Havajská hudba

V posledních desetiletích zažívá tradiční havajská hudba renesanci, o kterou se znovu zajímají jak etničtí Havajci, tak i ostatní. Na ostrovech také vznikla řada uznávaných interpretů rocku, popu, hip hopu, dubstepu, soulu a reggae a mnoho místních hudebníků v klubech na Waikiki a v Honolulu hraje i mimo různé „havajské“ žánry. Havaj má svůj vlastní regionální hudební průmysl s několika osobitými styly nahrávané populární hudby. Havajská populární hudba do značné míry vychází z americké populární hudby, ale má výrazné retence z tradiční havajské hudby.

Havajská renesanceEdit

Havajská renesance znamenala oživení zájmu o havajskou hudbu, zejména o slack-key, mezi havajskými etniky. Dlouholetí interpreti jako Gabby Pahinui zaznamenali oživení své kariéry; Pahinui, který začal nahrávat v roce 1947, se konečně dostal k mainstreamovému publiku v celých Spojených státech, když byly nahrávky, na kterých s ním a jeho rodinou hrál Ry Cooder, vydány jako The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 na velkém kontinentálním labelu. Pahinui inspiroval zástupy následovníků, kteří hráli směs slack-key, reggae, country, rocku a dalších stylů. Mezi tradičnější hráče patřili Leland „Atta“ Isaacs starší, Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana, Dennis Pavao, zatímco Keola Beamer a Peter Moon byli ve svém přístupu eklektičtější. Bratři Emersonové oživili klasický zvuk Sol Ho’opi’i se steel kytarou National na své vintage stylovce z 20. let minulého století. Nadace havajské hudby George Kanaheleho se zasloužila o rozšíření slack-key a dalších forem havajské hudby, zejména po velkém koncertu v roce 1972.

Don Ho (1930-2007), původem z malé honolulské čtvrti Kaka’ako, byl nejznámějším havajským bavičem posledních desetiletí 20. století. Přestože nehrál „tradiční“ havajskou hudbu, stal se Ho neoficiálním velvyslancem havajské kultury po celém světě i na americké pevnině. Hoův styl často kombinoval tradiční havajské prvky a starší croonerskou hudbu ve stylu 50. a 60. let 20. století s nádechem easy listeningu.

Loyal Garnerová také přejímala havajské prvky ve svém lounge vystoupení ve stylu Vegas a v písních, které nahrávala. Třetí významná interpretka, Myra English, se stala známou jako „Champagne Lady“ poté, co se nahrávka písně „Drinking Champagne“ od Billa Macka z roku 1963 stala na Havaji její charakteristickou písní a dosáhla značného komerčního úspěchu na místní i zahraniční scéně.

JawaiianEdit

Jawaiian je havajský styl reggae hudby. Reggae hudba je žánr, který se vyvinul koncem 60. let 20. století a dříve na Jamajce. Stala se populární po celém světě, zejména mezi etnickými skupinami a rasami, které byly historicky utlačovány, jako jsou indiáni, obyvatelé tichomořských ostrovů a australští domorodci. Na Havaji začali etničtí Havajci a další obyvatelé tohoto státu hrát směs reggae a místní hudby na počátku 80. let 20. století, ačkoli teprve koncem 80. let 20. století byla uznána jako nový žánr místní hudby. Skupina Simplisity byla vydavatelstvím Quiet Storm Records označena za původce javajského stylu. Do konce 80. let začal Jawaiian dominovat místní hudební scéně a také vyvolal odpor, který Honolulu Star-Bulletin přirovnal k hnutí „disco sucks“ z konce 70. let.

Reggae kultura jako celek začala dominovat Havaji, protože mnoho místních obyvatel lze vidět s memorabiliemi Boba Marleyho a mnoho místního zboží a suvenýrů bylo ozdobeno červenou, žlutou a zelenou barvou havajské suverenity a také vlajkou Lva Judova, známým symbolem hnutí Rastafari. Rastafariánské barvy se také staly symbolem místní hrdosti.

Rock and rollEdit

Rock and rollová hudba je na Havaji populární již dlouho – řada rock and rollových umělců strávila svá vývojová léta na Havaji (např. členové skupin The Association, The Electric Prunes, 7th Order, Vicious Rumors a také kytaristé Marty Friedman a Charlie „Icarus“ Johnson) a její místní obliba sahá až do prvních dnů rockové hudby. Kariéra Elvise Presleyho zahrnovala několik vystoupení a nahrávek souvisejících s Havají: živé vystoupení v březnu 1961 s cílem získat peníze na stavbu památníku USS Arizona v Bloch Areně v Pearl Harboru v březnu 1961, jeho „comebacková“ deska Aloha from Hawaii Via Satellite a koncert v roce 1973 a tři z jeho filmů byly natočeny na Havaji (Blue Hawaii, Girls! Girls! a Paradise, Hawaiian Style).

V 60. a 70. letech 20. století se na místech jako Honolulu International Center a The Waikiki Shell často konaly rockové koncerty umělců jako Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Eric Clapton, Deep Purple, Jeff Beck a mnoha dalších špičkových rockových umělců.

Třídenní festivaly Crater Festival (konané o svátcích na Nový rok a 4. července) na Diamond Head v 60. a 70. letech 20. století byly po celou dobu hojně navštěvované a často na nich vystupovaly populární skupiny jako Fleetwood Mac, Journey a Santana (Carlos Santana a Buddy Miles skutečně vydali své vystoupení na Crater Festivalu v roce 1972 na LP Carlos Santana & Buddy Miles! Live!).

Human BeatboxEdit

Lidský beatbox neboli pátý prvek hiphopové kultury beatboxu na Havajských ostrovech v 80. a 90. letech 20. století průkopnicky rozvíjeli Radical Rob, Gizmo, Re-Run a Joevon Brown.

Beatboxer havajského čínského původu Jason Tom spoluzaložil Human Beatbox Academy, jejímž cílem je udržovat umění vokálních perkusí pomocí vystoupení, osvětové činnosti, přednášek a workshopů. Získal mimo jiné cenu Hawaii Scene Choice Award za nejlepšího sólového interpreta lidské beatboxové hudby, cenu TEDx Presenter Award za svou prezentaci „Vocal Groove“.

JazzEdit

HudebníciEdit

Mezi významné současné i emeritní havajské jazzové hudebníky patří Gabe Baltazar (saxofon), Martin Denny (klavír), Arthur Lyman (vibrafon a marimba), Henry Allen (kytara), vonBaron (bicí), David Choy (saxofon), Rich Crandall (klavír), Dan Del Negro (klávesy), Pierre Grill (klavír/klávesy/trombon), Bruce Hamada (kontrabas), DeShannon Higa (trubka), Jim Howard (klavír), Steve Jones (kontrabas), John Kolivas (kontrabas), Noel Okimoto (bicí/perkuse/vibes), Michael Paulo (reeds), Rene Paulo (akustický klavír) byl na počátku 60. let 20. století předchůdcem nahrávání havajské hudby v jazzovém prostoru a patří k legendárním havajským hudebním velikánům, Robert Shinoda (kytara), Arex Ikehara (baskytara), Phil Bennett (bicí), Aron Nelson (piano), Tennyson Stephens (piano), Dean Taba (baskytara), Betty Loo Taylor (piano), Tim Tsukiyama (saxofon), Reggie Padilla (saxofon) a Abe Lagrimas Jr. (bicí/ukulele/vibes).

Mezi významné havajské jazzové zpěváky, ať už současné, nebo vysloužilé, patří Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode a I. Mihana Souza. Ačkoli je havajská zpěvačka Melveen Leedová známá především jako zpěvačka havajské a „havajské country“ hudby, dobré recenze si vysloužila i jako jazzová zpěvačka.

Často zde vystupují jazzové kapely Havajské univerzity.

UkuleleEdit

Ukulele bylo na Havaj přivezeno madeirskými přistěhovalci na konci 19. století. Portugalci přivezli malý nástroj podobný kytaře, známý jako mačeta. Tento nástroj se stal v havajské kultuře velmi oblíbeným a ve většině havajských písní se ukulele objevuje. V havajštině ukulele doslova znamená „bleší (uku) skok (lele)“. Bylo tak pojmenováno proto, že vysoký tón strun při drnkání vyvolává představu skákající blechy. V současné době existují čtyři velikosti ukulele: sopránové, koncertní, tenorové a barytonové.

Královna Liliuokalani, poslední havajská královna, se domnívala, že název pro ukulele znamená „Dar, který sem přišel“. Věřila tomu díky havajským slovům „uku“, což znamená „dar nebo odměna“, a „lele“, což znamená „přijít“.

Na ukulele lze hrát jednoduchými nebo složitými údery a také prstokladem.

Dřevo koa patří mezi dřeva vyšší kvality, která vytvářejí hluboký a také čistý zvuk ukulele. Díky tomu jsou ukulele Koa zvukově velmi dobře rozlišitelné. Z tohoto důvodu je dřevo koa známé jako uctívané dřevo pro výrobu ukulele. Koa ukulele se vyznačují nejen zvukem, ale také vzhledem. Mají velmi jedinečnou kresbu vláken a barvu, která jim umožňuje vyniknout více než průměrné dřevo.

‚ŪkēkēEdit

Ukeke je havajský hudební smyčec, na který se hraje ústy. Je to jediný strunný nástroj původem z Havaje.

‚Ohe hano ihuEdit

‚Ohe hano ihu, (havajsky: `ohe = bambus +hano = dech + ihu = nos) neboli tradiční havajská nosní flétna v angličtině, je další typ havajského nástroje, který má kulturní a hudební význam. Je vyrobena z jedné bambusové části. Podle knihy Arts and Crafts of Hawai`i od Te Rangi Hiroa mají staré flétny ve sbírce Bishopova muzea v oblasti uzlu otvor pro dech a dva nebo tři otvory pro prstoklad. U exempláře se třemi prstovými otvory je jeden prstový otvor umístěn v blízkosti dechového otvoru. Délky se pohybují od 10 do 21 palců (250-530 mm). Ústní tradice v různých rodinách uvádí, že počet prstových otvorů se pohyboval od jednoho do čtyř a umístění otvorů se lišilo v závislosti na hudebním vkusu hráče.

Ačkoli se jednalo především o dvořanský nástroj, na který se hrálo v soukromí a pro osobní potěšení, mohl se používat také ve spojení se zpěvy, písněmi a hulákáním. Kumu hula (mistři tance), prý dokázali flétnu buď rozeznít, jako by zpívali, nebo při hře zpívali. Kumu hula Leilehua Yuen je jedním z mála současných havajských hudebníků, kteří tímto způsobem s nosovou flétnou vystupují.

V 19. a na počátku 20. století mladí muži stále používali ‚ohe hano ihu jako způsob, jak získat náklonnost a lásku ženy. Dnes se `ohe hano ihu těší opětovné popularitě.

Používání nosu při hře na `ohe hano ihu vysvětlují dvě různé ústní tradice. Podle jedné se `ohe hano ihu hraje spíše vzduchem z nosu než z úst, protože hā, dech, vyjadřuje vnitřní bytí člověka. Protože hā putuje z na`ao, neboli střev, ústy, může být hā použito ke lhaní. Když hā prochází nosem, nemůže lhát. Pokud tedy mladý muž miluje ženu, tato láska se projeví v hudbě, kterou hraje svým `ohe hano ihu. Podle jiné tradice se na nástroj hraje nosem, aby hráč mohl při hře tiše zpívat nebo zpívat.

Současný folklór říká, že havajská flétna vyjadřuje „aloha“, protože k poslechu flétny je třeba se přiblížit k alo, „tváři“ nebo „přítomnosti“ hráče, aby bylo slyšet hā, „božský dech“, a tak posluchač zažívá „být ve vzájemné přítomnosti a sdílet božský dech“. Ačkoli je to užitečné jako způsob, jak si připomenout kontemplativní a osobní povahu tradiční havajské flétny, neexistuje žádný skutečný etymologický důkaz, ani důkazy v tradičních zpěvech nebo příbězích, které by tuto etymologii potvrzovaly. V havajském jazyce slovo hā, dech, nesouvisí se slovem ha, příčinnou předponou. hledání příbuzných slov v příbuzných jazycích také neodhaluje žádnou takovou etymologii pro slovo „aloha“.

Podle knihy `Ohe, kterou napsal Leilehua Yuen, nástroj zpopularizovali v 70. letech 20. století členové rodiny Beamerových, kteří na něj hráli během vystoupení na turné v Severní Americe i na Havajských ostrovech. Segmenty dětského vzdělávacího televizního pořadu Sesame Street, v nichž Keola Beamer a pan Snuffalupagus, jedna z velkých loutkových postav, hráli na `ohe hano ihu, přivedly nástroj do povědomí celé země. Winona Beamer, matka Keoly Beamer, známá kumu hula, také učila používat `ohe hano ihu v hula. Její dcera Maile Beamer Loo pokračuje v uchovávání a výuce tohoto odkazu a dokumentuje tyto důležité aspekty havajského hudebního a interpretačního dědictví prostřednictvím Společnosti pro zachování huly.

Mezi významné hudebníky konce 20. století a počátku 21. století z`ohe hano ihu patří Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad a Manu Josiah.

OstatníEdit

Hudba, která je na Havaji považována za populární nebo „undergroundovou“, nemusí nutně odpovídat podobným žánrům v pevninských oblastech USA. Je to částečně dáno havajskou hudbou, která oslovuje mnoho generací; naproti tomu hudba jako heavy metal nebo punk rock oslovuje především mladší generaci a není považována za tak komerčně atraktivní pro cestovní ruch. Na mele paleoleo je nově vznikající forma havajského rapu.

Propagace populárních interpretů z pevniny je obtížná kvůli její geografické izolaci a menší skupině zájemců o tuto hudbu.

Bruno Mars z Honolulu má na svém kontě 6 hitů na prvním místě Billboard Hot 100, včetně skladby „Uptown Funk“ z roku 2015. Yvonne Elliman z Honolulu měla v roce 1978 hit č. 1 Hot 100 s diskotékovou písní „If I Can’t Have You“ z filmu Horečka sobotní noci. Bette Midler, rovněž z Honolulu, měla v roce 1989 hit č. 1 Hot 100 s písní „Wind Beneath My Wings“. Glenn Medeiros měl v roce 1990 hit č. 1 Hot 100 s písní „She Ain’t Worth It“ ft. Bobby Brown. Tane Cain, který vyrůstal na Havaji, měl v roce 1982 hit č. 37 Hot 100 s písní „Holdin‘ On“.

McDonald’s NextNext Music:

V roce 2016 společnost McDonald’s of Hawaii spustila projekt NextNext Music: Na soutěži a charitativní akci Sounds That Spark Change se podílelo 40 havajských hudebníků, kapel a umělců. Spotřebitelé McDonald’s hlasovali pomocí hlasovacích karet NextNext prostřednictvím aplikace McDonald’s NextNext s hudbou ke stažení. Mezi deseti finalisty byli Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, Hook and Line band, Dennis a Christy Soaresovi, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. Hudebníci, kapely a umělci vygenerovali podporu pro charitativní organizace Ronald McDonald House, Hawaii Island Humane Society, AccesSurf, People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society, Hawaiian Music Hall of Fame a Project Vision.