Pablo Picasso

Pablo Picasso, který významně ovlivnil umění 20. století, byl inovativním umělcem, který během více než 92 let svého života experimentoval a inovoval. Byl nejen mistrem malířství, ale také sochařem, grafikem, keramikem, rytcem a spisovatelem. Jeho dílo vyzrálo od naturalismu jeho dětství přes kubismus, surrealismus a další směry a po celá desetiletí utvářelo směr moderního a současného umění. Picasso prožil dvě světové války, zplodil čtyři děti, hrál ve filmech a psal poezii. Zemřel v roce 1973.

Raná léta: 1881-1900

Přestože většinu dospělosti prožil ve Francii, Picasso byl rodilý Španěl. Pocházel z města Málaga ve španělské Andalusii a byl prvorozeným synem dona José Ruize y Blasca a Maríi Picasso y López. Byl vychován jako katolík, ale v pozdějším věku se prohlásil za ateistu.

Otec Pabla Picassa byl sám umělcem a živil se malováním ptáků a jiné zvěře. Vedl také hodiny výtvarné výchovy a byl kurátorem místního muzea. Don José Ruiz y Blasco začal svého syna učit kreslit a malovat olejem, když bylo chlapci sedm let, a zjistil, že mladý Pablo je vhodným žákem.

Picasso ve 13 letech navštěvoval školu výtvarných umění v Barceloně, kde jeho otec vyučoval. V roce 1897 začal Picasso studovat na madridské Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, což byla v té době nejlepší španělská akademie umění. Picasso ji navštěvoval jen krátce, raději se toulal po výstavách v muzeu Prado a studoval obrazy Rembrandta, El Greca, Francisca Goyi a Diega Veláqueze.

V tomto počátečním období Picassova života maloval portréty, například První přijímání své sestry Loly. S blížícím se koncem 19. století se v jeho stylizovaných krajinách začaly projevovat prvky symbolismu a jeho vlastní interpretace modernismu.

Střední léta: 1900-1940

V roce 1900 Picasso poprvé odjel do Paříže, centra evropské umělecké scény. Bydlel u Maxe Jacoba, básníka a novináře, který vzal umělce pod svá křídla. Oba žili v naprosté chudobě a někdy se omezovali na pálení umělcových obrazů, aby se zahřáli.

Pak se Picasso přestěhoval do Madridu, kde žil první polovinu roku 1901. Spolupracoval se svým přítelem Franciscem Asisem Solerem na literárním časopise Mladé umění, kde ilustroval články a vytvářel karikatury sympatizující s chudými. V době, kdy vyšlo první číslo, začal rozvíjející se umělec podepisovat svá díla „Picasso“ namísto obvyklého „Pablo Ruiz y Picasso“.

Modré období

Picassovo umělecké období známé jako Modré období trvalo od roku 1901 do roku 1904. Během této doby maloval umělec především v odstínech modré s občasnými akcenty barev. Například na slavném díle Starý kytarista z roku 1903 je uprostřed modrých odstínů kytara v teplejších hnědých tónech. Picassova díla z modrého období jsou díky tlumeným tónům často vnímána jako ponurá.

Historici připisují Picassovo modré období především umělcově zjevné depresi po sebevraždě přítele. Mezi opakující se náměty Modrého období patří slepota, chudoba a ženský akt.

Růžové období

Růžové období trvalo v letech 1904 až 1906. Odstíny růžové a růžové vtiskly Picassově tvorbě teplejší a méně melancholický nádech než jeho obrazy z Modrého období. Mezi opakující se náměty těchto děl patří harlekýni, klauni a cirkusáci. V růžovém období namaloval jedno ze svých nejprodávanějších děl Chlapec s dýmkou. Prvky primitivismu v obrazech z období růží odrážejí experimentování s Picassovým uměleckým stylem.

Africký vliv

V období afrického umění a primitivismu v letech 1907-1909 vytvořil Picasso jedno ze svých nejznámějších a nejkontroverznějších děl Les Damoiselles d’Avignon. Picasso se v tomto období inspiroval uhlovým africkým uměním, které si prohlédl na výstavě v Palais de Trocadero, a africkou maskou, kterou vlastnil Henri Matisse, a tyto vlivy se odrazily v jeho tvorbě. Je ironií, že Matisse patřil k nejhlasitějším odsuzovatelům „Les Demoiselles d’Avignon“, když je Picasso poprvé ukázal svému nejbližšímu okolí.

Analytický kubismus

V letech 1907 až 1912 spolupracoval malíř s kolegou Georgesem Braquem na vytvoření počátků kubistického hnutí v umění. Jejich obrazy využívají paletu zemitých tónů. Díla zobrazují dekonstruované objekty se složitými geometrickými formami.

Jeho o sedm let mladší romantická partnerka Fernande Olivierová figurovala v mnoha umělcových kubistických dílech, včetně obrazu Hlava ženy, Fernande (1909). Historici se domnívají, že se objevila také v „Les Demoiselles d’Avignon“. Jejich vztah byl bouřlivý a v roce 1912 se definitivně rozešli.

Syntetický kubismus

Toto období Picassova života trvalo od roku 1912 do roku 1919. Picassova díla pokračovala v kubistickém duchu, ale umělec do některých svých výtvorů zavedl novou uměleckou formu, koláž. Do mnoha kubistických obrazů, jako jsou Dívka s mandolínou (1910) a Ma Jolie (1911-12), také zakomponoval lidskou postavu. Přestože řada umělců, které znal, odešla z Paříže bojovat do první světové války, Picasso strávil válečná léta ve svém ateliéru.

V době, kdy skončil jeho vztah s Fernande Olivierovou, se již zamiloval do jiné ženy. S Evou Gouelovou, která je námětem jeho obrazu „Žena s kytarou“ z roku 1911, spolu byli až do její předčasné smrti na tuberkulózu v roce 1915. Poté Picasso navázal krátký vztah s Gaby Depeyre Lespinesse, který trval pouhý rok. V letech 1916-17 krátce chodil s dvacetiletou herečkou Paquerette a Irene Lagut.

Brzy poté se seznámil se svou první ženou, ruskou baletkou Olgou Choklovou, kterou si vzal v roce 1918. O tři roky později se jim spolu narodil syn. Přestože se umělec a baletka brzy nato odcizili, Picasso odmítl Khoklovové povolit rozvod, protože by to znamenalo, že by jí musel dát polovinu svého majetku. Až do její smrti v roce 1955 zůstali manželé jen podle jména.

Neoklasicismus a surrealismus

V Picassově uměleckém období trvajícím od roku 1919 do roku 1929 došlo k výraznému posunu ve stylu. Po první návštěvě Itálie a po skončení první světové války se v umělcových obrazech, například v akvarelu Spící rolníci (1919), odrážela obnova řádu v umění a jeho neoklasicistní díla tvořila ostrý kontrast k jeho kubistickým obrazům. Když se však v polovině 20. let 20. století prosadilo francouzské surrealistické hnutí, Picasso začal znovu projevovat svou zálibu v primitivismu v surrealismem ovlivněných obrazech, jako jsou Tři tanečnice (1925).

V roce 1927 se šestačtyřicetiletý umělec seznámil s Marií-Therese Walterovou, sedmnáctiletou dívkou ze Španělska. Oba navázali vztah a Marie-Therese porodila Picassovi dceru Mayu. Zůstali spolu až do roku 1936 a ona inspirovala umělce k „Vollardově suitě“, kterou tvoří 100 neoklasicistních leptů dokončených v roce 1937. Koncem 30. let se Picasso dal dohromady s výtvarnicí a fotografkou Dorou Maarovou.

Ve 30. letech se v Picassových dílech, jako je například známá Guernica, jedinečné vyobrazení španělské občanské války, odráželo násilí válečné doby. Ústředním symbolem jeho tvorby se stal hrozivý minotaurus, který nahradil harlekýna z dřívějších let.

Pozdější léta: Během druhé světové války zůstal Picasso v Paříži pod německou okupací a snášel šikanu gestapa, zatímco pokračoval v umělecké tvorbě. Nějaký čas psal poezii a v letech 1939-1959 dokončil více než 300 děl. Dokončil také dvě divadelní hry: „Touha chycená za ocas“ a „Čtyři malé dívky“.

Po osvobození Paříže v roce 1944 navázal Picasso nový vztah s mnohem mladší studentkou umění Francoise Gilotovou. V roce 1947 se jim spolu narodil syn Claude a v roce 1949 dcera Paloma. Jejich vztah však byl odsouzen k zániku stejně jako mnoho předchozích Picassových vztahů kvůli jeho neustálým nevěrám a zneužívání.

V tomto období se zaměřil na sochařství a v roce 1949 se zúčastnil mezinárodní výstavy ve Filadelfském muzeu umění. Následně vytvořil na zakázku sochu známou jako Chicago Picasso, kterou americkému městu věnoval.

V roce 1961, ve věku 79 let, se umělec oženil se svou druhou a poslední ženou, sedmadvacetiletou Jacqueline Roqueovou. Ta se ukázala být jednou z největších inspirací jeho kariéry. Picasso během posledních 17 let svého života vytvořil více než 70 jejích portrétů.

Když se jeho život blížil ke konci, zažíval umělec příval kreativity. Výsledná díla byla směsicí jeho předchozích stylů a zahrnovala barevné malby a mědirytiny. Odborníci na umění později v Picassových posledních dílech rozpoznali počátky neoexpresionismu.

Picassův vliv na umění

Jako jeden z největších vlivů na vývoj umění 20. století Pablo Picasso často mísil různé styly a vytvářel zcela nové interpretace toho, co viděl. Byl hnací silou rozvoje kubismu a koláž povýšil na úroveň výtvarného umění.

S odvahou a sebevědomím, které neomezovaly konvence ani strach z ostrakizace, šel Picasso za svou vizí, která ho vedla k novým inovacím v jeho řemesle. Stejně tak jeho neustálé hledání vášně v mnoha romantických vztazích během života ho inspirovalo k vytvoření nesčetných obrazů, soch a leptů. Picasso není jen člověk a jeho dílo. Picasso je stále legendou, ba téměř mýtem. V očích veřejnosti je již dávno zosobněním génia moderního umění. Picasso je idol, jedna z těch vzácných bytostí, které působí jako tyglíky, v nichž se soustřeďují rozmanité a často chaotické jevy kultury, které jako by v jedné osobě ztělesňovaly umělecký život své doby.