Opera

Středověká opera (polovina 12. století)

Jednou z prvních oper vůbec bylo Ordo Virtutum od Hildegardy z Bingenu. Ordo Virtutum (latinsky Řád ctností) je alegorická moralita neboli liturgické drama, které vzniklo kolem roku 1151 při stavbě a přestěhování Bingenského opatství v Rupertsbergu. Je to nejstarší moralita o více než sto let a jediné středověké hudební drama, které se dochovalo s atribucí textu i hudby.

Krátká verze Ordo Virtutum bez hudby se objevuje na konci Scivií, Hildegardina nejslavnějšího vyprávění o jejích vizích. Je také obsažena v některých rukopisech Symphonia armoniae celestium revelationum („Symfonie harmonie nebeských zjevení“), cyklu více než 70 liturgických písní. Možná ji hrály klášterní jeptišky při posvěcení kostela svatého Rupertsberga v roce 1152 nebo možná před mší při svěcení panen v klášteře .

Barokní opera (1600-1750)Edit

Vůbec první barokní opera byla provedena v roce 1597 ve Florencii v Itálii. Jmenovala se Dafne a jejím autorem byl Jacopo Peri. Tato opera je dnes ztracena, ale o tři roky později, v roce 1600, napsal společně s dalším skladatelem jménem Giulio Caccini operu s názvem Euridice. Hudba k ní existuje dodnes. Téměř celá se skládala z recitativů. Tento způsob psaní byl nový, ale pokud měla opera vyprávět příběh, bylo důležité, aby sólový hlas zpíval slova, která bylo možné slyšet. Snažili se vytvořit něco jako starořeckou tragédii. Hrála se v jakémsi klubu, kterému se říkalo „camerata“, pro intelektuální (chytré) lidi před malým publikem. Nebyla to žádná velká hudba, ale úžasné bylo, že se kolem ní pohyboval geniální skladatel. Jmenoval se Claudio Monteverdi a jen o sedm let později, v roce 1607, napsal první opravdu dobrou operu: Orfea, která byla uvedena v Mantově. Monteverdi si musel uvědomit, že opera nabízí možnost skloubit poezii, hudbu, scénu a herectví dohromady. Převzal druh písní, které byly v té době populární, a spojil je s mluvením nebo recitativem. Později v životě je spojil tak, aby hudba plynula dramatičtěji.

V roce 1637 byl v Benátkách otevřen první veřejný operní dům. Brzy začala opery uvádět spousta divadel v Itálii. Obvykle se jednalo o příběhy z antických dob, například z dob Římské říše nebo řeckých bájí. Začaly se do nich vkládat komické (zábavné) pasáže, aby se lidé zasmáli. Brzy se opery hrály v Paříži, Vídni, Hamburku a na malých dvorech v Německu, které v té době tvořila spousta malých zemí, z nichž každá měla svého prince, který vládl a vydržoval si u dvora hudebníky. Mezi skladatele, kteří jsou dnes nejvíce připomínáni, patří Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Ital, který se přestěhoval do Francie a psal opery pro francouzského krále, a George Frideric Händel (1685-1759), Němec, který se přestěhoval do Anglie a psal opery pro operní domy v Londýně. V Itálii působili skladatelé jako Francesco Cavalli (1602-1676), který byl sboristou v Monteverdiho chrámovém sboru v Benátkách, a Alessandro Scarlatti 1660-1725, který žil v Neapoli.

V tomto období, známém jako baroko, byla opera zábavou pro vyšší vrstvy, které se chodily do opery ukazovat na veřejnosti. Opera byla společenskou událostí, při níž jste se mohli setkávat s lidmi a povídat si, a to i během hudby. Pěvci i diváci se chovali způsobem, který bychom dnes považovali za nevhodné chování.

Klasická opera (konec 18. století)Upravit

Christoph Willibald Gluck byl skladatel, který se snažil, aby lidé brali operu vážněji. V roce 1762 napsal operu Orfeo ed Euridice, která se hrála ve Vídni. Měla spoustu sborů a baletních čísel, podobně jako francouzská opera, ale slova byla v italštině a hudba se skutečně soustředila na příběh a nebyla jen exhibicí pro šikovné zpěváky, aby se předvedli. Některé její skladby jsou dodnes velmi známé, například Tanec blažených duchů, který se hraje na flétnu, a Orfeova árie „Che faró senza Euridice?“. („Co bych si počal bez Euridiky?“).

Wolfgang Amadeus Mozart se z Gluckových představ o opeře poučil. To je patrné v jeho opeře Idomeneo, která pojednává o řeckém příběhu. Mezi další Mozartovy italské opery patří např: Don Giovanni, Figarova svatba a Cosi fan tutte. Napsal také opery v němčině: Únos ze serailu a Kouzelná flétna. Jedná se o singspiely: opery, které vyprávějí kouzelné a fantaskní příběhy.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) napsal pouze jednu operu: Fidelio. Je to příběh ženy, která zachrání svého milence z vězení. Záchranné opery byly oblíbené ve Francii, ale tato je v němčině. Je to vážná opera o tom, jak žena může zachránit muže tím, že bude věrná a oddaná.

Romantická opera (19. století)Edit

V 19. století na Gluckovy myšlenky navázal Richard Wagner (1813-1883). Wagner měl velmi osobní představy o tom, jak by se jeho opery měly provádět, a rád si sám cvičil pěvce. Chtěl, aby dramaturgii svých oper brali vážně a nebrali hudbu jako způsob, jak předvést svůj hlas. Libreta (slova k operám) si vždy psal sám a vždy byla v němčině. Většinou se jednalo o vážné náměty z německého folklóru a mýtů, i když napsal i jednu komickou operu: Mistři pěvci norimberští. Wagner používal „leitmotivy“, což znamená, že existují melodie, které se používají pro určité postavy nebo myšlenky v opeře. To umožňuje, aby se hudba vyvíjela spolu s příběhem a mohla být použita zajímavým způsobem. Například: když Sigmund (v opeře Die Walküre) říká, že neví, kdo je jeho otec, slyšíme v orchestru melodii jeho otce! Diváci to samozřejmě vědí (říká se tomu: dramatická ironie).

V Itálii napsal Gioachino Rossini (1792-1868) spoustu oper. Mezi jeho komickými a vážnými operami nebyl žádný stylový rozdíl. Často byla pro obě použita stejná předehra. Napsal přesně všechny tóny, které měli zpěváci zpívat, nechtěl je nechat improvizovat vlastní ornamentální tóny. Vše měl pečlivě promyšlené. Hudebníci si nejsou jisti, zda ho nazývat klasicistním, nebo romantickým skladatelem. Skladatelé jako Vincenzo Bellini (1801-1835) a Gaetano Donizetti (1797-1848) jsou rozhodně romantici. Měli schopnost psát krásné lyrické melodie. Nejslavnějším italským operním skladatelem 19. století byl Giuseppe Verdi (1813-1901). Jeho hudba není vždy kontinuální jako Wagnerova. Někdy se zastavil, aby publikum zatleskalo. Verdi měl úžasný smysl pro drama a dokázal napsat krásné melodie, které chytaly lidi za srdce. Miloval Shakespeara a několik svých oper založil na Shakespearových hrách: Othello, Macbeth a Falstaff.

Devatenácté století bylo dobou, kdy byl důležitý nacionalismus. Skladatelé psali hudbu typickou pro své země. Wagner, jak jsme viděli, si pro své operní příběhy bral německé mýty. Ve Španělsku měli svůj vlastní druh opery zvaný „zarzuela“. V Rusku napsal Michail Glinka (1804-1857) operu Ruslan a Ludmila, která vznikla na motivy ruské pohádky. Mezi další ruské skladatele patří Alexandr Borodin, který napsal Knížete Igora, a Modest Musorgskij (1839-1881), který napsal Borise Godunova. Obě tyto opery zpracovávají příběhy z ruské historie. Nikolaj Rimskij-Korsakov (1844-1908) napsal pohádkovou operu Sadko a Pjotr Čajkovskij (1840-1893) použil některé velmi ruské melodie v Evženu Oněginovi a Pikové dámě.

Čeští skladatelé psali národní opery. Nejznámějšími českými operními skladateli byli Antonín Dvořák (1841-1904), Bedřich Smetana (1824-1884) a Leoš Janáček (1854-1928). Ve Francii byl nejslavnějším skladatelem Charles Gounod (1818-1893), který napsal operu Faust.

Opera ve 20. stoletíEdit

Ve 20. století měli skladatelé mnoho různých stylů komponování. To platilo pro všechny druhy hudby, včetně opery. Richard Strauss (1864-1949) byl skutečně romantik, i když téměř všechny jeho opery vznikly ve 20. století. Jeho harmonie prozrazují, že studoval Wagnerovy opery. Der Rosenkavalier (1909) obsahuje spoustu romantických melodií, ačkoli se jedná o příběh z Vídně v období klasicismu. V Itálii psali skladatelé jako Giacomo Puccini (1858-1924) opery ve stylu verismu. To znamenalo opery s příběhy, které připomínaly skutečný život. Postavy v příbězích obvykle pocházely z nižších vrstev.

Alban Berg (1885-1935) také psal opery o chudých nebo prostých lidech. Napsal operu Wozzeck, která je tragédií člověka, který je příliš prostý na to, aby pochopil, že se k němu lidé chovají nelaskavě a využívají ho. Bergova hudba je často postavena na dvanáctitónové řadě, kterou se naučil od Schoenberga. Stravinského (1882-1971) The Rake’s Progress je v dalším stylu, který se nazývá neoklasický, protože hudba je vytvořena tak, aby zněla trochu jako hudba z období klasicismu. V Anglii Britten napsal mnoho skvělých oper, například Petera Grimese a Billyho Budda. V Rusku Dmitrij Šostakovič napsal Lady Macbeth Mcenského rajónu. Většina z nich je o nešťastných lidech, kteří se chtějí stát součástí společnosti, ale nejsou přijati.

Mezi novější skladatele, kteří napsali opery, patří například Maďar György Ligeti (1923-2006), Polák Krzysztof Penderecki (nar. 1933), Angličan Sir Harrison Birtwistle a Američané Philip Glass (nar. 1937) a John Adams (nar. 1947).