Mythos und Wirklichkeit des Fotografierens im manuellen Modus
Ich habe es schon gehört. Sie haben es auch gehört. Und es ist ein großer, dampfender Haufen… Blödsinn.
Mythos – Profis fotografieren nur im manuellen Modus
Kürzlich las ich einen Bericht über einen neuen Fotografen, der hörte, dass „erfahrene“ Fotografen nur im manuellen Modus fotografieren, also machte er sich auf den Weg zum Fotografieren. Die Kamera war fest auf M eingestellt, und er schoss, was das Zeug hielt. Die Ergebnisse dieser ersten Erkundungstour waren natürlich enttäuschend: Überbelichtungen, Unterbelichtungen und eine Menge beschissener, unscharfer Fotos.
Ich hatte etwa 10 Sekunden Zeit, um dieses Bild von einem Baobab-Hain in Botswana zu machen. Hätte ich nach den richtigen manuellen Einstellungen gesucht, hätte ich das Bild wahrscheinlich verpasst.
Hier ist die Realität: Profis und andere erfahrene Fotografen verwenden so ziemlich jeden Aufnahmemodus ihrer Kamera.
Diese Modi gibt es nicht ohne Grund. Die Einstellungen bieten Einfachheit, Schnelligkeit, Flexibilität oder volle Kontrolle. Je nach den Bedingungen, unter denen Sie fotografieren, kann jeder dieser Modi angemessen sein. Während andere Artikel hier bei dPS die Verwendung der einzelnen Einstellungen Ihrer Kamera erörtern, möchte ich über den Mythos des manuellen Modus sprechen, aber auch darüber, warum es wichtig ist, ihn zu verwenden
Bewegte Motive und sich schnell verändernde Szenen sind dem manuellen Modus nicht zuträglich.
Die Profi-Realität
Versuchen Sie einmal, Vögel im Flug mit voller manueller Steuerung zu fotografieren. Los, probieren Sie es aus. Ich warte.
Für den Fall, dass Sie tatsächlich losgezogen sind und diese Übung ausprobiert haben, vermute ich, dass Sie dabei eine Menge wirklich schlechter Fotos gemacht haben. Da die Vögel schnell vor verschiedenen Kulissen vorbeizogen, die Sonne hinter den Wolken auf- und abtauchte, änderten sich die Lichtverhältnisse zweifellos ständig. Sich diesen Veränderungen spontan anzupassen, wäre eine nahezu unmögliche Aufgabe.
Ein Profi würde eher eine der anderen Einstellungen verwenden. Ich zum Beispiel würde unter diesen Bedingungen wahrscheinlich den Modus „Verschlusspriorität“ wählen. So könnte ich sicherstellen, dass ich bei der Aufnahme scharfe (oder kunstvoll verschwommene) Bilder erhalte, und würde die Entscheidung über die Blende der Kamera überlassen. Wenn ich eine hellere oder dunklere Belichtung wünschte, würde ich die Belichtungskorrektur anpassen.
Wenn ich nun eine Landschaft sorgfältig fotografieren würde und eine bestimmte Vision für das endgültige Bild hätte, dann würde ich in den manuellen Modus wechseln. Im manuellen Modus kann ich die volle Kontrolle über die Szene übernehmen. Ich kann die Schärfentiefe und die Belichtung einstellen, Unschärfen einbauen oder selektiv fokussieren. Im manuellen Modus habe ich alle Aspekte des endgültigen Bildes in der Hand, im Guten wie im Schlechten.
Ich will damit nur sagen, dass Profis alle ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge nutzen. Wenn es wahr wäre, dass Profis nur den manuellen Modus verwenden, dann hätten Profikameras nur eine einzige Einstellung. Das ist aber ganz offensichtlich nicht der Fall.
Sie müssen trotzdem manuell fotografieren
Schießen Sie im manuellen Modus, aber nicht immer. Aber das Verständnis für Belichtung, Schärfe, Verschlusszeit und Blende und ihre Auswirkungen auf das endgültige Bild ist das Herzstück der Fotografie. Um die technischen Aspekte der Bildgestaltung zu beherrschen, müssen Sie in der Lage sein, all diese Dinge ohne die Hilfe Ihrer Kamera zusammenzufügen.
Der manuelle Modus eignet sich perfekt für die Landschaftsfotografie, weil man die Zeit hat, sich dem Bild zu widmen, das man sich vorstellt.
Manuell bedeutet volle Kontrolle
Ich übe mich regelmäßig in der Kunst der manuellen Einstellungen. Wenn ich eine Szene vor mir sehe, stelle ich mir vor, wie ich sie am besten darstellen kann. Ich stelle mir vor, wie hell ich das Bild haben möchte. Ich wähle den Brennpunkt aus, ob Bewegungsunschärfe einbezogen oder beseitigt werden soll und wie groß die Schärfentiefe sein soll.
Wenn ich das Bild im Kopf habe, wähle ich den ISO-Wert, schließe die Blende und stelle das Bild ein. Ich wähle den ISO-Wert, die Verschlusszeit und die Blende, ohne den Belichtungsmesser der Kamera zur Hilfe zu nehmen. Dann drücke ich auf den Auslöser und schaue es mir an.
Diese Übung erinnert mich an Licht und Einstellungen und daran, wie die Kamera funktioniert. Aber mehr noch, sie macht jeden Aspekt des Bildes zu einer gezielten Entscheidung. Beim Fotografieren im manuellen Modus gibt es kein „Spray and Pray“. Wenn Sie Ihre Kamera auf das furchterregende „M“ einstellen, geben Sie sich selbst die volle Kontrolle und die volle Verantwortung für das, was dabei herauskommt.
Die Polarlichter und die meisten anderen Nachtaufnahmen erfordern die Verwendung des manuellen Modus.
Es gibt keinen besseren Weg, etwas über Ihre Kamera, das Licht und über durchdachte Fotografie zu lernen, als Ihre Kamera auf den manuellen Modus einzustellen, den Autofokus auszuschalten und Bilder zu machen.
Zusammenfassung
Es ist absoluter Unsinn, dass Profis nur im manuellen Modus fotografieren. Völliger Unsinn. Ihre Kamera hat nicht umsonst eine ganze Reihe von Einstellungen. Nur mit einer Einstellung zu fotografieren wäre so, als würde man nur eine Art von Essen essen. Jede hat ihren Zweck, und jede hat ihren Platz in der Kunst der Fotografie.
Auch absichtlich unterbelichtete Bilder eignen sich gut für den manuellen Modus, vor allem, wenn man eine geringe Schärfentiefe beibehalten will, wie ich es bei diesem Blumenbild getan habe.
Allerdings, und das ist ein großes WIE, ist das Fotografieren im manuellen Modus vielleicht das beste Werkzeug, das uns zur Verfügung steht, um unsere Fotografie zu einer zielgerichteten Übung zu machen. Der manuelle Modus zwingt Sie dazu, Tiefe, Licht, Belichtung, Unschärfe und Fokus zu verstehen.
So ja, Sie sollten im manuellen Modus fotografieren. Nur nicht immer.