Le mythe et la réalité de la prise de vue en mode manuel
Je l’ai entendu. Vous l’avez entendu. Et c’est un grand tas fumant de… balivernes.
Mythe – Les professionnels ne photographient qu’en mode manuel
J’ai récemment lu le récit d’un nouveau photographe qui avait entendu dire que les photographes » experts » ne photographiaient qu’en mode manuel, alors il est parti photographier. L’appareil photo fermement réglé sur M, il a tiré, heureux comme tout. Cependant, les résultats de cette première exploration ont été, inutile de le dire, décevants : surexpositions, sous-expositions, et beaucoup de photos merdiques et floues.
J’ai eu environ 10 secondes pour réaliser cette image d’un bosquet de baobabs au Botswana. Si j’avais bricolé pour trouver les bons réglages manuels, j’aurais probablement raté la photo.
Voici la réalité : Les professionnels et autres photographes expérimentés utilisent à peu près tous les modes de prise de vue de leur appareil.
Ces modes sont là pour une raison. Les réglages offrent simplicité, rapidité, flexibilité ou contrôle total. Selon les conditions dans lesquelles vous photographiez, l’un ou l’autre de ces modes peut être approprié. Alors que d’autres articles ici à dPS traitent de la façon d’utiliser chacun des paramètres de votre appareil photo, je veux parler du mythe du mode manuel, mais aussi de la raison pour laquelle il est important de l’utiliser
Les sujets en mouvement et les scènes qui changent rapidement ne sont pas propices au mode manuel.
La réalité des professionnels
Essayez de photographier en mode manuel intégral tout en réalisant des images d’oiseaux en vol. Allez-y, essayez. J’attendrai.
Au cas où vous vous seriez effectivement lancé dans cet exercice, je soupçonne que vous vous soyez retrouvé avec beaucoup de très mauvaises photos. Alors que les oiseaux passaient rapidement devant différents décors, que le soleil dardait ses rayons derrière les nuages, les conditions d’éclairage étaient sans aucun doute en constante évolution. S’adapter à ces changements à la volée serait une tâche presque impossible.
Tout professionnel utiliserait plutôt l’un des autres réglages. Moi, par exemple, je choisirais probablement le mode Priorité à la vitesse dans ces conditions. Cela m’assurerait de pouvoir maintenir des images nettes (ou artistiquement floues) pendant la prise de vue, et de laisser la décision de l’ouverture à l’appareil photo. Si je voulais une exposition plus claire ou plus sombre, j’ajusterais la compensation d’exposition.
Maintenant, si je prenais soigneusement un paysage en photo et que j’avais une vision particulière de l’image finale, c’est là que je passerais au mode manuel. En manuel, je peux prendre le contrôle total de la scène. Je peux régler la profondeur de champ, l’exposition, incorporer des flous ou une mise au point sélective. En mode manuel, je possède tous les aspects de l’image finale, pour le meilleur ou pour le pire.
Mon point ici est simplement le suivant : les professionnels utilisent tous les outils à leur disposition. S’il était vrai que les professionnels n’utilisent que le mode manuel, alors les appareils photo de niveau pro n’auraient qu’un seul réglage. De toute évidence, ce n’est pas le cas.
Vous devez quand même prendre des photos en mode manuel
Prenez des photos en mode manuel, mais pas tout le temps. Mais comprendre l’exposition, la mise au point, la vitesse d’obturation et l’ouverture et leur effet sur l’image finale est le cœur de la photographie. Pour maîtriser les aspects techniques de la création d’images, vous devez être capable d’assembler tous ces éléments sans l’aide de votre appareil photo.
Le mode manuel est parfait pour la photographie de paysage, car vous avez le temps de vous consacrer à la création de l’image que vous envisagez.
Manuel signifie contrôle total
Je pratique régulièrement l’art des réglages manuels. Lorsqu’une scène se trouve devant moi, je vais imaginer une façon particulière de la représenter. J’envisage la luminosité que je veux donner à l’image. Je sélectionne le point focal, si le flou de mouvement est incorporé ou éliminé, et quelle doit être la profondeur de champ.
Une fois que j’ai l’image en tête. Je sélectionne l’ISO, la vitesse d’obturation et l’ouverture sans utiliser le posemètre de l’appareil photo pour m’aider. Puis je clique sur l’obturateur et j’observe.
Cet exercice me rappelle la lumière, les réglages et le fonctionnement de l’appareil photo, certes. Mais surtout, il fait de chaque aspect de l’image une décision délibérée. Il n’y a pas de photographie « à la va-vite » lorsque vous photographiez en mode manuel. Régler votre appareil photo sur ce « M » effrayant signifie que vous vous accordez le plein contrôle et la pleine responsabilité de ce qui en ressort.
Les aurores boréales et la plupart des autres photographies de nuit nécessitent l’utilisation du mode manuel.
Il n’y a pas de meilleur moyen d’apprendre sur votre appareil, sur la lumière et sur la photographie réfléchie que de régler votre appareil en mode manuel, de désactiver l’autofocus et d’aller faire des images.
Résumé
C’est une absurdité absolue que les pros ne shootent qu’en mode manuel. C’est de la pure foutaise. Votre appareil photo a un tas de réglages pour une raison. Photographier avec un seul réglage serait comme ne manger qu’un seul type de nourriture. Chacun a un but, et chacun a sa place dans l’art de la photographie.
Les images sous-exposées à dessein sont également bien adaptées au mode manuel, notamment lorsque vous souhaitez conserver une faible profondeur de champ, comme je l’ai fait avec cette image de fleur.
Cependant, et il s’agit d’un gros CEPENDANT, la prise de vue en mode manuel peut être le meilleur outil à notre disposition pour transformer notre photographie en un exercice utile. Utiliser le mode manuel vous obligera à comprendre la profondeur, la lumière, l’exposition, le flou et la mise au point.
Donc oui, vous devriez photographier en mode manuel. Mais pas tout le temps.