Low-income districts find ways to help students make music

PORTLAND, Ore. — Luke Said, 18, spent the summer of 2018 picking raspberries. In 2019, he got a job with a general contractor building food carts. He’s setting aside most of the money for college, but some goes to feed a school-year habit he just can’t kick: playing the trombone.

„Je to zábavný nástroj,“ řekl. „Můžete ho použít v jazzu, v muzikálech, v podstatě všude.“

Luke, maturant, je prvním trombonistou dechového souboru a jazzové kapely na David Douglas High School v Portlandu ve státě Oregon. Každé ráno vstává v 5:10, aby stihl osobní trénink, soukromé lekce, nácvik v kapele a cvičení pochodového orchestru, které potřebuje ke hře na nástroj, který miluje. Je také jedničkář. Lukova rodina mu pomáhá hradit náklady na soukromé lekce a kapelní poplatky, ale on sám si platí vše „navíc“, jako jsou mutes (jakási zátka do rohu trombónu), slide oil a další příslušenství.

Lukemu také pomáhá jeho školní obvod, který zařadil hudbu mezi priority na všech stupních škol. To je pozoruhodné, protože 73 procent zapsaných žáků okresu má nárok na bezplatné nebo zlevněné obědy, což je federální měřítko chudoby. Kromě toho, že David Douglas zaměstnává kvalifikované učitele hudby na základních, středních a vysokých školách, nabízí mimo jiné levné půjčování nástrojů (25 dolarů ročně), knihovnu notových materiálů, spojení na soukromé lekce za sníženou cenu nebo zdarma a šatník s uniformami pochodové kapely a orchestrálními černými šaty zdarma.

„Snažíme se nikdy nic neomezovat, pokud má dítě finanční nouzi,“ řekl Tom Muller, hudební koordinátor David Douglas, který je jedním ze sedmi okresů sloužících portlandským studentům. A skutečně, 51 procent studentů střední školy David Douglas, kteří jsou v současné době zapsáni do hudební třídy, má nárok na oběd zdarma nebo za sníženou cenu, zatímco na celé střední škole je to 66 procent. (Na středních školách je obvykle nižší míra chudoby než na základních školách, protože rodiče jsou starší a mohou více vydělávat.)

„Chápou, že je spousta škol v bohatších čtvrtích, ale my hrajeme na dost vysoké úrovni, zpíváme na dost vysoké úrovni,“ řekl Muller. „Děti prostě pracují.“

„Hudba není levná.“

Studenti z okresů sloužících převážně komunitě s nízkými příjmy mají stále menší šanci, že jim škola nabídne hudbu, než studenti v bohatších komunitách. A je pravděpodobnější, že jim bude nabízena zřídka nebo s menší přísností. David Douglas však není sám, kdo se vymyká celostátnímu trendu.

Více než polovina studentů se kvalifikovala pro bezplatné nebo zlevněné obědy ve 180 z 623 okresů oceněných v roce 2019 cenou „Nejlepší obce pro hudební výchovu“. Školní obvod David Douglas získal toto ocenění již mnoho let po sobě.

„Jsou to obvody, které by bez tohoto uznání mohly být okrajové a mohlo by jim to uniknout,“ řekla Mary Luehrsenová, výkonná ředitelka Nadace Národní asociace hudebních obchodníků, neziskové profesní asociace, která cenu uděluje.

Okresy podle Luehrsenové využily ocenění k tomu, aby přesvědčily voliče ke schválení dluhopisů, které se týkaly hudebního vzdělávání, aby podaly petici svým školským radám za zachování financování hudebních programů nebo aby lobbovaly u ředitelů za lepší rozvrh na svých školách. Podpora hudby ze strany komunity často vzroste poté, co okres ukáže, že dělá práci hodnou ocenění, řekla.

Školská rada v San Antoniu navýšila rozpočet na výtvarné umění na 2,7 milionu dolarů pro školní roky 2018-19 a 2019-20, jak vyplývá z čísel vyžádaných od finančního úřadu okresu. Původní navýšení přišlo více než půl roku předtím, než okres získal první ocenění „Nejlepší obce pro hudební vzdělávání“. Navýšení zahrnovalo o 753 687 dolarů více, než bylo vynaloženo v letech 2017-18, a to mimo jiné na korepetitory, nástroje, cestovné, vstupné a uniformy. (Podle mluvčího okresu jsou platy učitelů výtvarného umění hrazeny ze samostatného rozpočtu). Investice se již vyplatila, řekl Daniel Loudenback, výkonný ředitel výtvarného umění texaského okresu.

„Dříve jsme měli dva nebo tři, kteří dělali první ligu,“ řekl Loudenback, který hraje na saxofon. V roce 2018 se jich tam dostalo pět ze sedmi. V roce 2019 se této pocty dostalo šesti ze sedmi.

Tyto úspěchy jsou obzvláště pozoruhodné, protože podle údajů texaské vzdělávací agentury mělo v roce 2018 91 procent z 50 641 studentů v San Antoniu nárok na obědy zdarma nebo se sníženou cenou. Všichni žáci se setkávají s hudbou již od základní školy; na střední škole si podle okresních údajů téměř polovina (44 procent) osvojila nějaký hudební nástroj. Zdá se, že to, kdo hraje, není omezeno ani příjmem. Například 97 procent studentů Poe Middle School má podle státních údajů nárok na obědy zdarma nebo za sníženou cenu a 58 procent z nich hraje na nějaký nástroj. Na Rogersově střední škole splňuje stejnou federální podmínku chudoby 92 procent žáků a 66 procent z nich hraje na hudební nástroj.

90 procent – procento škol s většinově nízkými příjmy, které nabízejí hudební výchovu

Etnická populace na těchto dvou školách je v souladu s etnickou populací okresu, která je z 90 procent hispánská. Určitý úspěch San Antonia v udržení zájmu dětí o hudbu spočívá v tom, že nabízí hodiny takových druhů hudby, jako je mariachi, které jsou pro jejich žáky atraktivní, řekl Loudenback.

„V páté třídě má několik škol hodiny smyčcových nástrojů a mariachi pro začátečníky,“ řekl. „My máme hodně studentů mariachi. V našem okrese je to velmi oblíbený volitelný předmět.“

Brzy by se mohl stát oblíbeným volitelným předmětem i v Sioux City ve státě Iowa. Historicky většinově bělošský okres, v němž ve školním roce 2018-19 studovalo 14 150 žáků K-12, z nichž 61 % mělo nárok na bezplatné nebo zlevněné obědy, zaznamenal v poslední době příliv přistěhovalců z celého světa. Více než třetinu studentů okresu tvořili Hispánci a dalších 20 procent černoši, příslušníci různých ras, indiáni, Asiaté nebo obyvatelé tichomořských ostrovů.

„Tradiční umělecké soubory, jako je pochodová kapela nebo big band, nemusí mít nutně odezvu,“ řekl superintendant Paul Gausman, hudebník a dlouholetý hudební pedagog. „Je to součást naší historie, ale s tím, jak k nám přicházejí děti z jiných zemí, jsou v jiných zemích populárnější soubory.“

Sioux City nyní nabízí světové bubnování na základních a středních školách. A hudební ředitel okresu Pat Toben, který je bubeníkem, právě připravil návrh na vytvoření středoškolské mariachi kapely. Účast v ní by mohla být dalším způsobem, jak by student střední školy v Sioux City mohl splnit požadavek na výtvarné umění (každý potřebuje k maturitě dva výtvarné předměty). Okres také nabízí předměty jako Digitální zvuková produkce, Dějiny amerického popu a AP Hudební teorie.

Na národní úrovni si výtvarné umění zřídkakdy zaslouží status středoškolské maturity. Přesto je dnes v celé zemi více škol, které nabízejí hudební výchovu, než tomu bylo před 20 lety, a více z nich zaměstnává učitele hudby na plný úvazek. Toto zjištění vyplývá ze zkoumání dvou velkých průzkumů amerického ministerstva školství: Jeden byl proveden v rámci Národního hodnocení vzdělávacího pokroku (National Assessment of Educational Progress – NAEP) v roce 2016 a týkal se hudby v osmých třídách, druhý byl zaměřen na všechna výtvarná umění a byl proveden ve školním roce 1999-2000. Údaje z dřívějšího průzkumu jsou k dispozici v podrobné zprávě amerického ministerstva školství z roku 2012.

Zvýšení počtu škol, které od roku 2000 nabízejí výuku hudby, je v souladu s delším, padesátiletým trendem. Podle údajů Národního centra pro statistiku vzdělávání vzrostl podíl středoškolských učitelů, kteří se specializují na výuku umění nebo hudby, z 6,7 % v roce 1966 na 8,5 % v roce 2015-16. Předstihla je pouze speciální pedagogika.

Anna Medina, 18letá studentka posledního ročníku střední školy Davida Douglase, má několik takových nových učitelů hudby. Na flétnu začala hrát v páté třídě, jak říká, „protože pocházím z rodiny, která si nemohla dovolit nástroj, a my už jsme flétnu měli.“

O sedm let a nespočet lekcí a cvičení později je Anna první flétnistkou a vedoucí sekce v kapele David Douglas. Hraje také na pikolu a plánuje vystudovat hudební vědu. Využívá bezplatných soukromých lekcí místního flétnisty a nedávno byla pozvána, aby vystoupila se sólem s orchestrem na zahájení regionálního kapelního tábora.

Hudba je pro mě „vlastně všechno“, řekla Anna, když seděla v kanceláři u kapely, kde si děti pár dní před letními prázdninami uspořádávaly nástroje. Bez hudebního programu její státní školy, dodala, „bych tu nebyla. Hudba není levná.“

Většina amerických školních obvodů nabízí hudbu, včetně 90 procent obvodů sloužících většině obyvatel s nízkými příjmy. V bohatších okresech toto číslo podle průzkumu NAEP z roku 2016 stoupá na 96 procent. Děti ve školách s vyšší chudobou, které nabízejí hudbu, mají tendenci mít méně hodin hudební výchovy, které se dostanou k menšímu počtu žáků, i když ne s příliš velkým odstupem.

Ve venkovských školách byl s největší pravděpodobností k dispozici odborník na výuku hudby na plný úvazek, jak ukazují federální údaje. A žáci na západě měli menší pravděpodobnost, že se jim hudby ve školách dostane, než žáci ve středních státech, na jihovýchodě a severovýchodě. Podrobnější údaje o tom, které školy a kteří žáci hudbu nabízejí, nejsou k dispozici.

Podle studie Komise pro vzdělávání ve státech, neziskového think tanku zabývajícího se studiem vzdělávací politiky, z roku 2019 zveřejňuje údaje o zápisu do uměleckých kurzů pouze 13 států a žádný nezveřejňuje údaje o tom, kolik času je věnováno umění. Federální vláda shromažďuje údaje o výtvarném umění jen zhruba jednou za 10 let a vypovídají spíše o tom, kdo vyučuje hudbu, než o tom, kteří žáci mají možnost na ni hrát.

„Škola je systém, takže se neměří jen podle toho, jestli budete mít příliv učitelů,“ řekl Sunil Iyengar, ředitel výzkumu a analýz v National Endowment for the Arts. „Jaké typy studentů získají přístup? Bylo by hezké to vědět.“

8,5 % – procento středoškolských učitelů, kteří vyučují především umění nebo hudbu

V průzkumu NAEP 2016 bylo několik náznaků. Podle odpovědí žáků se asi 15 % dětí žijících v chudobě účastnilo kroužku; u dětí s vyššími příjmy se účast zvýšila na 19 %. Víme také, že 24 procent středních škol nabízejících hudební výchovu zapsalo do hudebních tříd 61 a více procent svých žáků. Polovina škol zapsala 21 až 60 procent žáků.

Ačkoli na středních školách se počet žáků přirozeně sníží kvůli samovýběru, podle Davida Douglase Mullera je široký přístup k hudební výuce počínaje základní školou klíčový v okresech s nízkými příjmy, kde mají děti omezený přístup k soukromým hodinám hudby. S pomocí neobvyklé místní umělecké daně – 35 dolarů od každého dospělého obyvatele Portlandu žijícího nad hranicí chudoby – má Muller k dispozici rozpočet, který umožňuje obsadit každou z devíti základních škol v okrese učitelem hudby na plný úvazek.

Nyní, když je hudba zahrnuta do federálního zákona ESSA (Every Student Succeeds Act), Muller a několik dalších hudebních pedagogů uvedli, že doufají, že více škol na národní úrovni bude nabízet hudbu se stejnou hloubkou a pozorností, jaká je věnována předmětům, jako je angličtina a matematika. ESSA uvádí hudbu jako jeden z předmětů, které mají tvořit „všestranné vzdělání“, jež by podle Kongresu měly školy v zemi poskytovat.

Pro dítě, jako je šestnáctiletá Alanna Peevy, první violoncellistka orchestru Davida Douglase, znamenalo včasné seznámení s hudbou velký rozdíl. Když chodila na základní školu, neměla její rodina peníze na soukromé hodiny, ale v hodinách hudební výchovy se toho hodně naučila. Na střední škole ji to zaujalo natolik, že se přihlásila do orchestru.

„Připadalo mi to svým způsobem nucené,“ řekla Alanna. Jako svědomitá studentka cvičila na violoncello podle zadání každý týden. Přesto „to nebyla vášeň. Neměla jsem vlastní pohon.“

Přesto se jí hra na violoncello docela dařila. Když se zúčastnila konkurzu do středoškolského orchestru, vysloužila si pochvalu od ředitelky.

„Řekla, že vypadám, že se mi dobře střídá,“ řekla Alanna. „I was so surprised because I had not practiced that solo as much as I could have.“

„We’re handing out band instruments that have been here since the district opened .“

From then on, no one needed to convince her to practice. She’d found her passion. Přestože její rodina žije převážně z platu otce, který pracuje jako skladník v Bimbo Bread, rodiče jí pomáhají hradit soukromé lekce, které škola nabízí za sníženou cenu. Rodiče jí dokonce dali podíl z výtěžku z prodeje jejich domu (nyní ho pronajímají), aby si mohla koupit nástroj vyrobený na zakázku.

A zatímco mnoho teenagerů by bylo v pokušení utratit 5 000 dolarů za něco jiného než za cello, pouzdro a smyčec, Alanna říká, že je nadšená. Ráda by pokračovala ve studiu hudby:

Takové zaměření je mezi studenty školního orchestru běžné, řekla ředitelka orchestru Michelle Lindbergová, která také hraje na baskytaru v Portlandské opeře.

„Nikdy jsem nepotkala nikoho, kdo by pracoval tvrději,“ říká o svých studentech.

Hudební pedagogové říkají, že musí existovat mnoho prvků, aby se tvrdá práce vyplatila. Částečný výčet toho, co by každý okres potřeboval, aby mohl nabídnout solidní hudební program, zahrnuje učitele s pokročilým vzděláním v daném oboru, rozvrhy hodin, které umožňují, aby se hudbě věnovalo co nejvíce dětí, kvalitní učební zdroje, možnosti profesního rozvoje pro učitele a partnerství s místními hudebníky a hudebními organizacemi.

A pak jsou tu nástroje, které jsou drahé a jejich údržba vyžaduje spoustu práce.

„Náš inventář je celkově zastaralý,“ řekla Mullerová, která hraje na lesní roh. „Rozdáváme kapelní nástroje, které jsou tu od otevření okresu . Dřevěné dechové nástroje odcházejí dříve než žesťové. U smyčcových nástrojů se kolíčky dostanou do stavu, kdy se nedají opravit.“

To je důležité, protože kvalita nástroje ovlivňuje jeho zvuk.

„Umění je umění. Bez umění neexistuje žádná společnost, žádná lidská kultura.“

„Hraji na školní nástroj,“ řekla flétnistka Anna. „Čím hezčí nástroj máte, tím je to jednodušší. Pro mě je desetkrát těžší dosáhnout takového zvuku.“

Ale Anna je ochotná vynaložit desetkrát víc práce, pokud jí to dá možnost hrát se svými spoluhráči. Jsou to její nejlepší přátelé, řekla, a toto tvrzení zopakoval i tucet dospívajících hudebníků ze střední školy Davida Douglase. Mnozí z nich použili výraz „rodina“, aby popsali, jak blízko mají ke svým hudebním kolegům.

„Je to hlavní důvod, proč se tomu děti chtějí věnovat,“ řekla sedmnáctiletá Annabelle Sukinová, zpěvačka elitního sboru Troubadours při škole David Douglas. „Díky tomu se cítíte tak milovaní a důležití. Každý tomu chce věnovat tolik úsilí.“

Výpovědi studentů o jejich hudební „rodině“ získávají ještě větší sílu vzhledem k rasové rozmanitosti školy – 35 procent bělochů, 25 procent Hispánců, 19 procent Asiatů a 12 procent černochů. A téměř stejně rozmanitý je i středoškolský hudební program, kde jsou bílí studenti zastoupeni o 10 procentních bodů více, asijští studenti jsou zastoupeni přesně stejným procentem jako jejich celoškolská populace a hispánští a černošští studenti jsou zastoupeni méně. Ze studentů, kteří jsou v současné době zapsáni alespoň do jedné hudební třídy, je 18 % hispánců a 7 % černochů. Také bývalí žáci, kteří se učí anglicky, jsou v hudebním programu zastoupeni stejně jako v celé škole (26 procent), což je pravděpodobně zásluha solidní nabídky hudby na základní škole.

Takové pevné vztahy se těžko kvantifikují, i když výzkumy ukazují, že děti, které se kamarádí se svými spolužáky, si ve škole vedou lépe a že silná přátelství na střední škole předpovídají budoucí duševní a emocionální zdraví.

Je to silnější argument než ten, že díky hraní hudby jsou děti lepší v matematice nebo jiných akademických předmětech. Navzdory popularitě této myšlenky se ji žádnému výzkumníkovi nepodařilo prokázat. Výzkumy naopak prokázaly, že děti, které se věnují hudbě, mají tendenci se věnovat i škole. Jedna kanadská studie dokonce zjistila, že nejvíce angažovaní hudebníci bývají nejlepšími studenty. A tento trend platí i na střední škole Davida Douglase v Oregonu. Průměrný prospěch žáků 10. až 12. tříd, kteří se zde věnují hudbě, je 3,35. U těch, kteří nehrají na žádný nástroj ani nezpívají ve sboru, je průměrný GPA 2,82. Jediné, co však tyto zjištěné trendy dokazují, je, že děti, které se rády věnují hudbě, mají také rády dobré známky.

Sedmnáctiletý Bruce Yan nepotřeboval žádnou studii, aby mu to řekla. Bruce hraje na violu ve škole Davida Douglase. V prvním ročníku má podle svých slov „samé AP“. Škole se věnuje stejně jako svému nástroji a doufá, že mu jeho tvrdá práce vynese hudební stipendium – i když chce získat titul v oboru počítačových věd.

„Pokud to s hudbou myslíte vážně, bude se vám ve škole dařit lépe, protože lépe hospodaříte s časem,“ řekl Bruce.

Sioux City Gausman, sám bubeník, je v pohodě s každým argumentem, který udržuje hudbu v centru přístupu jeho okresu ke vzdělávání. Pro něj je však většina debat o nejlepších důvodech, proč nabízet umění, vedlejší.

„Umění je umění,“ řekl. „Kdybychom vykopali pohřbenou kulturu, stále bychom našli její umění. Bez umění neexistuje žádná společnost, žádná lidská kultura.“

A to samo o sobě mu stačí k tomu, aby zajistil, že školní kapela bude hrát dál.

Elizabeth Miller z Oregon Public Broadcasting přispěla reportáží k tomuto článku. Přečtěte si její reportáž o hudbě na středních školách.

Tuto reportáž o hudbě ve školách připravila nezisková a nezávislá zpravodajská organizace The Hechinger Report, která se zaměřuje na nerovnosti a inovace ve vzdělávání. Přihlaste se k odběru Hechingerova zpravodaje.