Versailleský palác, Francie (cca 1624-98)

Architektonické zajímavosti

Dvorec pro 3 000 obyvatel, včetně krále a královny, členů královské rodiny, ministrů, šlechticů, diplomatů, úředníků a podobně, vyžadoval náležitě velkolepou budovu a na ničem se nešetřilo. Nový komplex se stal vrcholem palácové architektury. Palác, obklopený 800 hektary neposkvrněných zahrad s překrásnými vyhlídkami, fontánami a sochami, obsahoval několik symetrických apartmánů pro veřejné i soukromé účely krále a královny a řadu dalších architektonických zajímavostí.

Mezi ně patřila Zrcadlová síň (1678-90) – ústřední galerie paláce -, kterou tvořilo 17 zrcadlových oblouků odrážejících 17 oken. Na jeho výzdobu bylo použito celkem 357 zrcadel. Výzdobu – plátna podél stropu, která oslavují apoteózu krále, polychromované mramory, pozlacené bronzy – uspořádal Le Brun a lze říci, že tímto počinem dosáhl vrcholu výrazových možností francouzského barokního umění.

Další slavnou místností je Královská opera ve Versailles, kterou navrhl Ange-Jacques Gabriel (1698-82) a která pojme až 1200 hostů. Byla jedním z prvních projevů stylu Ludvíka XVI. K dalším významným přijímacím místnostem patřily: Salony Herkula, Diany, Marse, Merkura, Apollóna, Jupitera, Saturna a Venuše, pojmenované podle římských bohů a bohyň. Místnosti byly vyzdobeny nástěnnými malbami, z nichž většinu vytvořil Le Brun, který byl silně ovlivněn italskou tradicí architektonické barokní malby, jejímž příkladem je iluzionistická kvadratura Pietra da Cortony (1596-1669) v paláci Pitti ve Florencii.

Další stavební práce i úpravy zahrad iniciovali Ludvík XV. i Ludvík XVI, ale k žádným zásadním změnám nedošlo.

Vnitřní design a výzdoba

Vnitřní design a výzdoba Versailleského paláce byly svým rozsahem, kvalitou a nákladností legendární. Nacházel se zde nejkvalitnější nábytek a vybavení, nádherná umělecká keramika včetně porcelánu Sevres, stejně jako gobelínové umění a drobná bronzová plastika. Původní salony a Zrcadlový sál dokonce obsahovaly honosné expozice stříbrných stolních předmětů, gueridonů a dalšího nábytku, které však byly později roztaveny pro financování dalších vojenských tažení. Není divu, že astronomické výdaje Ludvíka XIV. podnítily obrovský rozmach francouzských řemesel a specializovaného užitého umění, vedly přímo ke vzniku rokokového umění (kterému dominovala Francie) a vytvořily impuls ve francouzském malířství a sochařství, který Paříži připravil půdu pro to, aby se stala hlavním městem světového umění.

Zahrady

Úzký vztah královského paláce k jeho parku měl zásadní význam, neboť park, stejně jako palác samotný, byl vytvořen tak, aby sloužil ceremoniálním a slavnostním požadavkům krále. Park, určený pro dvorské zábavy, představoval přirozenou a ideální kulisu pro nekonečné slavnosti založené na úzkém vztahu – typickém pro baroko – mezi slavností a architekturou, mezi pomíjivým a trvalým. Od původní koncepce byl palác chápán jako centrum urbanistického systému a přetvoření krajiny.

Taková byla estetika a cíl Andre Le Notra, vynálezce „francouzské“ zahrady, který začal pracovat ve Versailles v roce 1662. Versailleský park si sice zachovává symetrii italské tradice, ale má síť osových cest vedoucích až k horizontu. Tyto cesty jsou kadencovány rondy, pavilony, stromovou architekturou, širšími plochami, které se náhle objevují před námi, schodišti, terasami, jezírky a monumentálními fontánami, které rozšiřují vizuální vnímání prostoru a dodávají pocit úžasu. Zahrady ve Versailles obsahují několik různých typů soch, včetně děl sochařů jako např: Francois Girardon (Apollón opečovávaný nymfami Thetis), Jean Baptiste Tuby (Apollónova fontána), Antoine Coysevox (portréty Ludvíka XIV. a Le Bruna), Gaspard Marsy (Bachova fontána nebo „Ostrov podzimu“) a další.

Versailles nevznikly jen jako útočiště a místo zábavy: jejich inovativní organizace prostoru měla být také symbolem nového uspořádání státu. Uspořádání parku a jeho ikonografické náměty interpretují symbolický význam královského řádu ve světě. Versailleský palác nadále ovlivňoval architekturu konce 18. století i později, i když nejprve musel přežít ikonoklasmus Francouzské revoluce.

Věk Versailles

Věk Ludvíka XIV. se ve všech oblastech umění vyznačoval leskem a nádherou. Umění bylo organizováno státem za účelem zvýšení slávy Francie prostřednictvím postavy Ludvíka, krále Slunce, a výzdoby jeho soukromých i veřejných budov. Ačkoli taková přísná kontrola umění často vede ke strnulosti, oficiální francouzské umění druhé poloviny 17. století se vyznačuje svrchovanou vznešeností a sebevědomím.

Od invaze Karla VIII. do Itálie v roce 1494 si Francie přála napodobit umění italské renesance a vliv Italů byl po celé 16. století obrovský. Například palác ve Fontainebleau od roku 1530 zdobili Italové jako Francesco Primaticcio (1504-70), Rosso Fiorentino (1494-1540) a Benvenuto Cellini (1500-71) a italští architekti poskytovali návrhy, které výrazně ovlivnily domácí architekty. Postupně, přibližně od roku 1560, si Francie vytvořila vlastní architektonickou školu, ale v malířství a sochařství se až do konce 17. století nadále uplatňovali zahraniční umělci. Francouzští umělci se zpravidla jezdili vzdělávat do Itálie a několik z nich se tam rozhodlo zůstat po celou dobu své kariéry, včetně Clauda Lorraina (1600-82) a Nicholase Poussina (1594-1665), kteří jsou dnes považováni za největší francouzské umělce tohoto období.

V roce 1627 se do Francie z Itálie vrátil malíř Simon Vouet (1590-1649), který s sebou přivezl zjednodušenou a méně extravagantní verzi italského barokního stylu. Vyškolil umělce následující generace, včetně Eustache LeSueura (1616-55) a Charlese LeBruna (1619-90). LeBrun se za vlády Ludvíka XIV. stal faktickým diktátorem oficiálního umění a jeho díla odrážela okázalost a formálnost dvorského života. Poussin se setkal s menším úspěchem; jeho návštěva Paříže v letech 1640-42, kde pracoval pro korunu, byla nešťastná, protože jeho strohé a promyšlené malby v malém měřítku nemohly konkurovat módě baroka.

V té době se Poussin obrátil ke křesťanským a klasickým námětům, v nichž v jasných a jednoduchých kompozicích zkoumal povahu lidských emocí. Podle jeho přesvědčení mělo malířství usilovat o odhalení univerzálních pravd o životě a lidstvu. Svým stylem a filozofickými názory se tento umělec dá přirovnat ke dvěma velkým tragickým dramatikům té doby, Pierru Corneillovi (1606-84) a Jeanu Racinovi (1639-99).

Umění za krále Slunce

Luis XIV. nastoupil na trůn v roce 1643 ve věku čtyř let. Jeho hlavním ministrem byl nejprve Mazarin, ale po jeho smrti v roce 1661 se Ludvík prakticky sám ujal vlády v zemi. Ludvík je vrcholným příkladem absolutního monarchy: jeho přesvědčení o své božské autoritě symbolizoval jeho sluneční znak, který je vidět všude ve výzdobě jeho paláce ve Versailles. Za jeho vlády měla Francie v Evropě přední postavení; její politická moc a umělecká vyspělost se odrážely na dvoře, který Ludvík vedl s přísnou formálností a obřadností.

Ludvík si ponechal několik vlivných ministrů, mezi nimi Colberta, který byl zodpovědný za organizaci umění. V tomto období byla Francie obdařena akademiemi architektury, hudby, písma a tance. Akademie malířství a sochařství, založená v roce 1648, přešla v roce 1661 pod Colbertovu kontrolu: zvýšil její moc a učinil ji exkluzivnější. Myšlenka akademie byla italská a převzala ji ze středověkého cechovního systému s učňovským obdobím vedoucím k vytvoření „mistrovského díla“, po němž se učeň stal řádným členem. Podobný systém zavedl i Colbert. Umělci se učili „oficiálnímu“ stylu; pokud se jím řídili ve své vlastní tvorbě, byli vybráni pro zaměstnání státem, ať už jako malíři, sochaři, šperkaři nebo truhláři.

„Schválený“ malířský styl v době Ludvíka XIV. byl upravenou verzí italského baroka. V architektuře se projevily stejné vlivy, které byly patrné v plánu rekonstrukce Louvru, pařížského sídla francouzských králů. Přestavba budovy ze středověkého hradu na moderní palác postupovala pomalu od roku 1546 až do jejího dokončení v roce 1674 týmem projektantů: LeBrun, LeVau a Perrault. Colbert z pozice ředitele staveb vyzval přední francouzské architekty k vypracování plánů východního průčelí. Ty, které byly předloženy, byly z různých důvodů odmítnuty a nakonec byly vyžádány plány od velkého Berniniho (1598-1680), mistra italského baroka.

Bernini předložil celkem tři návrhy, z nichž každý byl posouzen jako vymykající se charakteru zbytku budovy. Berniniho návštěva Paříže, kde svým nízkým hodnocením jejich práce vzbudil hněv francouzských umělců a architektů, vedla k odmítnutí jeho třetího a posledního návrhu – a s ním i plné extravagance italského baroka. Východní průčelí, jak bylo postaveno, zůstalo jeho plánům něco dlužno, je střídmé, ale slavnostní, ale spíše doplňuje předchozí části budovy, než aby je znehodnocovalo, jak tomu bylo u všech Berniniho návrhů.

Palác Versailles – symbol nádhery

Členové stejného týmu byli zaměstnáni na nejambicióznějším architektonickém projektu té doby – přestavbě Versailles. Versailles začalo svůj život jako lovecký zámeček velmi skromných rozměrů, soukromé útočiště krále, ale v roce 1661 bylo přetvořeno na palác, v němž měl sídlit celý francouzský dvůr. Jeho prvním architektem byl Louis LeVau (1612-70), který kromě spolupráce na Louvru navrhl velký zámek Vaux-le Vicomte pro Fouqueta, Ludvíkova ministra financí. Na zámku pracoval také LeBrun jako dekoratér a LeNotre, zahradní architekt. Když byl Fouquet v roce 1661 uvězněn za zpronevěru, byl celý tým znovu zaměstnán ve Versailles.

Dnes můžeme LeVauovu přestavbu Versailles ocenit pouze prostřednictvím tisků, neboť jeho dílo bylo zničeno (od roku 1678) Julesem-Hardouinem Mansartem, který byl pověřen rozšířením zahradního průčelí budovy na délku 402 metrů. V takovém měřítku je velkolepost na hranici monotónnosti.

Mansartovým nejslavnějším příspěvkem k interiéru paláce je Zrcadlový sál (1678-84). Zrcadla – drahé zboží používané v extravagantní hojnosti – jsou proložena pilastry ze zeleného mramoru; na bohatě zdobené římse (vystupující ornamentální lišta podél vrcholu stěny) jsou umístěny pozlacené trofeje a klenutý strop zdobí LeBrunovy malby. Stejné vlastnosti, jako je obrovské měřítko, barevnost, bohatost a použití drahých materiálů, lze pozorovat i v parku, kde LeNotrovi pomáhaly armády dodavatelů a dělníků. Voda a fontány (se složitými čerpacími mechanismy), paprskovité aleje a partery (ornamentální obrazce květinových záhonů) jsou důležitými prvky celkového efektu řádu a formálnosti.

V plánu celého schématu se zdá, že autorita paláce vyzařuje ven, aby ovládla své okolí. V použití barokních plánovacích principů, které toto schéma odhaluje, objevila Francie způsob, jak vyjádřit svou evropskou nadřazenost.

Zařízení tak početných a rozsáhlých místností, jaké vznikly v palácích jako Versailles, vyžadovalo určitou organizaci dekorativního umění. Odpověď na tuto otázku poskytl opět Colbert. V roce 1667 vytvořil v Gobelins Korunovační nábytkářské závody, stejně jako o tři roky dříve dal továrně v Beauvais název Královské gobelínové závody. Rodinný podnik Gobelinů, založený o 200 let dříve, převzal Colbert v roce 1662 pro korunu a prohlásil, že od nynějška bude umění sloužit králi.

Továrna v Gobelins, jejímž uměleckým ředitelem se stal Charles LeBrun, měla poskytnout domov „….malířům, mistrům tkalcům vysoce tkaných gobelínů, slévačům, rytcům, brusičům drahokamů, truhlářům dubového a jiného dřeva, barvířům a dalším kvalifikovaným pracovníkům ve všech druzích umění a řemesel.“

Nábytek vyráběný v tomto období byl těžký (i když málokdy tak těžký jako suita z masivního stříbra vyrobená pro královu pracovnu – brzy roztavená, aby pomohla vojenským výdajům). Zvláště ceněné byly intarzie (intarzie z různých barevných dřev) a aplikované ozdoby ze zlaceného bronzu. Často se používaly křivky a svitky, alegorické a antické motivy. Na stěnách často visely gobelíny, jejichž výroba trvala mnohem déle než výroba obrazů podobných rozměrů a které mohly být obohaceny zlatými a stříbrnými nitěmi. Podlahy paláců zdobily koberce tkané v Aubussonu nebo Savonnerie.

Sloh takovéto velkoleposti nemohl přežít ani úpadek francouzského bohatství, ani smrt krále Slunce v roce 1715. Pompéznost této doby vystřídala lehkost a pastelová veselost osmnáctého století. V architektuře a dekorativním umění stejně jako v malířství a sochařství bude nový styl, známý jako rokoko, vládnout až do doby, kdy jej po polovině století zpochybní neoklasicistní estetika.

Francouzská revoluce a později

V tomto období, během něhož bylo uloupeno a znesvěceno obrovské množství francouzských uměleckých děl a uměleckých předmětů, utrpěl Versailleský palác svůj vlastní díl vandalismu a krádeží. Nakonec vláda republiky rozhodla, že se má stát depozitářem cenných uměleckých děl zabavených monarchii, a v paláci bylo zřízeno muzeum, aby bylo zanedlouho poté uzavřeno a jeho díla rozprášena. Teprve po jmenování Pierra de Nolhaca kurátorem Versailleského paláce v roce 1892 byly učiněny pokusy o obnovu paláce do stavu, který se blížil stavu před revolucí. Komplexní opravy a konzervační práce však nebyly dokončeny až do 50. let 20. století, kdy byl hlavním konzervátorem jmenován Gerald van der Kemp (1952-80). Dnes je Versailleský palác mezinárodní turistickou atrakcí a významnou památkou francouzské kultury za starého režimu.

Hlavní architekti a projektanti

Z mnoha francouzských projektantů, kteří se podíleli na Versailleském paláci, patřili k předním osobnostem Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart a Charles Le Brun.

Louis Le Vau (1612-70)

Louis Le Vau, první architekt krále Ludvíka XIV. a správce královských staveb, se významně podílel na vývoji francouzské architektury 17. století. V období svého vzdělávání podnikl významnou cestu do Itálie s návštěvou Janova a Říma; v roce 1650 začal pracovat pro francouzskou korunu, postavil pavilony krále a královny ve Vincennes, rozšířil kostel svatého Sulpice a podílel se na dostavbě Louvru. Jedním z jeho významných děl byl zámek Vaux-le-Vicomte, postavený za pouhých pět let (1656-61) pro ministra financí Nicolase Fouqueta. Poté začal pracovat na královském paláci ve Versailles, kde navrhl rozšíření původní stavby postavené v roce 1623 pro Ludvíka XIII. a spolupracoval s Le Brunem a Le Notrem, kteří s ním pracovali na Vaux-le-Vicomte. Le Vau byl zodpovědný za centrální jádro paláce, dvě křídla nádvoří, cour d’honneur, kde se sbíhají cesty z Paříže, zahradní fasádu a neobvyklé přijetí ploché střechy „italského stylu“, která byla možná odvozena z Berniniho návrhu plánu pro Louvre. Kromě toho byl zodpovědný za první velké schéma chinoiserie dekorace v interiéru – které se objevuje v Trianonu de Porcelaine (1670). Výběr Le Vaua, který již vytvořil revoluční zámek Vaux-le-Vicomte, prozrazuje snahu o stavbu s úzkou vazbou na okolní přírodu jako v konceptu „mezi dvorem a zahradou“, jehož příkladem je plánování osového systému a uspořádání parku.

Jules Hardouin Mansart (1646-1708)

Jules Hardouin Mansart, synovec Francoise Mansarta, slavného architekta Ludvíka XIII, s nímž ve Francii začalo nové klasicistní období, byl oblíbencem Ludvíka XIV, který ho jmenoval správcem královských staveb. Byl žákem svého strýce, od něhož převzal střízlivost vnější výzdoby a správnost proporcí. Jeho hlavním dílem byl královský palác ve Versailles, v němž dovedl do konce Le Vauův návrh na přepracování malé stávající stavby a rozšíření paláce o pozdější stavby, mezi něž patřily především Galerie des Glaces, Velký trianon a kaple. Architekt a urbanista Mansart navrhl náměstí Place Vendome, dříve Place Louis-le-Grand, ale jeho největším dílem byl Dome des Invalides, kostel s půdorysem řeckého kříže korunovaný kopulí spojenou s fasádou, v němž se zbavil přemíry výzdoby a dal přednost kombinaci objemů a linií.

Charles Le Brun (1619-90)

Přední umělec a politik 17. století Charles Le Brun byl žákem Simona Voueta, než v roce 1641 získal patronát kardinála Richelieu. Stal se zakladatelem a ředitelem Francouzské akademie, po jejímž založení dohlížel na výzdobu Vaux-le-Vicomte pro ministra Fouqueta. Po Fouquetově pádu Le Brunův talent rozpoznal mocný Jean-Baptiste Colbert (16191683), ministr financí Ludvíka XIV, který ho jmenoval ředitelem gobelínové továrny a hlavním královským malířem. Le Brun byl jmenován jakýmsi tvůrčím dozorcem v paláci a byl přímo zodpovědný za výmalbu Zrcadlového sálu a také Salonů války a míru.

Andre Le Notre (1613-1700)

První velký zahradní architekt Le Notre byl tvůrcem tzv. francouzské zahrady, která se vyznačovala osovým uspořádáním vedoucím k nepřerušovaným průhledům, přičemž prostor zahrady vymezovaly květinové a živé partery, vodní plochy, kanály a fontány. Mezi jeho nejznámější díla patří park královského paláce ve Versailles (započatý v roce 1661), park ve Vaux-le-Vicomte (1655-61) a park u zámku Chantilly.