Vřískot (Scream, 1996)

WritingEdit

Scream původně vznikl pod názvem Scary Movie a jeho autorem byl Kevin Williamson, začínající scenárista. Pod vlivem sledovaných zpráv o sérii děsivých vražd, které spáchal Gainesvillský rozparovač, se Williamson po nálezu otevřeného okna v domě, kde bydlel, začal obávat vetřelců. Inspirovalo ho to k sepsání osmnáctistránkového scénáře o mladé ženě, která je sama v domě, posmívá se jí po telefonu a pak ji napadne maskovaný vrah. Zpracování zůstalo v podobě povídky, zatímco Williamson pracoval na dalším scénáři, thrilleru Teaching Mrs. Tingle, který nakonec prodal, ale který dlouhá léta živořil ve vývojovém pekle. Williamson měl potíže s placením účtů, a tak se uchýlil do ústraní v Palm Springs a soustředil se na vývoj svého scénáře Scary Movie v naději, že jeho rychlý prodej pokryje jeho finanční potřeby. Během tří dnů Williamson vytvořil celovečerní scénář a dva samostatné pětistránkové náčrty potenciálních pokračování – Scary Movie 2 a Scary Movie 3. Doufal, že kupce naláká na možnost franšízy. V jednom rozhovoru Williamson uvedl, že jedním z důvodů, proč se zaměřil na scénář Scary Movie, bylo to, že šlo o film, který chtěl vidět a který se zrodil z jeho dětské lásky k hororům jako Halloween, ale „nikdo jiný ho netočil“. Jeho úcta k předchozím hororům se projevila ve scénáři, který byl inspirován a odkazuje na filmy jako Halloween, Pátek třináctého, Noční můra v Elm Street, Když někdo zavolá a Prom Night. Williamson při psaní scénáře poslouchal soundtrack k filmu Halloween, aby se inspiroval. Úryvky ze soundtracku se objevují i ve filmu.

V červnu 1995 přinesl Williamson scénář Scary Movie svému agentovi Robu Parisovi, aby ho dal do prodeje. Paris ho varoval, že kvůli míře násilí a gore v jeho scénáři bude jeho prodej „nemožný“. Poté, co scénář koupila společnost Miramax, musel Williamson odstranit většinu hororového obsahu, například grafické znázornění vnitřních orgánů vykuchaných obětí vražd, které se „kutálí“ po jejich nohách. Jakmile však Craven získal místo režiséra, mohl většinu vyškrtnutého obsahu vrátit zpět. Williamson se chystal odstranit scénu na školních záchodech se Sidneym, protože mu připadala trapná a do filmu se nehodila. Craven trval na tom, aby scéna zůstala, protože podle něj rozvíjela postavu a její vztah se zesnulou matkou. Williamson později potvrdil, že byl rád, že mu Craven dokázal, že se v této scéně mýlil.

Šéf společnosti Dimension Films Bob Weinstein si při prohlížení scénáře uvědomil, že na třiceti stránkách (přibližně třicet minut na plátně) chybí vražda, a tak Williamsonovi nařídil, aby nechal zabít další postavu. Williamson na základě tohoto podnětu zařadil smrt postavy ředitele Himbryho (Winkler) a tím nechtěně vyřešil problém ve finále scénáře. Williamson se snažil najít důvod, proč by několik vedlejších postav mělo opustit scénu večírku, aby vrah mohl zaútočit, a nakonec usoudil, že oznámení o nálezu Himbryho mrtvoly poslouží k odstranění nepodstatných postav, které jsou natolik rozrušené, že večírek opustí ještě před začátkem vražd (a umožní jejich zahájení). Pokud jde o motivy vrahů, Williamson se domníval, že pro diváky je nezbytné dozvědět se, proč se z antagonistů stali vrazi, ale zároveň se domníval, že je potenciálně děsivější, když nemají žádnou motivaci. Názory ve studiu se rozdělily na ty, kteří věřili, že motiv je pro rozuzlení nutný, a na ty, kteří měli pocit, že děj je děsivější bez něj. Vzhledem k tomu, že vrazi byli dva, rozhodl se Williamson pro obojí: Billy Loomis měl motiv opuštění matkou, zatímco druhý vrah, Stu Macher, na vyzvání vtipně naznačil jako svůj motiv „tlak vrstevníků“.

VývojEdit

Scénář k filmu, který byl tehdy známý jako Scary Movie, šel do prodeje v pátek v červnu 1995, ale neobdržel žádné nabídky. Do následujícího pondělí se scénář stal předmětem významné nabídkové války mezi řadou zavedených studií, včetně Paramount Pictures, Universal Pictures a Morgan Creek Productions. Producentka Cathy Konradová si scénář přečetla a měla pocit, že je to přesně to, co bratři Weinsteinové ze začínajícího studia Dimension Films – tehdy součást Miramaxu – hledají. Dimension předtím vydala několik hororů a hodlala se na tento žánr zaměřit. Konradová přinesla scénář asistentovi Boba Weinsteina, Richardu Potterovi. Ten věřil, že má potenciál, a upozornil na něj Weinsteina. S rostoucí cenou scénáře začala studia z nabídky vystupovat a posledními dvěma zájemci byli Oliver Stone, který v té době pracoval pod Cinergi Pictures, a Weinsteinovi z Dimension Films. Williamson souhlasil s nabídkou 400 000 dolarů od Miramaxu a smlouvou na dvě pokračování a případný čtvrtý nesouvisející film. Williamson řekl, že si vybral Dimension, protože věřil, že Scary Movie vyprodukují okamžitě a bez výrazné cenzury násilí ve scénáři. Craven si scénář přečetl ještě předtím, než se zapojil do produkce, a zvažoval, že přesvědčí studio, aby ho koupilo pro něj a režírovalo. Než si však Craven scénář přečetl, byl již prodán.

Bob Weinstein oslovil Cravena již na počátku plánování, protože měl pocit, že Cravenova předchozí práce v žánru, který kombinoval horor a komedii, z něj dělá ideální osobu pro převedení Williamsonova scénáře na plátno. Craven byl již zaneprázdněn přípravou remaku filmu The Haunting a zvažoval, že se od hororového žánru distancuje. Začal být unavený z toho, co v něm cítil jako neodmyslitelnou misogynii a násilí. Weinstein oslovil další režiséry, včetně Roberta Rodrigueze, Dannyho Boyla, George A. Romera a Sama Raimiho. Williamson řekl, že to „nepochopili“; obával se, že po přečtení scénáře se mnozí z režisérů domnívali, že film je čistě komedie. Craven byl znovu osloven, ale i přes opakované žádosti ho nadále odmítal. Když produkce filmu The Haunting zkrachovala, Craven se tohoto závazku zbavil a ocitl se v nouzi o projekt. Mezitím se k filmu na vlastní žádost přihlásila Drew Barrymore. Když se Craven dozvěděl, že by se na filmu chtěla podílet zavedená herečka, usoudil, že Scary Movie by se mohl lišit od ostatních filmů tohoto žánru, kterých se předtím ujal, a kontaktoval Weinsteina, aby práci přijal.

Když se film blížil k dokončení, bratři Weinsteinové změnili název filmu ze Scary Movie na Scream. Inspirovali se přitom stejnojmennou písní Michaela Jacksona. Bob Weinstein považoval Scary Movie za nevhodný název, protože kromě hororu a násilí film obsahoval i prvky satiry a komedie; Weinstein si přál, aby to název lépe vystihl. Změna byla provedena tak pozdě, že blahopřejné dárky nesly původní název. Williamsonovi a Cravenovi se nový název okamžitě nelíbil a považovali ho za „hloupý“. Oba později poznamenali, že se změna ukázala jako pozitivní a že Weinstein udělal moudře, když zvolil nový název. Po promítání filmu před zkušebním publikem a vedením společnosti Miramax byla Cravenovi nabídnuta smlouva na dva filmy na pokračování Vřískotu.

Sony Pictures podala žalobu na Dimension Films a Miramax s tím, že název „Vřískot“ porušuje autorská práva vlastního filmu Vřískot (1995), který společnost Sony uvedla v předchozím roce. Poté, co byl případ urovnán mimosoudně – podrobnosti zůstávají důvěrné – se producentka filmu Vřískot 2 Marianne Maddalena domnívala, že případ byl důsledkem jiných problémů mezi oběma společnostmi a netýkal se skutečně přezdívky filmu. Maddalena potvrdila, že studio může používat značku Scream i pro další filmy.

CastingEdit

Scream byl přelomem v obsazování herců pro hororový žánr, který obvykle zahrnoval poměrně neznámé herce. Tento žánr byl považován za nevhodný pro větší jména, protože filmy měly nižší rozpočty a často dosahovaly negativních kritických ohlasů. Drew Barrymore si přečetla scénář a měla zájem o účast. Sama se obrátila na produkční tým s žádostí o roli. Barrymoreová, členka herecké rodiny Barrymoreových a vnučka herce Johna Barrymorea, se stala samostatnou hvězdou po svém účinkování ve filmu E.T. – Mimozemšťan (1982). Producenti rychle využili jejího nečekaného zájmu a podepsali s ní smlouvu na hlavní roli Sidney Prescottové. Její angažmá prý pomohlo přilákat do filmu další populární herce i přes jeho menší rozpočet a přimělo Cravena, aby přehodnotil své rozhodnutí film režírovat. Před začátkem natáčení se Barrymoreová potýkala s nečekanými závazky, které znamenaly, že již nebude moci hrát náročnou hlavní roli. Místo toho si zahrála menší roli Casey Beckerové, což jí umožnilo zůstat v angažmá a produkci stále poskytovalo výhodu jejího postavení. Zabití jedné z největších hvězd na začátku filmu bylo považováno za kalkulovaný risk, ale věřilo se, že to bude tak šokující a nečekané, že diváci pak uvěří, že by mohla zemřít jakákoli postava. Do konkurzu na hlavní roli Sidney se přihlásily herečky Alicia Witt a Brittany Murphy; producenti oslovili také Reese Witherspoon, která se však do konkurzu nepřihlásila. Craven viděl Neve Campbellovou v televizním seriálu Party of Five a požádal ji, aby se o roli ucházela. Věřil, že dokáže ztvárnit postavu, která je „nevinná“, ale zároveň se dokáže realisticky vypořádat s fyzickým konfliktem a emocemi, které role vyžaduje. Campbellová se zpočátku zdráhala hrát v dalším hororu tak brzy po své vedlejší roli ve filmu The Craft. Po úspěšném konkurzu Campbellová přijala nabídku hrát hlavní postavu. Přijala, protože Vřískot by byl její první hlavní rolí a protože tuto postavu zbožňovala: „Je to fantastická postava pro jakýkoli druh filmu.“

Pro postavu reportérky Gale Weathersové chtělo studio rozpoznatelnou herečku. Do konkurzu se přihlásily Brooke Shields a Janeane Garofalo. Courteney Cox, která v té době hrála v sitcomu Přátelé, sama oslovila produkci, aby o roli usilovala. Měla zájem hrát „mrchu“, aby vyvážila svou „milou“ image z Přátel. Tato image byla hlavním důvodem, proč producenti zpočátku odmítali o Coxové pro tuto roli uvažovat. Coxová u studia nadále lobbovala, protože se domnívala, že by postavu mohla věrohodně zahrát; její úsilí nakonec uspělo. O roli Tatum Riley se ucházely herečky Melinda Clarke a Rebecca Gayheart, než byla obsazena Rose McGowan. Podle castingového ředitele nejlépe ztělesňovala „bodrou“, „cynickou“, ale „nevinnou“ povahu postavy. Studio se domnívalo, že silné ženské obsazení ve složení Campbellová, Barrymoreová, Coxová a McGowanová pomůže přilákat k filmu významné ženské publikum. Gayheart později získala roli ve filmu Vřískot 2.

Kevin Patrick Walls a Justin Whalin byli mezi posledními kandidáty na klíčovou roli Sidneyina přítele Billyho Loomise. Whalin se zúčastnil konkurzu společně s Campbellem. Roli nakonec získal Skeet Ulrich. Producenti ho považovali za „dokonalého“ pro tuto roli a všimli si jeho podobnosti s mladým Johnnym Deppem, který se objevil ve filmu Noční můra v Elm Street, jednom z mnoha filmů, na které Vřískot odkazuje. Ulrich a Campbell spolu krátce před Vřískotem pracovali na filmu The Craft. Domnívali se, že jim tato zkušenost pomohla lépe se vzájemně sžít, což umožnilo přirozenější ztvárnění vztahu mezi jejich postavami. Přestože roli Loomise nezískal, Walls ve filmu zůstal v menší roli Steva Ortha, přítele Barrymoreové Casey Beckerové. Do role Billyho Loomise byl osloven také David Arquette, ale ten po přečtení scénáře požádal o roli Deweyho Rileyho. Role, popisovaná jako „lovecká“, byla považována za nevhodnou pro Arquettův hubený, štíhlý vzhled a přístup, ale Arquette se přesto mohl o roli ucházet. Craven ocenil jeho jemnější a zábavnější přístup k postavě a roli mu svěřil. Matthew Lillard byl do role Billyho stejně sadistického přítele Stu Machera obsazen náhodou poté, co doprovázel svou tehdejší přítelkyni na nesouvisející konkurz, který se konal jinde ve stejné budově. Vedoucí castingu Lisa Beachová zahlédla Lillarda na chodbě a požádala ho, aby se o roli ucházel. Do role se vžil s „neuvěřitelnou dravostí“. O roli Randyho Meekse se utkali Jamie Kennedy a Breckin Meyer. Producenti dali přednost Kennedymu, protože věřili, že roli ztělesní nejlépe. Vzhledem k tomu, že před Vřískotem neměl žádnou významnější roli, chtělo studio, aby postavu hrál výraznější herec než Kennedy. Producenti byli přesvědčeni, že je nejlepší volbou, a úspěšně bojovali za jeho setrvání. Roger L. Jackson, představitel hlasu postavy Ghostface, byl vybrán na konci několikatýdenního místního castingu v Santa Rose, kde se části Vřískotu natáčely. Producenti původně zamýšleli použít jeho hlas pouze jako zástupný a dabovat ho až během postprodukce. Rozhodli se, že Jacksonův příspěvek je dokonalý, a ponechali si ho. Craven ho popsal jako „inteligentní“ a „zlý“ hlas, který se pro seriál stane nenahraditelným. Aby napomohli svému výkonu, Jackson se nikdy nesměl setkat s ostatními herci, aby si nemohli spojit tvář s hrozivým hlasem. Jackson byl přítomen na natáčení a mluvil s herci po telefonu, aby jim pomohl s výkonem.

Obsazení doplnili W. Earl Brown, který hrál kameramana Gale Weather Kennyho, Joseph Whipp, který ztvárnil šerifa Burka, Lawrence Hecht jako Neil Prescott (Sidneyho otec) a C. W. Morgan jako Hank Loomis (Billyho otec). Liev Schreiber se objevil v menší roli Cottona Wearyho, nastrčeného vraha Sidneyho matky, a Linda Blair se krátce objevila jako televizní reportérka před školou. Henry Winkler se objevil jako ředitel Himbry, agresivní ředitel školy. Zůstal bez titulků, aby neodváděl pozornost od mladého hlavního obsazení.

NatáčeníEdit

První natáčení filmu Vřískot probíhalo osm týdnů od 15. dubna do 8. června 1996 s rozpočtem 15 milionů dolarů. Weinsteinovi chtěli natáčet ve Vancouveru, protože se odhadovalo, že by mohli ušetřit milion dolarů na nákladech oproti natáčení ve Spojených státech. Craven byl neoblomný, že chce natáčet ve Spojených státech a natočit film, který bude vypadat „skutečně americky“. Spor o místo natáčení málem vedl k odvolání Cravena z projektu, ale Weinsteinovi nakonec souhlasili, že produkce zůstane v Americe. Průzkumníci lokací si jako jednu z možností vyhlédli Severní Karolínu, ale zjistili, že místa, která se zdála být vhodná pro požadavky filmu, by vyžadovala rozsáhlou výstavbu, opravy nebo úpravy, což by prodražilo náklady.

Pozornost se poté obrátila na Kalifornii; průzkumníci objevili okres Sonoma a města Santa Rosa, Healdsburg a nedalekou zátoku Tomales. Dům Barrymorovy postavy se nachází jihovýchodně od Santa Rosy na Sonoma Mountain Road, přímo naproti domu použitému v hororu Cujo (1983). Dům Sidneyho Prescotta se nachází poblíž Calistogy, severně od Santa Rosy. Tatumův dům se nachází na McDonald Avenue v Santa Rose, vedle domů použitých ve filmech Pollyanna (1960) a Shadow of a Doubt (1943). Dům Lillardovy postavy, v němž se odehrává celé třetí dějství, je dům na Tomales Road východně od Tomales Bay, který se uvolnil teprve nedávno po smrti jeho majitelů. Náměstí ve Woodsboro, včetně kašny, u níž v jedné z prvních scén sedí mnoho herců, představuje náměstí v Healdsburgu. Pro střední školu ve Woodsboro si Craven přál budovu, která by vypadala „americky“, a producenti oslovili střední školu v Santa Rose. Školská rada trvala na tom, že chce vidět scénář, a okamžitě se ohradila proti násilí na dospívajících dětech a cynickým, temným dialogům, včetně dialogů fiktivního ředitele školy. Místní noviny projekt kritizovaly a rozzuření rodiče nesouhlasili s tím, aby se takový film odehrával ve škole jejich dětí. Násilí ve filmu bylo srovnáváno s únosem a vraždou Polly Klaasové před třemi lety, která v oblasti vyvolala citlivost vůči násilí. Producenty podpořili studenti školy a někteří místní obyvatelé, kteří si uvědomovali, že přítomnost filmu bude mít ekonomický přínos. Jiní argumentovali právy filmu podle prvního dodatku. Spor vyústil v tříhodinovou debatu naplánovanou na 16. dubna, den po zahájení natáčení. Craven se nechtěl zdržovat a začal natáčet podle plánu 15. dubna. Začal úvodní scénou filmu, v níž vystupuje Barrymore; dokončení scény trvalo pět dní. Výsledkem debaty v Santa Rose bylo zamítnutí povolení. Produkce byla nucena najít jiné místo pro školu a nakonec natáčela v Sonoma Community Center, jihovýchodně od Santa Rosy.

Postup natáčení byl brzy kritizován. Bobu Weinsteinovi se nelíbila maska Ghostface, protože se domníval, že není „děsivá“. Po přezkoumání denních záběrů úvodní scény se studio obávalo, že film postupuje nežádoucím směrem. Uvažovalo o výměně Cravena. Aby uklidnili své obavy, Craven a střihač Patrick Lussier vytvořili hrubou pracovní verzi úvodních 13 minut filmu, aby ukázali, jak by mohl dokončený film dopadnout. Po zhlédnutí nových záběrů bylo studio spokojeno s tím, že Craven bude pokračovat ve funkci režiséra. Weinstein byl po zhlédnutí masky v akci spokojen, že by mohla být děsivá. Třetí a závěrečný akt filmu, dlouhý přes čtyřicet minut, se odehrává na domácím večírku, kde Ghostface udeří. Natáčelo se v prázdné nemovitosti v Tomales po dobu 21 nocí. Scéna, označená jako „Scéna 118“, byla považována za nejobtížnější na natáčení, protože se odehrávala výhradně na jednom místě, ale obsahovala jednotlivé příběhy a smrt několika postav. Herci strávili týdny intenzivními emocionálními a fyzickými scénami, přičemž byli pokryti falešnou krví a zraněními. Vzhledem k tomu, že se scéna odehrávala ve večerních hodinách, neměla produkce jinou možnost než ji za úsvitu zastavit.

Ředitel kamery Mark Irwin byl během natáčení finále Vřískotu propuštěn, týden před dokončením hlavních záběrů. Po přezkoumání denních snímků Craven zjistil, že záběry jsou rozostřené a nepoužitelné. Irwinovi původně nařídil, aby svůj kameramanský tým propustil. Odpověděl, že pokud by měl být vyhozen jeho štáb, museli by vyhodit i jeho. Producenti ho vyhodili a nahradili ho Peterem Demingem, který film dokončil.

Speciální efekty a designEdit

Pro vytvoření mnoha hrůzných efektů pro film producenti najali tým KNB Effects Howarda Bergera, Roberta Kurtzmana a Gregoryho Nicotera. Jedním z jejich prvních úkolů byla výroba masky pro filmového vraha. Williamson ve svém scénáři popsal antagonistu pouze jako „maskovaného vraha“, což Cravenovi neposkytlo žádné konkrétní informace o tom, jaký typ masky použít nebo jak tělo skrýt. Při průzkumu lokací Maddalena objevil masku Ghostface zavěšenou na sloupu uvnitř domu, který byl dříve použit pro film Stín pochybností. Craven ji chtěl použít, ale návrh masky vlastnila kostýmní společnost Fun World. Bylo mu řečeno, aby vytvořil takovou, kterou by produkce mohla vlastnit. KNB vypracovala několik návrhů, které se lišily od deformovaných obličejů až po monstrózní vizáže poseté tesáky. Craven nenašel nic, co by se podobalo návrhu Ghostface, a tak nechal KNB vyvinout masku, která z něj vycházela, ale s dostatečnými rozdíly, aby se vyhnul jakýmkoli nárokům na autorská práva. Tým vyvinul několik forem založených na designu Ghostface, ale Craven zjistil, že žádná není tak vhodná jako maska, kterou chtěl použít. V zoufalé touze použít design nakonec Craven přesvědčil studio, aby se obrátilo na Fun World a získalo povolení masku použít. Zatímco probíhala jednání, nechal KNB vyrobit masku, která byla velmi podobná původní masce, ale byla vhodná pro použití při natáčení. Maska, kterou vyrobili, vyrobená z tenké pěny, byla použita ve dvou scénách filmu: v úvodní scéně s Barrymorovou postavou a při vraždě ředitele Himbryho. Cravenovi se maska nelíbila kvůli drobným odlišnostem od originálu, a tak pro zbytek natáčení použil návrh Fun World.

KNB Effects vytvořili více než 50 litrů falešné krve, která se obvykle skládá z kukuřičného sirupu a potravinářského barviva, aby vytvořili speciální efekt těžkých zranění. Pro efekt pronikajícího nože produkce použila skládací čepele, aby nedošlo ke zranění. Ve finále je jako bodná zbraň použit deštník se zatahovací špičkou. Ulrich měl pod košilí ochrannou vestu, která měla zabránit zranění, zatímco na něj útočila kaskadérka. Druhý úder vestu minul a bodl Ulricha do hrudi, čímž zasáhl ránu po operaci otevřeného srdce. Ulrichova upřímná bolest byla zachycena na filmový pás a použita v premiérové verzi Vřískotu.

Dva z nejsložitějších speciálních efektů ve filmu byly mrtvoly postav Barrymoreové a Wallse, Casey Beckerové a Steva Ortha. Jejich smrt spočívala v tom, že postava byla vykuchána od žeber až po pánev, čímž se v podstatě vydlabal trup s vnitřními orgány a vnitřnosti se „vykutálely“ z rány. Aby se Walls mohl nadále pohybovat a předstírat smrt při zobrazení rány, navrhla společnost KNB židli bez opěradla. Herec za ní klečel, zatímco jeho horní část těla, hlava a ruce byly umístěny v sedací části židle. Anatomický model představující trup a nohy postavy byl umístěn v křesle a zamaskován tak, aby hercova horní část těla a model vypadaly jako jeden celek. Falešné břicho bylo vyplněno kousky gumy, latexu a želatiny potřenými falešnou krví – „vnitřními orgány“ – které pak mohly volně vypadnout. Další efekt spočíval v tom, že Barrymoreova postava byla vykuchána a pověšena za krk na strom. Tým použil podobný přístup, ale replikoval celé tělo Barrymoreové, protože by nebylo možné skrýt její skutečné tělo a zobrazit speciální efekt vykuchání její postavy.

PostprodukceStřih

Po dokončení natáčení v červnu 1996 strávil Craven dva měsíce střihem výsledného produktu. Opakovaně se setkával s konflikty se systémem hodnocení filmů Americkou filmovou asociací (MPAA), které se týkaly obsahu scén. Byl nucen zmírnit nebo zastřít intenzivnější scény a celkové násilí, aby se vyhnul ratingu NC-17, který je považován za „kasovní sebevraždu“ – kina a obchodní řetězce často odmítaly tituly s ratingem NC-17 prodávat. Ačkoli společnost Dimension již dříve vydala filmy s ratingem NC-17, tento rating ztěžoval jejich prodej a přilákání diváků. Společnost Dimension se zoufale snažila získat méně omezující rating R, ale producenti měli pocit, že požadované škrty by z filmu odstranily klíčové prvky a snížily jeho kvalitu. Úvodní scéna s Barrymoreovou byla jednou z nejobtížněji zpracovatelných částí pro MPAA, která požadovala škrty na základě její „intenzity“. Craven agentuře MPAA lhal a tvrdil, že má pouze jeden záběr scény a nemůže ji nahradit něčím méně intenzivním; MPAA scénu povolila.

Craven poslal osm různých sestřihů filmu, aby vyřídil stížnosti. Mezi problematické scény patřila vykuchaná smrt Steva Ortha (Walls), kdy musel odstranit jakýkoli pohyb vnitřních orgánů postavy; podříznutí hrdla Kennyho, kdy musel zkrátit konec scény, protože podle názoru MPAA byl hercův bolestný výraz příliš „rušivý“; a museli zkrátit dobu sledování rozdrcené hlavy Tatuma Rileyho. MPAA měla ještě problém se scénou z finále, kde se vrazi (Ulrich a Lillard) navzájem pobodají, čímž vznikne velké množství viditelné krve. MPAA požadovala, aby krev nebyla vidět v pohybu – padající z těla na podlahu. Zdálo se nepravděpodobné, že by film mohl dosáhnout ratingu R bez dalších výrazných škrtů. S blížícím se datem uvedení filmu do kin zasáhl Bob Weinstein a osobně kontaktoval MPAA. Domníval se, že špatně pochopili, do jakého žánru Vřískot skutečně patří, a příliš se soustředili na hororové prvky. Weinstein jim vysvětlil, že sice souhlasí s jejich hodnocením, že film je „intenzivní“, ale má také komediální prvky a satiru; není to jen horor oslavující násilí. MPAA jejich rozhodnutí přezkoumala; krátce poté byl filmu udělen rating R.

MusicEdit

Problémy s přehráváním tohoto souboru? Podívejte se do nápovědy k médiím.

O hudbu k filmu Vřískot se postaral začínající skladatel Marco Beltrami, pro něhož to byla první hudba k celovečernímu filmu. Cravenova asistentka Julie Plec si vyžádala informace o skladatelích, kteří jsou „noví“, „svěží“ a „úžasní“, a od několika lidí dostala Beltramiho jméno. Beltrami byl kontaktován, aby poskytl ukázky své práce. Craven, ohromen tím, co slyšel, požádal Beltramiho, aby se dostavil na natáčení a podíval se na úvodních třináct minut filmu, které obsahují úvod a smrt Barrymorovy postavy. Beltrami dostal za úkol složit k této scéně hudbu, kterou by posoudili producenti a bratři Weinsteinové. Na základě této ukázky byl Beltrami najat, aby složil hudbu k celému filmu. Beltrami neměl žádné předchozí zkušenosti s hudbou k hororovému dílu. Craven a střihač Patrick Lussier mu radili, jak dodat hudbu, která by zvýšila napětí, a jak použít ždibce k přerušení intenzivnějších momentů. Craven chtěl, aby hudba záměrně zvyšovala napětí ve scénách, kde už byla očekávání diváků zvýšena jejich zkušenostmi z předchozích hororů. Hlasitost by se zvýšila, aby naznačila, že se vrah skrývá za dveřmi, ale při jejich otevření by nebylo nic přítomno.

Beltrami se rozhodl záměrně ignorovat konvenční styly hororové hudby. K filmu přistupoval jako k westernu a nechal se ovlivnit Enniem Morriconem, plodným skladatelem mnoha westernů. Při skládání hudebního motivu pro postavu Deweyho (Arquette) k němu Beltrami přistoupil jako ke „svéráznému“ šerifovi divokého západu a použil kytarový doprovod ve stylu Morriconeho. Téma Sidney Prescottové s názvem „Sidney’s Lament“ obsahuje aranžmá ženského sboru vyjadřující „smutek“ týkající se situace postavy. Beltrami uvádí, že hlas „mluvil“ za postavu a „naříkal“ nad ztrátou její matky. Christian Clemmensen z Filmtracks označil „strašidelný“ vokál skladby za „hlas série“. Skladba byla použita ve všech pokračováních filmu.