. Na Broadwayi byl obchod silně ovlivněn krachem na Wall Street v roce 1929 a inscenace se hrála pouze 136 představení. Z Porterova pohledu byla přesto úspěšná, protože jeho píseň „What Is This Thing Called Love?“ se stala nesmírně populární.
Porterova nová sláva mu přinesla nabídky z Hollywoodu, ale protože jeho hudba k filmu společnosti Paramount Bitva o Paříž byla nevýrazná a jeho hlavní hvězda, Gertrude Lawrence, byla špatně obsazena, film nebyl úspěšný. Citron vyjadřuje názor, že Porter se o kinematografii nezajímal a „nápadně se pro filmy rozepisoval“. Porterovým posledním broadwayským představením dvacátých let, které se stále drželo galského tématu, bylo Fifty Million Frenchmen (1929), pro které napsal 28 čísel, včetně „You Do Something to Me“, „You’ve Got That Thing“ a „The Tale of the Oyster“. Představení se setkalo se smíšenými ohlasy. Jeden kritik napsal, že „samotné texty stačí k tomu, aby zahnaly kohokoli kromě P. G. Wodehouse do důchodu“, ale jiní písně odmítli jako „příjemné“ a „v představení není žádný vynikající hit“. Vzhledem k tomu, že se jednalo o okázalou a nákladnou produkci, nestačilo nic menšího než plný sál a po pouhých třech týdnech producenti oznámili, že ji ukončí. Irving Berlin, který Portera obdivoval a obhajoval, vydal placený inzerát v tisku, v němž představení označil za „nejlepší hudební komedii, jakou jsem za poslední roky slyšel. …“. Jedna z nejlepších sbírek písňových čísel, jakou jsem kdy slyšel“. To zachránilo představení, které se dočkalo 254 představení, což bylo v té době považováno za úspěch.
1930Edit
Ray Goetz, producent Paříže a Padesáti milionů Francouzů, jejichž úspěch ho udržel solventního v době, kdy ostatní producenti zkrachovali kvůli pokrizovému propadu broadwayského byznysu, vyzval Portera, aby napsal muzikálovou show o druhém městě, které znal a miloval: New York. Goetz nabídl tým, s nímž Porter pracoval naposledy: Herbert Fields napsal knihu a Porterův starý přítel Monty Woolley se ujal režie. The New Yorkers (1930) se okamžitě proslavil tím, že obsahoval píseň o pouliční prostitutce „Love for Sale“. Původně ji na ulici zpívala Kathryn Crawfordová, ale nesouhlas kritiků vedl Goetze k tomu, že ji ve scéně v nočním klubu přeobsadil Elisabeth Welchovou. Text písně byl v té době považován za příliš explicitní pro rozhlas, přesto byl nahrán a vysílán jako instrumentálka a rychle se stal standardem. Porter ji často označoval za svou nejoblíbenější píseň. Součástí Newyorčanů byl také hit „I Happen to Like New York“.
Následuje poslední divadelní představení Freda Astaira Gay Divorce (1932). V něm zazněl hit, který se stal Porterovou nejznámější písní, „Night and Day“. Navzdory smíšenému tisku (někteří kritici se zdráhali přijmout Astaira bez jeho předchozí partnerky, sestry Adele) se představení hrálo se ziskem 248 představení a práva na film s novým názvem The Gay Divorcee byla prodána společnosti RKO Pictures. Porter následoval West End s představením pro Gertrudu Lawrenceovou Nymph Errant (1933), které Cochran uvedl v Adelphi Theatre, kde se hrálo 154 představení. Mezi hity, které Porter pro toto představení složil, patřily písně „Experiment“ a „The Physician“ pro Lawrenceovou a „Solomon“ pro Elisabeth Welchovou.
V roce 1934 přišel producent Vinton Freedley s novým přístupem k produkci muzikálů. Namísto zadání knihy, hudby a textu a následného obsazení představení se Freedley snažil vytvořit ideální muzikál, do kterého by byly od počátku zapojeny hvězdy a autoři. Hvězdami, které chtěl, byli Ethel Mermanová, William Gaxton a komik Victor Moore. Plánoval příběh o ztroskotání lodi a opuštěném ostrově a pro knihu se obrátil na P. G. Wodehouse a Guye Boltona. Pro písně se rozhodl pro Portera. Když každému z nich řekl, že už podepsal smlouvu s ostatními, dal Freedley dohromady svůj ideální tým. Drastické přepsání na poslední chvíli si vyžádala velká lodní nehoda, která dominovala zprávám a kvůli níž se Boltonova a Wodehouseova kniha zdála nevkusná. Přesto se představení Anything Goes stalo okamžitým hitem. Porter napsal skladbu, kterou mnozí považují za jeho nejlepší hudbu tohoto období. V recenzi časopisu New Yorker se psalo: „Pan Porter je třída sama pro sebe“ a Porter ji následně označil za jedno ze svých dvou dokonalých představení, spolu s pozdějším Kiss Me, Kate. Mezi jeho písně patří „I Get a Kick Out of You“, „All Through the Night“, „You’re the Top“ (jedna z jeho nejznámějších písní), „Blow, Gabriel, Blow“ a také titulní píseň. Představení se hrálo 420krát v New Yorku (ve 30. letech 20. století to bylo obzvlášť dlouhé představení) a 261krát v Londýně. Porter, přestože se od d’Indyho učil orchestraci, své muzikály neorchestroval. Anything Goes orchestrovali Robert Russell Bennett a Hans Spialek. Nyní, na vrcholu svého úspěchu, si Porter mohl užívat premiéry svých muzikálů; dělal velkolepé nástupy, seděl vpředu a zřejmě si představení vychutnával stejně jako ostatní diváci. Russel Crouse to komentoval slovy: „Coleovo chování při premiéře je stejně neslušné jako chování ženicha, který se baví na vlastní svatbě.“
Anything Goes bylo první z pěti Porterových představení, v nichž vystupovala Mermanová. Miloval její zvučný, dechberoucí hlas a napsal mnoho čísel, v nichž se projevily její přednosti. Jubilee (1935), které napsal s Mossem Hartem během plavby kolem světa, nebylo velkým hitem, odehrálo se jen 169 představení, ale obsahovalo dvě písně, které se od té doby staly standardy: „Begin the Beguine“ a „Just One of Those Things“. Red, Hot and Blue (1936) s Mermanovou, Jimmym Durantem a Bobem Hopem se dočkala 183 představení a uvedla písně „It’s De-Lovely“, „Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)“ a „Ridin‘ High“. Relativní neúspěch těchto představení Portera přesvědčil, že jeho písně neoslovují dostatečně široké publikum. V jednom rozhovoru řekl: „Sofistikované narážky jsou dobré tak na šest týdnů … víc zábavy, ale jen pro mě a asi osmnáct dalších lidí, z nichž jsou stejně všichni premianti. Vybroušená, urbánní a dospělá dramaturgie v oblasti muzikálu je vyloženě tvůrčí luxus.“
Porter v polovině třicátých let psal také pro Hollywood. Mezi jeho hudbu patří například hudba k filmům společnosti Metro-Goldwyn-Mayer Born to Dance (1936) s Jamesem Stewartem, kde zazněly písně „You’d Be So Easy to Love“ a „I’ve Got You Under My Skin“, a Rosalie (1937) s písní „In the Still of the Night“. V roce 1935 napsal hudbu ke krátkému filmu Paree, Paree, kde použil některé písně z filmu Fifty Million Frenchmen. Porter také složil kovbojskou píseň „Don’t Fence Me In“ pro neprodukovaný film Adios, Argentina z roku 1934, která se však stala hitem až poté, co ji Roy Rogers nazpíval ve filmu Hollywood Canteen z roku 1944. Ve 40. letech 20. století ji zpopularizovali také Bing Crosby, The Andrews Sisters a další umělci. V prosinci 1935 se Porterovi přestěhovali do Hollywoodu, ale Porterově manželce se filmové prostředí nelíbilo a Porterovo skryté homosexuální jednání, dříve velmi diskrétní, se stalo méně diskrétním; stáhla se do jejich pařížského domu. Když v roce 1937 skončila jeho filmová zakázka na Rosalii, spěchal Porter do Paříže, aby se s Lindou usmířil, ale ta zůstala chladná. Po pěší cestě po Evropě s přáteli se Porter v říjnu 1937 vrátil do New Yorku bez ní. Brzy je opět spojila nehoda, kterou Porter utrpěl.
Dne 24. října 1937 jel Porter na koni s hraběnkou Edith di Zoppola a vévodou Fulcem di Verdura v Piping Rock Clubu v Locust Valley ve státě New York, když se na něj jeho kůň převrátil a rozdrtil mu nohy, takže byl značně zmrzačený a po zbytek života trpěl neustálými bolestmi. Přestože lékaři Porterově manželce a matce řekli, že mu bude muset být amputována pravá noha a možná i levá, zákrok odmítl. Linda za ním spěchala z Paříže a podporovala ho v odmítnutí amputace. V nemocnici zůstal sedm měsíců, než mu bylo dovoleno vrátit se domů do svého bytu ve Waldorf Towers. Jakmile mohl, vrátil se k práci, protože zjistil, že ho to zbavuje neustálých bolestí.
Porterova první výstava po nehodě nebyla úspěšná. Hra You Never Know (1938) s Cliftonem Webbem, Lupe Vélez a Libby Holmanovou v hlavních rolích se hrála pouze 78 představení. Hudební doprovod obsahoval písně „From Alpha to Omega“ a „At Long Last Love“. K úspěchu se vrátil s filmem Leave It to Me! (1938); v představení se představila Mary Martinová, která zpívala „My Heart Belongs to Daddy“, a mezi další čísla patřily „Most Gentlemen Don’t Like Love“ a „From Now On“. Poslední Porterovou show třicátých let byla DuBarry Was a Lady (1939), obzvláště riskantní show s Mermanovou a Bertem Lahrem v hlavních rolích. Po předbroadwayském turné, během něhož se dostala do problémů s bostonskými cenzory, dosáhla 408 představení, počínaje 46th Street Theatre. Partitura obsahovala písně „But in the Morning, No“ (která byla zakázána v rozhlase), „Do I Love You?“, „Well, Did You Evah!“, „Katie Went to Haiti“ a další Porterovu písničku z jeho seznamu v up-tempu, „Friendship“. Koncem roku 1939 přispěl Porter šesti písněmi do filmu Broadway Melody z roku 1940 pro Freda Astaira, George Murphyho a Eleanor Powellovou.
Mezitím, co v Evropě sílily politické nepokoje, Porterova manželka v roce 1939 zavřela jejich pařížský dům a následující rok koupila venkovské sídlo v pohoří Berkshire nedaleko Williamstownu ve státě Massachusetts, které zařídila elegantním nábytkem z jejich pařížského domu. Porter pobýval v Hollywoodu, New Yorku a Williamstownu.
40. léta a poválečnáEdit
Panama Hattie (1940) byl dosud nejdelším Porterovým hitem, který se v New Yorku hrál 501krát, přestože neobsahoval žádné trvalé Porterovy písně. Hráli v něm Mermanová, Arthur Treacher a Betty Huttonová. Ve hře Let’s Face It! (1941) s Danny Kayem v hlavní roli měl v New Yorku ještě větší úspěch – 547 představení. I ten postrádal čísla, která by se stala standardy, a Porter ho vždy řadil ke svým slabším počinům. Something for the Boys (1943) s Mermanovou v hlavní roli měl 422 představení a Mexican Hayride (1944) s Bobbym Clarkem a June Havocovou v hlavní roli měl 481 představení. I tato představení nedosahují Porterových standardů. Kritika se nešetřila a stěžovala si na nedostatek hitů a obecně nízkou úroveň partitur. Po dvou propadácích, Seven Lively Arts (1944) (kde zazněl standard Ev’ry Time We Say Goodbye) a Around the World (1946), se mnozí domnívali, že Porterovo nejlepší období skončilo.
Mezi broadwayskými muzikály Porter nadále psal pro Hollywood. Z tohoto období pochází jeho filmová hudba k filmům You’ll Never Get Rich (1941) s Astairem a Ritou Hayworthovou, Something to Shout About (1943) s Donem Amechem, Janet Blairovou a Williamem Gaxtonem a Mississippi Belle (1943-44), který byl zrušen ještě před zahájením natáčení. Spolupracoval také na natáčení filmu Noc a den (1946), z velké části fiktivního Porterova životopisu, do jehož hlavní role byl nevěrohodně obsazen Cary Grant. Kritika se mu vysmívala, ale film měl obrovský úspěch, hlavně díky množství starých Porterových čísel. Úspěch životopisného filmu ostře kontrastoval s neúspěchem filmu Vincente Minnelliho Pirát (1948) s Judy Garlandovou a Genem Kellym, v němž se pěti novým Porterovým písním dostalo jen malé pozornosti.
Z této nízké pozice se Porter v roce 1948 nápadně vrátil s filmem Kiss Me, Kate. Byla to jeho zdaleka nejúspěšnější show, která se hrála 1077krát v New Yorku a 400krát v Londýně. Inscenace získala cenu Tony za nejlepší muzikál (první Tony udělená v této kategorii) a Porter získal cenu za nejlepšího skladatele a textaře. Partitura obsahuje skladby „Another Op’nin‘, Another Show“, „Wunderbar“, „So In Love“, „We Open in Venice“, „Tom, Dick or Harry“, „I’ve Come to Wive It Wealthily in Padua“, „Too Darn Hot“, „Always True to You (in My Fashion)“ a „Brush Up Your Shakespeare“.
Porter zahájil padesátá léta albem Out of This World (1950), které mělo několik dobrých čísel, ale příliš mnoho campu a vulgarit, a nebylo příliš úspěšné. Jeho další představení Can-Can (1952) s písněmi „C’est Magnifique“ a „It’s All Right with Me“ bylo dalším hitem, který se hrál 892krát. Úspěšná byla i Porterova poslední původní broadwayská inscenace Silk Stockings (1955) s písní „All of You“, která se hrála 477krát. Před ukončením své hollywoodské kariéry napsal Porter ještě dvě filmové hudby a hudbu k televiznímu speciálu. Film High Society (1956) s Bingem Crosbym, Frankem Sinatrou a Grace Kellyovou v hlavních rolích obsahoval Porterův poslední velký hit „True Love“. Ta byla adaptována jako stejnojmenný divadelní muzikál. Porter napsal také čísla pro film Les Girls (1957), v němž hrál Gene Kelly. Poslední hudbu složil pro speciální film televize CBS Aladin (1958).
Poslední rokyEdit
Porterova matka zemřela v roce 1952 a jeho manželka zemřela v roce 1954 na rozedmu plic. V roce 1958 způsobila Porterovi zranění řadu vředů na pravé noze. Po 34 operacích mu musela být amputována a nahrazena umělou končetinou. V nemocnici ho navštívil jeho přítel Noël Coward a do svého deníku si zapsal: „Z jeho tváře se setřely vrásky neustálé bolesti… Jsem přesvědčen, že se celý jeho život rozveselí a že jeho dílo z toho bude mít patřičný prospěch.“ Ve skutečnosti Porter po amputaci už nikdy nenapsal žádnou píseň a zbývajících šest let svého života strávil v relativním ústraní a stýkal se pouze s důvěrnými přáteli. Nadále žil ve Waldorf Towers v New Yorku ve svém bytě plném památek. O víkendech často navštěvoval panství v Berkshires a v létě pobýval v Kalifornii.
Porter zemřel na selhání ledvin 15. října 1964 v kalifornské Santa Monice ve věku 73 let. Je pohřben na hřbitově Mount Hope Cemetery v rodném Peru ve státě Indiana mezi svou manželkou a otcem.