Renesanční umění a architektura

Úvod

Fra Angelico: Zvěstování(asi 1440-45), freska, severní chodba, klášter S Marco, Florencie; foto: Erich Lessing/Art Resource, NY

Renesance označuje období v Evropě od 14. do 16. století, v němž se po gotice rozvinul nový styl v malířství, sochařství a architektuře. Přestože náboženský pohled na svět hrál v životě Evropanů i nadále důležitou roli, charakterizuje období renesance rostoucí povědomí o světě přírody, individuální a kolektivní světské existenci lidstva. Renesance, odvozená z francouzského slova renaissance a italského slova rinascità, což obojí znamená „znovuzrození“, byla obdobím, kdy učenci a umělci začali zkoumat to, co považovali za oživení klasické vzdělanosti, literatury a umění. Například následovníci spisovatele Petrarky ze 14. století začali studovat texty z Řecka a Říma kvůli jejich morálnímu obsahu a literárnímu stylu. Toto studium, které mělo kořeny na středověké univerzitě, zvané humanismus, se soustředilo na rétoriku, literaturu, historii a morální filozofii.

V průběhu renesance přetrvalo mnoho rysů středověku, včetně dědictví uměleckých technik používaných v knihách, rukopisech, vzácných předmětech a olejomalbě. Obrazy Jana van Eycka a Rogiera van der Weydena zaznamenávají vytříbené detaily přirozeného světa, aby divákovi usnadnily náboženský a duchovní prožitek. Na sever od Alp vyvrcholily renesanční ideály v díle Albrechta Dürera na počátku 16. století a Německo se stalo dominantním uměleckým centrem. V souvislosti s reformací a absencí katolické církve v německy mluvících zemích 16. století pomohly grafiky v podobě dřevorytů a rytin šířit protestantské ideály. V důsledku toho se umělci jako Pieter Bruegel I. v Nizozemsku a Hans Holbein v Anglii specializovali na světštější náměty, jako je krajina a portrét.

Nakonec vrcholné období, označované jako vrcholná renesance, je nejznámější díky některým z největších mistrů západního umění: Leonardo da Vinci, Michelangelo a Rafael. Proslulá díla, jako je Leonardova Mona Lisa, Michelangelovy nástropní fresky v Sixtinské kapli a Rafaelovy slavné Madony, dodnes udivují diváky svým naturalismem. Po vrcholné renesanci se v letech 1510-20 až 1600 rozvíjel manýrismus. Works of this style often emphasized the artifice and adroit skill of the artist. Major works such as the Palazzo del Te by Giulio Romano and Parmigianino’s Madonna of the Long Neck reflect Mannerist innovations. In France, the presence of Italian Mannerist painters at Fontainebleau established the courtly taste. For many, the artistic creations of the Renaissance still represent the highest of achievements in the history of art.

Essays

• Renaissance
• Mannerism

Biographies

• Alberti, Leon Battista
• Altdorfer, Albrecht
• Bellini, Giovanni
• Botticelli, Sandro
• Bruegel, Pieter I
• Bronzino, Agnolo
• Brunelleschi, Filippo
• Christus, Petrus
• Cranach, Lucas, elder and younger
• Donatello
• Duccio
• Dürer, Albrecht
• Giotto
• Greco, El
• Leonardo da Vinci
• Lippi, Fra Filippo
• Lombardo, Tullio
• Manara, Baldassare
• Memling, Hans
• Michelangelo
• Piero della Francesca
• Piero di Cosimo
• Raphael
• Sarto, Andrea del
• Tintoretto, Jacopo
• Titian
• Eyck, Jan van
• Weyden, Rogier van der

Back to all Subject Guides