11 films classiques cultes inattendus à regarder en streaming maintenant
Plusieurs des films aujourd’hui considérés comme des classiques cultes n’ont pas commencé par être des succès critiques ou même financiers. Un échec initial peut être attribué à un certain nombre de raisons imprévisibles, comme des dates de sortie malencontreuses, une sensibilité en avance sur son temps ou l’ouverture simultanée du film d’un studio concurrent avec un budget marketing beaucoup plus enthousiaste. Parfois, la sérendipité est tout ce qui sépare un hit bonafide d’un flop.
Que ce soit grâce au bouche à oreille, à l’évolution des habitudes de fréquentation du public ou à la chance, une poignée de films sous le radar ont finalement réussi à bénéficier d’un nouveau souffle, conquérant les cœurs – et les plateformes de streaming – des cinéphiles du monde entier.
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Du Magicien d’Oz à Mulholland Drive, nous revisitons 11 films qui n’ont pas eu les débuts les plus prometteurs mais qui ont réussi à acquérir un statut culte avec le temps.
« Le Magicien d’Oz » (1939)
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Bien que cela puisse ne pas sembler énorme pour les spectateurs modernes, le budget de 2.7 millions de dollars n’étaient pas à dédaigner en 1939, surtout si l’on considère que le film moyen de la Metro-Goldwyn-Mayer ne dépassait pas 1,5 million de dollars. Générant à peine 3 millions de dollars au box-office, le hit culte adoré a été considéré comme un échec financier.
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La flopée de critiques au vitriol n’a pas aidé, comme l’illustre Russell Maloney, du New Yorker, qui a écrit : « Je me suis assis en grimaçant devant la production Technicolor du Magicien d’Oz de la MGM, qui ne montre aucune trace d’imagination, de bon goût ou d’ingéniosité. » Il faudra 10 ans pour que ce classique récupère son budget et encore plus longtemps pour que le film revienne dans les bonnes grâces de la critique.
« Citizen Kane » (1941)
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Considéré comme l’un des plus grands de tous les temps en raison de ses thèmes progressistes, de son style novateur et de sa structure intelligente, le très vénéré Citizen Kane n’a pas encore desserré son emprise sur la liste des » 100 meilleurs films » d’IMDB. Mais le joyau d’Orson Welles a toujours été le chouchou de l’opinion publique, même à sa sortie en 1941. Malheureusement, les critiques élogieuses ne font pas un home run financier, car Kane a à peine gratté 1,5 million de dollars au box-office.
Alors que certains pensent que le sujet du film était trop cynique pour le public de l’époque, c’est l’influent magnat des médias William Randolph Hearst qui a été crédité des chiffres moyens du box-office de Citizen Kane. Hearst, qui a fourni l’inspiration réelle de l’histoire de Charles Foster Kane, aurait interdit à la presse de le mentionner nommément.
« Harold et Maude » (1971)
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Dans cette sombre comédie de passage à l’âge adulte, Harold, 19 ans, tombe follement amoureux de Maude, 79 ans. Harold est un adolescent excentrique qui s’est fait un art de simuler son propre suicide, tandis que Maude a décidé qu’elle mettrait fin à ses jours le jour de son 80e anniversaire. En 1971, cette romance non conventionnelle fut un désastre au box-office, Vincent Canby du New York Times la qualifiant de « glauque et rebutante »
Douze ans plus tard, le scénariste Colin Higgins, qui avait initialement conçu le scénario pour sa thèse de maîtrise de l’école de cinéma de l’UCLA, en a enfin récolté les fruits. Par un heureux hasard, une poignée de cinémas à travers les États-Unis avaient conservé leurs copies pendant des années et ont finalement commencé à les projeter pour les étudiants universitaires cinélitérés, contribuant finalement à transformer Harold et Maude en un véritable succès culte.
« The Rocky Horror Picture Show » (1975)
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Le camp-fest musical d’horreur The Rocky Horror Picture Show a commencé non pas avec un bang, mais avec un gémissement alors que le « gentil travesti » Frank-N-Furter et ses amis ont été retirés des cinémas plus tôt que prévu en raison d’une faible participation du public. Finalement, le Waverly Theater de New York a commencé à projeter le film après les heures d’ouverture, donnant sans le savoir le coup d’envoi du rituel de la séance de minuit, qui dure depuis des décennies.
Aujourd’hui, Rocky Horror est le film le plus longtemps projeté en continu, jouant chaque semaine dans des cinémas du monde entier, souvent avec des ombres chinoises reconstituant des scènes se déroulant à l’écran et des spectateurs habillés comme leurs personnages préférés. Financièrement aussi, le film a sauvé la face et, à ce jour, la production de 1,4 million de dollars a amassé plus de 140 millions de dollars dans le monde.
« A Christmas Story » (1983)
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Cette lampe à pattes. La langue de Flick collée au mât du drapeau. Cette visite fatidique avec le père Noël. Il existe d’innombrables moments de cinéma emblématiques qui ont finalement contribué à placer cette comédie de vacances à petit budget au panthéon des flops à succès, comme il se doit. En portant le fardeau accordé à tout film qui tente de s’affranchir de la formule éprouvée de son genre, il est facile de comprendre pourquoi Une histoire de Noël n’a pas été un succès instantané : il était plus drôle, plus insolent et plus subversif que tous les films de vacances qui l’ont précédé.
Bien que le film se soit assez bien comporté au box-office, il faudra plus d’une décennie pour qu’il devienne un incontournable des fêtes de fin d’année, rejoignant les rangs de Miracle sur la 34e rue (1994), C’est une vie merveilleuse (1946), Le Cauchemar avant Noël (1993) et Un conte de Noël (1951).
« Heathers » (1989)
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Si Heathers est aujourd’hui souvent mentionné dans le même souffle que Clueless (1995), Mean Girls (2004) et Jawbreaker (1999), la méchanceté inavouable de cette comédie satirique s’est avérée trop aliénante pour le public lorsqu’elle a fait irruption sur l’écran en 1989. Grâce à une tempête parfaite de l’ascension fulgurante de Winona Ryder au cours de la décennie suivante – pensez à Edward Scissorhands (1990), Little Women (1994) et Girl, Interrupted (1999) – et à un appétit croissant pour des examens plus réalistes (lisez : cinglants) des écosystèmes lycéens, Heathers a fini par se hisser au sommet de la chaîne alimentaire des films cultes pour adolescents.
Avec une comédie musicale, une adaptation pour le petit écran, ainsi que des murmures d’une suite potentielle à son actif, les reines de la méchanceté vont poursuivre leur règne.
« Hocus Pocus » (1993)
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Le 16 juillet 1993, Hocus Pocus arrive dans les salles de cinéma américaines. Ce même jour, un-petit-film-qui-peut-sur-l’amitié-entre-un-garçon-et-une-baleine-orque-appelée-Willy fracassait toutes les prévisions du box-office, délogeant une Sarah Jessica Parker, une Bette Midler et une Kathy Najimy sorcières de leur classement dans le top 10 après seulement deux semaines.
La perte au box-office qui en résultait allait finir par coûter des millions à Disney. Comme par magie, l’héritage d’Hocus Pocus a finalement été ressuscité grâce à la syndication télévisuelle, ainsi qu’aux ventes de VHS et de DVD, et il est depuis devenu un incontournable campy dans tout marathon de films d’Halloween qui se respecte. Le bruit court qu’une suite exclusive est actuellement en préparation pour Disney+.
« The Shawshank Redemption » (1994)
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Considérant à quel point The Shawshank Redemption est devenu universellement aimé et omniprésent depuis – le drame carcéral jouit actuellement de la légendaire première place du classement IMDB « Top 250 » (battant des films comme Le Parrain de 1972 et La Liste de Schindler de 1993) – il est impossible de croire qu’il a été une bombe au box-office en 1994. Loin de récupérer son budget de 25 millions de dollars, Shawshank a boité jusqu’à la ligne d’arrivée avec seulement 16 millions de dollars à montrer pour lui-même. Pourquoi ?
Avec un titre qui tire la langue et deux gigantesques chouchous du circuit des récompenses (Pulp Fiction et Forrest Gump) accaparant la vedette cette année-là, il semble que ce joyau avait juste besoin d’un autre soubresaut. Sept nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film, associées à une campagne marketing massive de location de VHS, ont finalement piqué l’intérêt du public, faisant de Shawshank le classique incontesté qu’il est aujourd’hui.
« Fight Club » (1999)
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Aimer ou détester, l’adaptation au cinéma du roman de Chuck Palahniuk est devenue le fleuron du réalisateur David Fincher, le New York Times qualifiant Fight Club de » film culte déterminant de notre époque « . » Ce n’était pas le cas en 1999. Les spectateurs et les critiques étaient divisés en deux, beaucoup trouvant la vision littéraire de Palahniuk trop sombre, violente et nihiliste, ce qui s’est traduit par un box-office tiède.
Avec la paranoïa du passage à l’an 2000 qui sévissait à l’approche du nouveau millénaire, il est possible que le public grand public ait tout simplement été au maximum de tout ce qui est pessimiste. Par chance, Fight Club a bénéficié d’une nouvelle vie grâce aux ventes astronomiques de DVD, devenant finalement l’un des plus grands succès cachés des années 90 et un classique culte.
« Donnie Darko » (2001)
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Cette histoire à petit budget de voyage dans le temps, d’hypocrisie de banlieue et d’un lapin parlant nommé Frank, a fait un bide au box-office malgré son casting de premier ordre (qui comprend les deux frères et sœurs Gyllenhaal, Drew Barrymore et Patrick Swayze). Sorti peu de temps après les attaques terroristes du 11 septembre 2001, le film était sans doute voué à l’échec, car le public avait envie d’un film plus léger. Mais il s’agit là aussi d’une histoire de rédemption, et Donnie Darko a ensuite récupéré son budget – et même plus – grâce au bouche-à-oreille et aux ventes internationales de vidéos à domicile.
Le film a également fait découvrir au monde entier les Gyllenhaal, et a catapulté l’interprétation de Gary Jules de la chanson Mad World de 1982 de Tears for Fears au sommet des charts. Malheureusement, les films suivants du réalisateur Richard Kelly, Southland Tales (2006) et The Box (2009), ont prouvé que la foudre ne frappe pas deux fois. Il n’en reste pas moins que Donnie Darko est un héritage stellaire, même s’il s’agissait d’un héritage accidentel.
« Mulholland Drive » (2001)
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Mulholland Drive est souvent considéré comme le film le plus grand public de David Lynch, mais « accessible » n’est pas le premier mot qui vient à l’esprit lorsqu’on évoque l’œuvre surréaliste du célèbre cinéaste. Il n’est donc pas très surprenant que les cinéphiles ne se bousculent pas pour dépenser leur argent durement gagné sur le drame néo-noir labyrinthique qui finira par valoir à Lynch une nomination à l’Oscar du meilleur réalisateur et fera de Naomi Watts un nom connu de tous.
Le temps a été clément avec Mulholland Drive, cependant, et il est maintenant largement considéré comme la meilleure œuvre de Lynch, ainsi qu’une réalisation cinématographique étonnante en soi. Si cela ne suffisait pas, BBC Culture l’a récemment couronné meilleur film du 21e siècle.
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